西方音乐剧与歌剧比较研究

　　音乐剧论文（精选10篇）之第八篇

　　摘要：音乐剧与歌剧作为当代西方世界两种影响极大的综合性艺术形式, 至今已经各自发展成为独立且极其完善的艺术表现体系。尽管二者都是戏剧与音乐的结合, 同样也融合了大量其他的艺术成分, 但在欣赏的过程中我们往往会对两者迥异的艺术风格与表现形式叹为观止。本文将西方音乐剧与歌剧进行比较研究, 以方便读者对于二者有进一步的了解和把握。

　　关键词：音乐剧,歌剧,艺术形式比较

　　一、声乐演唱与音乐总体风格

　　声乐演唱在音乐剧与歌剧的表演中过程中都占有举足轻重的地位, 但就具体的演唱方式、内容以及演唱技巧来说, 二者可谓是有着相当程度的不同。

　　首先, 就声乐演唱的在艺术形式中所占的地位来看, 歌剧中的演员演唱往往引领着全剧的剧情走向、发展, 而每一次故事情节的高潮又必定以独具匠心的咏叹调来进行表演和叙述。可以说, 音乐与声乐演唱便是歌剧的灵魂所在, 而音乐剧中则更为突出多种艺术结合的整体表现力。

　　再说二者中声乐元素的演唱风格与技巧。歌剧起源于17世纪的意大利, 当时的欧洲盛行着贵族化的美声唱法, 辅以气势宏大的管弦乐队进行伴奏, 尽显欧洲古典音乐的高贵与雅致。且传统的美声唱法往往对演员的声乐技巧和天赋都有着极高的要求, 作为演出核心的咏叹调和宣叙调无不考验着演员的声乐功底。而音乐剧中的声乐演唱则一方面部分继承了传统歌剧中的美声演唱方式, 同时也对于当时流行的多种音乐演唱形式进行了吸收和融合。对于流行元素的吸收与融合也决定了音乐剧声乐演唱元素的世俗化、流行化与较为明显的时代化。在演唱方法和技巧上, 由于融合了多种音乐风格的原因, 使音乐剧的演唱方法有严重的多元化倾向。而这种总体的演唱风格至今已经发展成为一种独特的“音乐剧唱法”, 强调建立在美声的音乐修养和技巧之上, 融合流行歌曲的演唱风格的一种兼容并包的独特唱法。

　　当我们对两种音乐戏剧的总体音乐风格进行探索和把握, 便会发现与声乐演唱风格区别相类似的情形。歌剧中的音乐元素基本以古典音乐中主流的管弦乐作曲风格为主, 尽管近代有许多作曲家进行了歌剧音乐现代化的尝试, 但在数量上仍然不能称之为主流。而音乐在这一点上较之歌剧便有了更大的自由。音乐剧在继承了古典歌剧的基础上又融合了众多近代、当代的流行音乐元素, 而这些元素的融合也决定了音乐剧可以根据创作题材和剧情的发展来选择多元化的音乐风格。在这一点上, 传统歌剧确实有些中规中矩。

　　二、创作题材

　　从创作题材与戏剧内容来说, 音乐剧与歌剧也有着相当程度的区别。在创作手法方面, 由于音乐是传统歌剧的主要创作元素, 所以, 在歌剧的创作过程中无处不强调着音乐的主体性地位。正是由于这种对于诸如咏叹调、宣叙调和多种演唱形式和技巧乃至大型管弦乐伴奏的重视, 使歌剧在创作的过程中对于情节和角色舞台表现的因素略有放松。相对来说, 音乐剧在这个方面就较为平衡。与歌剧不同, 音乐剧中的音乐元素一般都比较“小巧”, 往往不是由大段的古典严肃音乐组成, 而是选用众多的歌曲和舞曲来烘托情节的发展、塑造人物形象, 这就在无形中给予了情节和故事较大的创作空间。同时, 音乐剧独特的艺术形式决定了其必定以多种艺术形式共同展现, 而其中剧情的因素则担负着引领调和其他艺术元素的领头羊的作用。正是因为这样, 艺术家在音乐剧的创作过程中常常加入众多扣人心弦、曲折迭起的戏剧性因素, 力求在叙述的基础上不断地吸引观众的注意力, 使其能够跟随剧情的发展产生身临其境之感。

