1.1课题的研究背景
1.1.1T台表演的诞生
作为一种特殊类型服装表演，是模特对在特定场合通过对服装与配饰的展示演绎，来突出体现设计师的理念诉求。服装表演起源于1845年左右，一位名叫查尔斯·弗里德里克·沃思（Charles Frederick Worth）的英国人，在法国巴黎的一家大衣、羊绒披巾和装饰品的商店工作，他设计出一款新颖的披巾，让店里的一位年轻貌美的女营业员玛丽·韦尔纳（（Marie Vernet）小姐披上向顾客展示，这是第一次采用真人着装表演，并取得了极好的推销效果，由此而来，诞生了服装表演和第一位真人时装模特。在此后的服装店，都对此销售方式进行了模仿，久而久之，这种宣传形式被广大民众接受，成为了广受欢迎的服装销售模式。渐渐地，服装表演的方式也丰富、正式起来，在1908年，伦敦举行了一场服装发布演出，有现场伴奏的乐队，模特也按照排列好的顺序一一出场，为观众展示最新的时装潮流。后来的服装表演的场地也由平地搬上了大厅中的舞台上，扩大了表演的场面，效果独特。
而真正实行T台表演则是在1914年的8月，由芝加哥服装生产商协会主办的，在芝加哥举办了被称为是“世界最大型的款式表演”.当时的秀场一共选用了100名模特来展示250套高级成衣，而且表演的舞台特别巨大，有23m X 33m （70英尺X 100英尺），并且延展台一只延伸至观众处，这可以说是T形台的初次应用，伸展台使得观众能够清楚、细致地看到模特展示的服装款式结构、面料质地、色彩搭配、服饰配饰、化妆造型等等，模特与观众的近距离接触，更好地将服装主题呈现在观者面前，模特缓慢的走在T台长，每个模特在T台上展示的时间甚至达到了1分20秒，好似与观众促膝交谈，令观众倍感亲切，也充分展示出服装、造型的动态美。这场规模盛大的时装表演被誉为“世界时尚界的一场盛宴”,于是这种表演形式被一直沿用至今，T台表演也就成为服装表演的代名词。
中国的服装表演开始于1979年3月19口，皮尔·卡丹先生受到我国轻工业部的邀请，来到我国进行访问宣传，当天，在北京民族文化宫搭建起来了一个T型台，在T台上，由皮尔·卡丹先生带来的八名法国模特和四名口本模特为来自服装界和外贸界的相关人士举行了一场内部表演。由此为中国的服装表演开启了新的专业服装表演舞台，也为我国的服装表演事业拉开了序幕。
1.1.2舞台妆型的诞生及发展
真人模特的诞生为服装表演开辟了一条崭新的道路，然而这些表演多设置在狭小的商店，空间较有局限性，而且模特也没有经过专业的妆扮来与服装相匹配，不能形成规范的表演模式。因此在1900年巴黎时装协会主席帕坎夫人在巴黎举办了庞大的时装展览会，并将时装表演舞台化，开创了舞台时装表演的先河，同时舞台妆型也随之应运而生。由于舞台与观众有一定的距离，因此模特需要有特别的妆型来符合舞台上的需要。舞台妆的繁荣发展是随着时装表演同时进行的，是在20世纪的上半叶开始兴盛起来。
而中国最早的服装表演在1930年10月9口，由美国留学归来的美亚丝绸厂总经理蔡声白，为庆祝企业创建10周年在上海着名的大华饭店，举行了我国近代史上影响巨大的第一场真正的服装表演。为此，美亚丝绸厂广招美女，并吸收了一些影星、交际花及政要夫人等参加组成了一个“模特表演队”,而模特在表演台上的化妆自然也是重中之重。
2.T台妆型的概述……
3.2003-2012年的T台妆型整体设计分析……
4.T台妆型的影响与发展趋势的预测……
5.T台妆型整体设计实践……
6.结论……
6.1本文贡献
随着中国时装周的迅速崛起，T台表演作为一种时装发布的特定方式，越来越受到业内人士和消费者的普遍关注。而有关T台妆型创新设计在服装表演中显现出的艺术构成，不但制约着模特整体形象的塑造，而且会影响对服装设计主题的准确传达和演绎。因此，T台妆型在服装表演中绝不是可有可无的附庸，只有提高对整体形象塑造理论概念的认知，科学定位T台妆型的功能特色与运作规律，才能真正使T台表演的创新设计进入到一个比较健康的发展轨道。
