绪 论
一、课题研究背景
随着我国人民生活水平的不断提高，对自我精神世界的追求，人们不再从单一的审美角度去体验酒店环境。人们开始要求自燃性、文化性的满足，其中，陈设艺术作为酒店室内设计的一部分则尤为重要，而凸显酒店特色是酒店陈设设计的重要立足点。所以陈设设计在当代酒店风格特色的塑造上还有待进一步的发展研究，以适应这样一种需求。
艺术品陈设设计是陈设艺术设计的分支，是在中国的一个新课题，属于发展中的还未成熟的专业。随着我国对开放程度逐步加大，经济的飞速发展，科学技术的逐渐完善，配合着艺术产业的大力发展，在这种利于发展的前景下艺术品陈设设计渐渐地被人们所认知，由期初的萌芽状态，到大众的公认，由此"轻装修重陈设"的设计理念处于一个稳步发展的阶段。
艺术品陈设设计和酒店室内设计二者互补互余，缺一不可，其出发点都是为了解决酒店整体空间的环境氛围。不同之处在于侧重点和设计的深入程度，艺术品陈设设计是在酒店大体方案的设计下，作深入设计，体现层次内涵，获得更加丰富多彩的艺术效果。所以艺术品陈设设计和酒店室内设计的关系是紧密不分的，不可单一存在，只要有酒店的室内环境需要进行设计，便会有陈设的设计需求，无非是简单与复杂，高雅与低俗的区别。但是，如果酒店的艺术品需求较多，那么，这就会形成艺术品陈设为主要表达元素的酒店空间氛围。在这种情况下，艺术品陈设设计也应该说就是室内环境氛围的设计表达。
研究艺术品陈设设计对酒店艺术氛围加强更为突出的艺术效果是本文的出发点。将艺术品陈设的设计理念导入酒店艺术氛围的塑造，即营造酒店整体空间环境的策略研究。艺术品陈设设计作为一种设计语言，强调了艺术品对于环境氛围的重要性，即从大众客观的角度衡量酒店中的艺术品陈设，品味酒店室内空间的文化涵养，以获得对于酒店建筑空间和艺术品陈设设计的深层次理解。
1、文化氛围逐渐受到关注
在商品经济时代，我国人民生活水平不断提高，对自我精神世界的追求，人们不再从单一的审美角度去体验酒店环境，而是对所在空间的艺术文化气息逐渐的重视，艺术特色与设计的唯一性在酒店中越来越重要，其中受到以下几点背景因素的影响：
（1）以经济发展物质条件作为基础。人们在满足基本消费需要的同时，慢慢的在体验和尝试新的向消费模式，这就伴随着个性化、多样化和娱乐化。
（2）伴随着商品经济的发展，酒店行业的竞争越发的激烈，在商业化的竞争过程中，出现了降低陈本，"薄利多销"的行业竞争局面，从而严重影响的一些酒店的品质和艺术氛围，所以"大同小异"成了当今国内酒店行业的一个重大问题。
（3）显然，为了追求精神享受，这种"大同小异"、"薄利多销"的酒店发展模式根本不能满足人们在当下追求个性化、多样化、娱乐化的酒店空间环境。而在"商品化"模式下发展的酒店业只能为顾客满足基本的生活所需，已然跟不上时代发展的潮流。
所以，酒店中依托艺术品的陈设设计来营造和烘托酒店空间氛围和酒店风格特色也是酒店行业在我国社会经济发展到一定阶段的产物，同时也是社会分工明确化和专业细分具体化的体现。
2、"艺术品陈设设计"在酒店行业中的现状
艺术品陈设设计是整个酒店设计的重要组成部分，但相比酒店其他设计而言，艺术品陈设设计更注重的是通过艺术品的选择或创造并将其陈列摆放，体现整个酒店环境的文化氛围和艺术特色，并在酒店各个功能分区中更有效的体现整个酒店的风格特色、历史人文，从而达到一种更高境界的艺术效果。因此对艺术品陈设的良好运用是酒店氛围在塑造和形成文化气息的重要方式方法。
虽然自从改革开放以来，酒店行业在我国飞速发展，但一直以来，国内在酒店艺术品陈设方面的研究还是相对落后的，还没有比较系统完整的理论研究。
