书法章法与版式设计的有机结合

　　书法章法，即以笔画线条组构汉字的法则，通常称“字法”，亦叫“结字”和“结体”，又包括以线组字、以字组行、以行组篇的布局谋篇的法则。就章法而言，笔锋以一定用笔方法在线面运动，产生结字形成篇章。笔锋运动在黑色的笔迹线条下组成了有意味的符号单位，又在黑色的运动着的线条下分割了白色的空间，黑白空间的或大或小、或紧或松的对流，从而形成隐含一定韵律节奏的、富有审美情趣的书法艺术。

 

　　版式设计，就是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。

 

　　一、“留白”“飞白”与版式设计的“留空”“点压”运用

 

　　留白，只是相对于留在纸绢上的黑色线条而言。有学者认为，书法在“整个的二维空间的构成是黑色线条的运动带着白色块面的运动”，这两种运动以黑为主导，以白为辅助，形成了复杂的相向对流。这种相向的对流，往往是黑稍有变儿，白就相应地跟着变化。一张洁白的宣纸，在未被用作书法材料之前，呈现于人们视野的，确实只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式，如条幅、中堂、扇面等，就已经进入艺术的范畴。在版式设计中，为突出传达信息主体，我们往往在版面中保留适当比例的空白，突出信息主体，增强版面的易读性，考虑信息主体的位置、方向，“留空”考虑版面的“出气”“延展”形成三维空间，相互呼应。“留白”与“留空”两者对空间的利用表现十分相似。飞白是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白”。也叫飞白书。如宋黄伯思《东观余论》记载：“取其若丝发处谓之白，其势飞举为之飞。”在书写中产生力度，使枯笔产生“飞白”，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。同时可利用"飞白"使书写显现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，丰富画面的视觉效果。“点压”，在版式设计中我们突出信息主体的同时，为了使主体避免单调，例如通过字体变形、图片修剪，图文结合等形式，使整个版面生动活泼起来。“飞白”与“点压”是书家与设计师艺术创造的结果，是彰显艺术特色的手段，两者异曲同工。

 

　　二、“密不容针疏能行马”与版式设计的形式感运用

 

　　书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。 版式设计的形式感，版式设计在遇到纷繁复杂信息要素表现时，如果我们眉毛胡子一把抓，必然造成视觉传达上的障碍。按照元素重要区分度，对各种元素作区分规整，使版面获得完整、明了、秩序的视觉效果。 但在实际设计中往往条件是受限的，版面的图形及文案元素的多寡是不由设计者意志为转移的。因此，我们必须懂得前者繁，后者必简；前者简，后者必繁，从而达到版式设计中良好的视觉效应。

 

　　三、“浓墨淡彩”与版式设计的黑、白、灰色彩运用

 

　　明代书法家董其昌观赏苏东坡《赤壁赋》真迹时，曾深为感叹其墨的运用，说：“每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”董其昌本人作书，十分喜欢运用淡墨，以示其万籁俱寂的禅趣观照。可见古人创作书法对墨色运用的重视。一般而言浓墨多给人酣畅、雄浑、庄严的感觉，是为书法家常用之墨法。淡墨一般给人清雅淡逸的感觉。干墨，因水分较少，其笔画多给人一种苍劲、老辣的艺术效果。湿墨，与干墨相对，墨中水分较多，故给人滋润、柔和之感受。焦墨，浓而又干得墨色，运用此墨，常造成形如古松给人苍茫、厚重的艺术效果。

 

　　书法家并非单一化的运用墨法，具体使用中，往往交叉相间，比如，首字用涨墨，渐行浓墨，并相间飞白，而后又忽用干、焦墨法，再回浓墨等等，具体运用各不相同，大多随机应变，一切应据审美意蕴之需要。版式设计的黑白灰色彩运用与书法墨法运用一样，讲究色调、层次、韵律，比书法墨法表现元素更丰富。

 

　　在黑白灰色彩关系中，白色意味着纯洁表示和平、神圣，它具有协调对比色的特殊作用。其固有的感情是不沉静性亦非刺激性，纯洁而不外露 它的沉默不是死亡而是无尽的可能性。灰色居于黑与白之间完全中性。它与任何色彩搭配都不影响邻近的任何种颜色，在版式设计中灰色能起到调和各色相的作用，黑白灰色在版式设计中是不可缺少的。它们的应用相当普遍，是达到色彩和谐的最佳“调和剂。它们虽无色相，但都在设计中有着极其重要的意义，永不会被流行所淘汰。有人用了这样一个比喻为我们更进步揭示了黑白灰色在版式中的意义，黑是版面的灵魂，白是版面的生命灰是版面的血肉。这三个因素组成了版面的身躯。

 

　　四、结语

 

　　上述提到关于书法艺术的章法，是中国书法在创作过程中总结出来的一些规律和原则，同样作为平面创作的版式设计，其设计形式和方法，都可以从书法章法中汲取营养。在版面空间处理上，“留白”“飞白”为其提出一种平衡法则；“密不容针疏能行马”这一原则对于版式设计的启示则是形式感的表现运用；除此之外，在色彩关系中，版式设计要借鉴书法墨法变换有度，鲜活灵动之美。总之，书法艺术的章法对于现代版式设计而言，不仅有着实践上的重要作用，同时也有着理论上的指导意义，更好的利用已有的传统文化资源，对于现代版式设计，是十分有必要的。