本文通过大量的文献资料分析整理与实例比对，从多元的角度研究分析了T台妆型设计的发展趋势，并通过对T台妆型的定位与分类，为T台妆型整体设计奠定了一定的理论基础。课题的研究是沿着T台妆型的发展轨迹，通过对典型案例的比对分析，实施对妆型功能角色的调研与总结，不仅深入探讨分析了T台妆型艺术对现代审美与大众消费等社会需求所产生的影响，而且通过T台妆型与发式创新设计的前瞻性引导，进一步有效拓展和丰富了服装表演体系的发展空间。
课题是在结合不同领域研究成果的基础上，通过自己的创新研究与设计实践，提出并完成了对T台妆型整体设计理论新的架构，主要结论如下：
一。依据色彩学、心理学、美学等对服装表演理论形成的重要影响，通过重新定位T台妆型的功能角色与发展规律，进一步确立以服装为中心全方位打造整体形象塑造的发展策略。从T台妆型整体设计角度提出的功能定位与理论架构，不但弥补了服装表演在创新设计上存在的系统缺失，而且对丰富和健全我国服装业对信息发布不断增长的多元需求，提供了新的发展思路和艺术创作方法。通过对妆型的设计使之与服装风格完美结合，营造出富有艺术性与感染力的服装表演氛围，使观众融入其中，感受服装设计师的设计理念。
二。国际T台的妆型时尚作为当下的主流审美依据，对我国T台的妆型的创新发展有着的十分重要的借鉴和启迪，同时也为当下服装信息的运作模式提出了更高的要求。因此，课题通过对近十年来中外T台表演发展现状的差异性对比研究，以及成功范例的典型性分析，旨在发掘和总结中外审美的异同与规律，寻找和发现妆型设计更为现实的创新潜能。课题对历届流行妆型特点的系统归纳分类，也为口后T台妆型的发展模式与理论构建做出了积极贡献。
三。课题通过对T台妆型功能元素与发展规律的重新定位，重点论证了妆型设计与服装诉求的整体辩证关系，着重指出妆型设计的创新发展，既不是随意的个性张扬，更不能被轻视和放弃，妆型设计应该作为T台表演的核心元素，只有通过与其它创作元素的完美配合，才能实现对服装演示主题的准确诊释。妆型设计与服装风格的完美结合，不仅需要营造出富有艺术性与感染力的服装表演氛围，使观众融入其中，感受服装设计师的设计理念，同时还要注意妆型对其它艺术形式以及大众审美可能产生的影响。
四。结合课题研究成果，将理论转化为实践创新。依据自己对当下国际T台妆型主流审美的趋势判断，通过自我实践将同一色系、不同类型服装与妆型设计进行有针对性比对，不但使研究成果在实践得到了一定检验，而且为T台妆型的创新发展提供了实践依据和优化设计思路。
总而言之，通过理论创新与功能定位的创新研究，进一步理清T台妆型设计的发展思路，制定更为科学、系统、规范的运作模式始终是课题设立的初衷。但由于本人能力有限，只能通过抛砖引玉的形式，期待引起更多专家学者对这一新兴专业学科的关注。
6.2创新点
本课题的创新点在于：一从全新的角度提出了对T台妆型整体形象进行设计的理论构建，加强和提升了我国T台表演体系的严谨与科学。二。通过对T台妆型功能定位与运作规律的重新认知，为理清和解决T台妆型在当下存在的诸多困惑与矛盾提供了明确方向。三。依据国际主流审美对T台妆型典型案例进行的比对研究，不但对国内T台妆型与发式创新设计实施了前瞻性引导，而且对现代审美与大众消费的社会需求形成了新的解构。四。课题通过对T台表演相关理论的分析研究，归纳出现今T台妆型的类型与特点，使其更加理论化、系统化，科学化，并通过自己的实践创新为T台妆型整体设计，进行了可行性的研究成果的系统检验，并提出了较为明晰的发展方向。
6.3进一步研究方向
目前，由于国内外时装发布会相关内容资料的缺失，在素材的搜集与整理中文献资源相对较少，以及本人科研水平的能力有限，导致了本课题的研究方面还不够全面，内容不够完善，也不够成熟，存在不足与局限，还有许多方面有待改进。因此下一步的研究方向，侧重于将横向与纵向的范围扩大，时间战线拉长，风格、品牌、对比种类增加，细致妆型分类，将理论基础进一步完善。
参考文献
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