首先，陈设设计是整个设计行业的一大漏洞，缺乏标准和统一管理，行业内部的结构较为混乱，这包括许多国内设计公司对项目设计成员的组成架构上。没有明确标准，收费过高，这导致对顾客的利益没有保障。其次，艺术品陈设设计的产业链条还没有形成气候，陈设设计公司、艺术品加工厂、还有艺术品商家以及室内设计师之间在设计的过程中都没有良好的沟通，艺术品的设计、挑选、加工就成为设计师头疼的问题，以至于有些设计师为了"高效、快速",在市场上简单的选择缺乏个性和新意的艺术品来匹配酒店整体环境。这无形中就变成了千篇一律的空间环境，雷同的设计比比皆是，酒店中就缺少独特的艺术气质，艺术品的陈设和艺术品本身在这样的空间下也会显得孤立、单调。这种所谓的设计师的"拿来主义"在我们当下的酒店环境中其实并不少见。最后，教育问题也严重的影响的艺术品陈设设计的发展，我们的教学模式还比较落后，还停留在书本到书本的时代，这很难让学生获得真正的实践知识，而一个优秀的陈设艺术设计者都是具备较高的艺术修养的，而艺术修养的提高不是一年两年就能做到的，更不是只从书本上就能学来的。
二、研究的目的和意义目的
本文的研究目是解决当下艺术品陈设设计的不成熟，给酒店整体环境氛围所带来的问题，通过科学的研究方法，探析艺术品陈设设计对酒店风格和特色所产生的影响以及其在酒店整体设计中重要性。总结出艺术品陈设在酒店环境和氛围的营造过程中所出现的问题及其解决的办法。
意义（1）自改革开放以来，酒店在中国空前的发展，整个竞争也越显激烈，所以通过艺术品的陈设设计突出酒店的环境特色以及增强酒店自身的文化品味，并且营造酒店的艺术氛围成为当今酒店在建设自我风格特色的必然趋势。因此通过对酒店艺术品陈设设计的理论和实践研究，为酒店业的发展提供强有力的借鉴。
（2）艺术品陈设设计作为现代酒店空间中最重要的元素之一，它拥有天然的亲和力和自我艺术特色，通过易于更换的陈设艺术品，使酒店各个室内空间的设计更加完美的体现出酒店整体的文化氛围，风格特色。
（3）本文对酒店空间中艺术品陈设设计的分析可以为我国酒店在特色、个性的塑造方面提供一定的借鉴，同时本文对酒店中文化艺术的推崇更有益于保护和发扬我国的传统文化。作为我国发展较为落后的陈设艺术，其研究相对滞后，还未建立起完整系统的理论研究。而艺术品陈设设计作为陈设艺术的分支，更是如此，该课题符合酒店设计总体的发展趋势和要求，能够补充和完善我国酒店空间中艺术品陈设设计的理论空缺。
三、研究的内容和方法内容
论文的主体由开篇的绪论、中部的四个章节和结尾的结论组成，共六个部分。
首先是绪论部分，主要以课题背景的选择、国内外对此课题的相关研究以及论文的基本框架。
第一章是理论基础及概念界定，对酒店空间中的艺术品陈设进行了概述。分别对酒店空间中的艺术品陈设进行定义、分类、引申概念的比较和明晰。
第二章是研究艺术品是如何通过陈设的设计要素来塑造酒店特色的，以酒店设计的设计要素作为铺垫依据，从空间设计和艺术设计入手，通过陈设的设计和酒店整体环境的关系的不叫。分析艺术品陈设应用过程中的特性以及在优化整个酒店环境过程中所出现的问题。
第三章属于论文解决问题的部分，主要阐明艺术品的陈设方式、艺术品陈设的设计方法以及所注意的问题和遵守的设计原则。
第四章则主要以本人参与设计的四川绵阳吉盛酒店的室内设计进行应用研究，同时论证本文以上所得出的结论和观点。
最后结论部分是对艺术品陈设在酒店中营造氛围运用的总结和对未来发展趋势的预测，并指出艺术品陈设设计在今后更应该注重人们的精神所需。
