分析京剧典籍《鸳鸯塚》的英译价值

　　【摘 要】京剧作为国粹是人类口述非物质文化遗产代表，为了弘扬民族艺术，传承传统文化，传播京剧，本文以程砚秋早期代表性悲剧京剧《鸳鸯塚》来研究京剧典籍英译，分析这部典籍的英译价值，重点以第四场（盟誓）、第八场（盼信）和第十三场（病逝）为例，对京剧《鸳鸯塚》唱词汉英对照进行阐述说明。
　　
　　【关键词】京剧《鸳鸯塚》；英译价值；中英对照。
　　
　　1.京剧典籍《鸳鸯塚》剧情简介。
　　
　　京剧《鸳鸯塚》取材于清人《蝶归楼传奇》，罗瘿公编剧，程砚秋1923 年首演 ,为程派早期着名代表剧目 ,程砚秋有老唱片传世 . 故事说的是明朝太原少年谢招郎到东村访兄，借住南楼，与王五姐（凤车）相识，彼此爱慕，私定终身。 谢回家后，因家规谨严，不敢禀母。 王五姐候取不至，思念忧郁成疾，托人传书与谢；书信被谢母发现，谢招郎受责被禁，谢潜逃，连夜赶往东村与王五姐相会，互诉离情，此时王五姐病重，哀伤而亡，谢招郎也碰壁殉情，后人将二人合葬，称“鸳鸯冢 ”.
　　
　　2.京剧典籍《鸳鸯塚》英译价值。
　　
　　京剧《鸳鸯塚》是一出悲剧，程砚秋称它为“伟大的性爱的悲剧”. 研究它的英译具有挖掘传统文化价值和传播传统文化意义 ,主要体现在以下三个方面：
　　
　　2.1 文学性。
　　
　　罗瘿公为程砚秋早期编剧，是晚清年代着名文人，文学修养很高，古文底子深厚，他编写的唱词文学性强，词句严谨精准，非常考究，经常借鉴典故，寓意深刻，为程砚秋刻画人物和塑造人物形象提供了先决条件。 如：第二场王五姐登场亮相后的四句【西皮摇板】写的非常生动、形象，“寒门女正青春光阴似箭，每日里孤单单小立花田；遥望着小楼前垂杨似线，又只见大街前鼓乐喧天”. 第一句用了一个明喻修辞，点出了女主角王五姐的出身，“孤单单小立花田”,仿佛一个亭亭玉立、羞答答、含苞待放的少女形象站在了读者面前，“小立花田”四字用的恰当好处，王五姐就像田间地头长出的一朵洁白无瑕的美丽小花；第三句垂杨似线，说出了人物所处的场景，依然使用了明喻修辞手法，最后一句的“鼓乐喧天”,描写了人物此时此刻所处环境，四句唱词把一个纯真少女的形象立在舞台上，逼真而具体，人物性格、故事地点和剧情初始时间交代的清清楚楚，环境描写也相当独特。 此外，第二场“鼓乐喧天”的喜庆与末场的“病逝”的悲情形成了鲜明对比，罗瘿公运用对比写作手法来表现人物和主题，也是他早期编剧特色之一。
　　
　　2.2 艺术性。
　　
　　该典籍最大的价值是程砚秋设计的唱腔，程在此剧中设计了三段优美动听的唱腔，即【四平调】（女儿家婚姻事羞人答答），【二黄慢板】（对镜容光惊瘦减）和【反二黄慢板】（为痴情闪得我柔肠百转）。 【四平调】的第一个字，“女”出口高扬，用湖广韵唱阴平，落 4 音，而不是上声5 音，声音清脆而嘹亮，一下子把少女娇羞可爱的样子表现出来了 ,第二句“难得个俊才郎来到我家”的“俊”305,3 后面用了一个休止符，这一小小停顿， 刻画出王五姐不想错过姻缘机会的一丝犹豫和矛盾心情，“（我）又恐怕负青春误了年华”,程砚秋演唱加了一个垫字“我”,“怕”,“误”,去声，两字分别用高音 2,高音 1,同时休止，以音的高低来表现人物的心情波动，避免了重复，“年华”的“年”在结尾处节奏渐慢，缓缓行腔和收音，整段【四平调】喜庆而明亮，节奏欢快，旋律起伏变化大，行腔流畅，是程腔中的一个珍品。 另外从唱腔布局来看，同一出戏使用【二黄慢板】和【反二黄慢板】，也是大胆创新，众所周知，慢板节奏舒缓，行腔低沉，同时使用很容易造成拖沓冗长的毛病，但程在这部戏里，从刻画人物出发，使用了正反两种慢板。 【二黄慢板】（对镜容光惊瘦减）表现了王五姐思念谢招郎的期盼心情，哀怨而凄楚，末场【反二黄慢板】唱得如泣如诉，表现了病榻中的王五姐依然思念着谢招郎，直到临终，依依不舍，气若游丝的程派唱法很明显，是典型的程派游丝腔的例证。
　　
　　2.3 传承性。
　　
　　京剧典籍属于传统文化一部分，理当传承和弘扬，《鸳鸯塚》属于程派早期悲剧之一，随着新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛等二代传人谢世，现在很少有人唱了，原因是多方面的。 为了挖掘失传京剧剧目，我们可从传播学角度尝试理解和诠释这部爱情悲剧，赋予它新的生命力，让外国友人了解中国式《罗密欧与朱丽叶》。当然，传承就意味着对原有作品割舍与重组，困难依旧重重，那么汉英唱词对比分析就显得更加重要了，传承目的就是让世界人了解京剧典籍、了解京剧经典、了解那些失去的记忆。
　　
　　3.京剧典籍《鸳鸯塚》汉英唱词对照分析。
　　
　　第四场（盟誓）Scene 4 （Taking an Oath each other）。
　　
　　王五姐唱【四平调】Wang Wujie（Siping style 4/4）。