　　另一方面, 歌剧由于起源较早, 沉淀至今的优秀剧目数量众多, 早期的创作题材整体趋于严肃和伤感的。故在歌剧的现有作品中, 悲剧所占比例是比较高的。而音乐剧则不同, 尽管音乐剧中也有很多采用了较为压抑的创作题材或者在排演内容中突出阴暗、晦涩的舞台风格, 但即使是《悲惨世界》这样严肃的悲剧文学作品, 改编而成的音乐剧也往往都突出了乐观的精神态度, 更不用说大部分音乐剧都采用了诙谐幽默的表演风格了。

　　三、舞蹈元素

　　对于一部完整的音乐剧来说, 戏剧、舞蹈与音乐这三者是完全意义上三足鼎立的地位。在欧美音乐剧中, 舞曲和舞蹈场面占有十分显著的地位, 尤其是某些舞蹈成分很重的剧目, 舞曲和舞蹈场面的音乐质量直接影响甚至决定着整部作品的成败。同时, 音乐剧中的舞蹈形式也是多种多样的。相比之下, 歌剧表演中的舞蹈往往只起到穿插过场、烘托气氛的作用, 通常都由专业的舞蹈演员来表演, 而真正的剧中人通常将身心全部集中于高难度的声乐演唱中, 无暇再去顾及较高难度的舞蹈动作。

　　四、艺术追求

　　我们在前文中提及了歌剧与音乐剧截然不同的形成过程, 作为一种形式完整、成熟的艺术形式, 其艺术追求特点也必然蕴含在其不断完善和发展的过程中。长久以来, 歌剧的发展走向一直被欧洲贵族们主导着。不仅在创作与演出题材上受到一定把控, 甚至于早期歌剧的演出场地也往往在贵族们富丽堂皇的宫殿当中。贵族们的喜爱促使他们不断自掏腰包支持创作者的歌剧创作, 创作者又会把这种资助不断地转换, 以典雅、高贵、华丽、庄严的“贵族化”风格的歌剧作品作为回馈。故音乐剧的“曲高和寡、阳春白雪”在我看来是与生俱来的。此外, 歌剧的整体音乐艺术风格偏向于高度的专业性和技巧性, 这一点是与其严肃、庄严的表演风格相搭配的。相比之下, 现代音乐剧的发展与其说是顺应艺术性的发展趋势, 不如说更多的是适应商业的发展潮流, 它的受众主要是大城市生活的市民, 同时演出场所也是商业化的音乐剧院, 这就注定了音乐剧的“平民化”和“大众化”。但在我看来, 平民化和大众化的艺术特质并不只是“庸俗”的代言词, 而是更多体现在音乐剧在对于时代因素和流行元素的把握上有着独到的优势, 这种优势赋予了音乐剧其他艺术形式无可比拟的生命力。

　　结语

　　综上所述, 两种音乐戏剧都是顺应了受众需求而产生的优秀的艺术形式, 都反映了观众的需求与审美价值评价。尽管二者不同之处颇多, 但并没有高下之分, 都值得我们乐在其中, 仔细欣赏与品味。从学术理论研究的角度来说, 厘清音乐剧与歌剧的异同是有一定的学术知识普及和探讨价值的, 但笔者认为, 在当下艺术文化多元化交融的趋势愈演愈烈的情况下, 现代通俗艺术的音乐剧与传统高雅艺术的歌剧作为一脉相承的音乐形式, 也并非不可相互借鉴和融会贯通, 事实上, 当代的许多作品便处于两种艺术交界处, 也收到了很好的艺术效果和广泛的好评。

　　参考文献
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