方法首先，查阅与艺术品陈设设计相关的文献资料，再进行分析和整合，取其精华去其糟粕，把握住研究课题的主题线路，并为论文的整体归纳和研究打好坚实的基础。接着，本人还专程参与了四川绵阳吉盛酒店的方案概念设计，以及艺术品陈设的相关设计与分析。再结合实例与文献的理论依据对国内外酒店艺术品的陈设进行比较，并且还对我国国情和酒店客户的需求进行对比分析，将所查阅的资料信息融会贯通，从中得出本文的理论研究成果。
主要运用的研究方法
（1）文献分析法
根据所选定论文主题，通过图书馆、档案室和互联网查阅相关资料，并进行深入的研究分析归纳，从资料中发现论文主题的已有研究成果以把握现阶段的研究动态，为课题的进一步深入研究奠定基础。
（2）归纳分析法
通过对酒店室内设计及艺术品陈设作品的分析和研究，归纳总结出各自的属性及范畴，比较相关文章并做好充足的准备工作。
（3）例证分析法
通过对酒店空间中艺术品陈设设计的实例以及设计过程的分析，揭示设计方法，为文章提供实践性基础。
四、国内外关于该研究方向的研究现状
目前国内外关于艺术品陈设的研究，大多是以建筑和室内角度展开，在室内设计的前提下，研究成果比较丰富，但对于其中的装饰艺术品并没有进行深入的研究。以下主要是从艺术文化以及美学特点等方面对一些着作进行的参考国内相关着作罗岗、顾铮 主编，2003 年由广西师范大学出版社出版的《视觉文化读本》一书中，编者收录了西方思想文化圈内的大家，如本雅明、鲍德里亚、桑塔格、布迪厄、麦克卢汉等有关摄影、影视、绘画等艺术品领域等视觉热点论题的文章二十二篇。试图以多维视野来看待"视觉文化",从不同学科出发阐释"视觉文化",这些文章从各自的角度来阐释"视觉"在不同技术与意识形态下的迥异表现，给人们提供了更多想象的可能性。艺术品的陈设就是通过视觉传达给人们，以引导人们做出感官上的回应，可见艺术品陈设表象首先在于艺术的观察，而美的由来通过视觉传播是最为直接的方式。
宗白华 着，1981 年由上海人民出版社出版的《美学散步》主要从中国的美学入手，对审美现象的价值本性进行了深入挖掘，作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的"美"与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，"审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。艺术品在表达美的过程中同样注重人们的精神感受和文化体验，而审美的取向在于对艺术的认知和对自身艺术价值的体现。
林语堂 着，2010 年由江苏文艺出版社出版的《生活的艺术》中，林语堂先生谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来兮辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月…… 林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的"完美生活的范本，快意人生的典型",展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。这本书对本文写作的帮助并不是表面的，它更是给精神带来了提升和愉悦，提高了阅读者的鉴赏品味，给改变既定生活带来了思想层面的可能，谁不想过健康低碳高品位的生活？艺术品陈设之所以与陈规的设计不同，正是由于它带给人们的是对想象中曾经完美生活的回味。
胡志毅 着，2003 年东方出版社出版发行的《世界艺术史·建筑卷》。本书简要地描述建筑的历史，有突出重点的事件，人物和作品，反映当前学科发展水准，体现最新的研究成果。我们不但可从建筑艺术史中，欣赏一个又一个伟大的建筑艺术品，领略一个又一个伟大建筑艺术家的风采，而且看到诞生这些伟大艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。其中在第四章【城市规划与建筑发展趋势】第二节（城市建设的发展与理想）中"勒·柯布西耶首先提出‘阳光、空气和绿地’这样的建筑环境理念。格罗皮乌斯为首的包豪斯学派研究了住宅的日照、层高、层数和间距关系。"这本书为本文的写作构建了建筑发展长河的完备体系，建筑随着不同的时代变迁，变幻着不同的形态为适应人们先进的审美理念。艺术品陈设设计以建筑为载体，从大自然中提取精华，用流水、阳光、空气、绿地滋润性灵。介乎空间设计与1太多不适的思绪，让一种纯朴的精神用空间氛围的营造抵达内心深处。（晋）陶潜 着，逯饮立 校注，中华书局 1979 年出版《陶渊明集》。其中陶渊明田园诗体现了诗人高远志趣以及对淳朴的田园生活的热爱，表现了诗人对理想世界的追求和向往。似若隐居状态下的"采菊东篱下，悠然见南山",优美、宁静的田野式生活，让心境因自然之美而平和，达到心灵发展的真正和谐的境地，实现一段可遇不可求的"归隐".田园风情对艺术品陈设的意义不能只从造型等形式层面进行分析，它所推崇的是一种发掘真善美的观念，一棵枝叶繁茂的树会让你轻松，让心灵也放缓忙碌的脚步，去欣赏、去体会。诗歌带给我的思考是，艺术品的陈设设计理念应该诗意化，同时也是为客户在这样的一个空间中有此种感悟，身处整个酒店空间的氛围中，就像在阅读着一首田园诗，让人们领略到诗意的生活梁思成 着，2011 由生活。读书。新知三联书店出版的《中国建筑史》是第一本中国人自己编写的建筑史。由于当年时事所限，同时对中国建筑的研究尚处于起步的阶段，自然只能先从主流建筑人手。而对中国建筑中极富特色的园林，丰富多彩的民居基本没有论及。但是这本书却也是中国建筑史学上的扛鼎之作，研究一切中国建筑都不可能将其忽略。艺术品陈设设计很多与中国传统建筑相吻合，追求天人合一，对和谐的推崇，让感官与空间结合。艺术品的陈设也尊崇这一理念，从人性的本源要求出发，给人以美的享受。艺术品的陈设考虑的是周围环境的统一，中国历来的文化传统给建筑也赋予了独特的韵味，所以此书对艺术品的陈设而言也是值得借鉴的经典着作之一。
国外相关着作
【瑞士】荣格 着，苏克 译，贵州人民出版社 1987 年出版的《寻求灵魂的现代人》，在该书中，荣格从精神分析学派赖以建立理论大厦的基本手段--梦的解析出发，精辟论述了分析心理学的各个问题。其中有梦的解析及潜意识，有人生类型论及与弗洛伊德根本分歧的焦点，从集体潜意识论及了宗教、文艺等社会生活的各个领域的问题。荣格认为，神治疗学家应该担负起这种类似于宗教信仰的责任。为了治疗现代人的疾病，荣格把获得满意的宗教倾向和哲学倾向作为心理健康的一个重要成分。他认为，医生除了要了解病人患病的原因之外，还应该像牧师那样，成为灵魂与肉体的拯救者。荣格认为，这就必须求助于宗教的作用，来避免精神崩溃，使人的无意识心灵得到健康的发展。人们对艺术品的热衷，其中一个重要原因是希望心灵得以在烦躁的日常生活中得到解脱，而艺术品的表达也很好的承担起了这一使命。在构建和维护心理健康方面，它用艺术的方式缓慢并且有效的将心灵引回到宁静辽远的想象空间中，让身体和心灵都得到彻底的放松。有些精神方面的困扰是无法用药物来治愈的，艺术品的有效表达才使得这种返璞归真的方式为人们所接受，从某个意义上来说，它确实也扮演了"灵魂的拯救者".
【德】维雷娜·卡斯特 着，晏松 译，2003 年由上海人民出版社出版的《无聊与兴趣》中阐释了人们经常会被一些心理问题所困扰和影响，无聊与兴趣即是其中的两个。本书作者详细、深入地探讨了无聊的本质；其所表现的形式和产生的原因，论述了无聊的消极作用和加以克服的办法，更对兴趣的内涵和积极作用作了深入、广泛的研究，论述了兴趣与好奇心的关系，提出了如何培养和提高兴趣的具体方法，以使人们对生活、工作和学习充满激情，使人的生命更有意义。再深究，作者思考的是更为严重的话题既虚无与意义。抛开而"本质性的无聊"来谈，生活的意义，并不是说生命本身如何，这是在表达一种情感体验：我的生命是有意义的，以及人的情感与客观世界融为一体、自我肯定、满足等。艺术品的存在正是给处于困惑中的人群带来了这些良好的体验。艺术品本身充满自然元素，便是对生命本身的一种尊重。
【美】比尔·波特 着，叶南 译，2010 年南海出版社出版《禅的行囊》，作者带领我们进入一个不熟悉的当代中国，这个中国的人仿佛还生活在古代，和外面这个市场经济大潮下熙熙攘攘的现代中国，仿佛是两个平行宇宙，各自为着不同的人生目的而生活。这本书是沿着禅宗传播的道路，一路朝圣，从北到南，一路到达摩祖师当初登陆的地方。书中一句印象深刻"我们每个人都从自己生命的起点一路跋涉而来，途中难免患得患失，背上的行囊也一日重似一日，令我们无法看清前面的方向。在这场漫长的旅行之中，有些包袱一念之间便可放下，有些则或许背负经年，更有些竞至令人终其一生无法割舍。但所有这些，都不过是我们自己捏造出来的幻象罢了。"①艺术品置于酒店空间内便是从现实中体味禅意。把自然的意境通过抽象的方法表现出来，有尽可能多的时间去反思自己，水流包裹身躯，感受一次由外及里，再由里到外反复的轮回着的体悟，在清新空气满眼绿意里找寻先人苦苦追寻的生命的本源。酒店空间只是一个场所，给思维的下一步活动提供了立足的基础；但反过来说，它又不只是一个场所，而是给世人一个寻找精神世界的源头，类似于达摩在面壁九年的石洞。
【英】罗杰·弗莱 着，易英 译，2005 年江苏教育出版社《视觉与设计》。书中的论文有丰富的理论思想和大量的论战性、讨论性的文章，他熟练地运用抽象概念与历史材料，但他的出发点总是直观的领域。在本书的很多文章中，基本的假设是一件艺术品主要是由线条、块面和色彩构成的，必须以此为基点来判断艺术品。
艺术心理学和视觉生理学同样引起他的重视。他不可避免地要被美术史的问题吸引，但书中认为美术史中最有价值的是他同时代人的作品与成就。这本书中的某些观点需要批评着吸收，比如在第一篇<艺术与生活>中写到"当我们观看古代艺术品时，我们习惯于不仅将它们作为审美愉悦的对象，也作为一系列人类想象力的展现。确实，有些人之所以对古代艺术感兴趣，主要是因为他们把艺术作品作为历史的体现，这些人往往没什么审美感觉，对当代作品又无丝毫兴趣，因为当代作品缺乏历史主题，他们就只有面对表面的审美价值。"如果陈设设计作为艺术作品出发，它本身便成了艺术品，但是人们需要那种环境融洽的纯粹生活，所有就不能说明当代人缺乏对艺术的审美。艺术品的选择与发展也始终是围绕社会发展规律的。
【德】威廉 冯特 着，1999 年中国社会科学出版社出版《生理心理学》。冯特认为，把身体现象分成生理的与心理的，是很有意义的，并且为解决科学问题起见，也是必要的。但是，必须记住一个生物的生命，实际只有一个；虽然复杂，但总是单一的。因此，我们不能把身体生活的过程与意识过程分开，正如我们不能把感官知觉所引起的外部经验与我们的内部经验分开，而诊断这两项经验是相对立的一样。事实上，好多身体生活的现象总是与意识过程相连，而意识过程也总是与身体生活的过程相连。我们日常认为，某些身体动作直接发于意识作用，这种作用只有在自己的意识内才会察觉。转过来看，我们以为在意识内发生的外物观念是由感官直接受刺激，以为记忆是过去感官印象的遗留作用而引起的。所以，生量学和心理学有许多互相接触之处。固然，一般地看，它们研究的问题确实不同。可是，心理学的任务在于研究意识过程与身体生活的某些现象间的各种关系；生理学的研究也不能够忽视身体生活的某些现象所表现的意识内容。重理学者认为，关于感官或脑部的过程无论是事实或是假设，几乎全是依据心理变化，他们认为心理学是生理研究的不可少的辅助，二者互相依赖，是显而易见的。可是，以往的心理学者对生理学往往不取这种态度，他们以为拿心理作用对身体变化作任何一种参照，都是多余的；以为只需直接觉察意识过程，就可以成立心理学。艺术品的陈设正是依靠对人们生理以及心理的深入分析得到发展垂青的，充分考虑到人的生理构成和心理反应，才可能使得陈设的作用加倍放大。在空间中无拘束的欣赏环境和艺术品的融合，轻松自由无约束的感觉艺术带给人的享受，艺术品陈设的意义便体现了出来。所以说这本书对研究艺术品的陈设的发展来说具有重大意义。
【日】针之谷钟吉 着，邹洪灿 译，2004 年中国建筑工业出版社出版《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》。本书以民族之别和时代之差为经纬，系统论述了欧美造园文化之来龙去脉。若以经纬线作比喻，世界上的民族文化就如经线，各民族文化的发展进程就如纬线，它们的兴起和繁荣，是在漫长的岁月中一点一滴积累而成的，无数这样的纬线织就的样式一直流传至今。倘若要以日本为中心创造一个体系，那么我们所企望的就是引入西方各国的文化，结合日本固有文化来创造出崭新的样式。内容包括旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴、法国勒 诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变。我国有着悠久的历史文化，而艺术品正是这些文化传承的载体，在历史的长河中如何表达一直是我们深思的问题，此书给文章的撰写提供一个方向，那就是符合自然美学的事物永远是最值得倡导的，艺术品的陈设也是这样，它以空间环境作为载体，与其融合一体也是最好的。
【日】原研哉 着，朱锷 译，2006 年山东人民出版社出版的《设计中的设计》一书主要表达了"设计到底是什么？"而作者原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。"RE-DESIGN--二十一世纪的日常用品再设计"展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了"日常生活"所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，"设计"的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。设计不能只注重于视觉，而是要有综合触觉、精神感觉。使这种技术通过交流的把式应用于社会。因此必须构筑人体五官能感知的具有更丰富更高品位感觉的信息建筑物。从设计层面来看，艺术品所表达出的语言正是我们日常生活中所提炼的精华之所在，在有效的陈设后，会给人精神的享受，回归自我和本真。
【法】H·丹纳 着，张伟 译，2004 年北京出版社出版《艺术哲学》。此书采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问应"从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律".从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。
【印】泰戈尔 着，郑振铎 译，2009 年云南人民出版社出版《新月集》。诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。它的特殊的隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆。艺术品又何尝不是让人们享受精神世界，回到童年的无忧虑的生活呢？此诗集是本文的灵魂，从只言片语的诗文中看到辽阔的美丽世界。我们的陈设设计也应该如此，通过对艺术品的合理陈设传递着对未来的美好憧憬。
文献参考
对于文献的参考主要有华中科技大学闵敏的《文化主题酒店中陈设艺术设计的应用研究》、苏州大学杨柳的《酒店陈设设计的情节化研究》、大连理工大学刘婷婷的《酒店陈设艺术的特色生成研究》、昆明理工大学王伟的《软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究》，这些文章大都从传统意义的室内设计的角度进行研究，对酒店空间中陈设设计的具体方法以及酒店环境的氛围营造等方面进行了研究。这些研究成果无疑对本课题的研究有着非常重要的参考价值。
期期参考
期期类与本研究方向有联系的文章有：曹钧和孙天明的《艺术品显山露水--酒店装饰旧貌换新颜》、陈立辉的《抽象--艺术革命与酒店装饰》、史春珊的《欲盖弥彰--谈室内装饰艺术品的设计》、樊丽娜的《装饰艺术品在室内装饰设计中的地位和作用》、周聪的《传统与现代--装饰艺术品设计漫谈》等，这些文章为本课题的研究都提供了一些可借鉴的观点。
