4 摄影作品中的形式美解析
摄影技术从发明到现在已有一百七十多年，从最初的银版摄影法到如今的手机摄影，摄影技术的每一次更新，每一次艺术思潮，都给摄影注入新鲜的血液，带来勃勃生机。美学从摄影发明之初就开始介入，一直影响着摄影的发展，不同的时代，不同的题材，对摄影美学有不同的应用；不同类型的摄影作品，具有不同的拍摄技巧和表现手法，所包含的形式美内涵也不相同。当摄影从技术走向摄影学科，我们要借鉴绘画艺术中的形式美的表达方式，来实现摄影艺术的发展。
下面分类来讨论形式美在摄影作品中的应用案例。摄影类别按照功用性来区分，摄影作品可以分成三大类别：纪实类、商业类和艺术类。
4.1 纪实类。
纪实摄影中的纪实性，是摄影的特性所决定。从最本质的意义上讲，是将现实生活中的人物、环境、活动与事件作为记录对象而进行的艺术表现创作，最终达到反映现实社会和记录人类生存现状为根本目的。纪实摄影是在照相机的记录与处理下进行，具有主观记录客观现实的意义。它需要将客观上的人物、环境、活动以及特定的时间点等因素融合在一起，结合形式美的审美原则，主观的还原事件本来面目，引起观看者对事件或状态的关注，最终获得观看者的情感共鸣与审美体验。它不是刻板的记录，也不是简单的复写。着名视觉艺术家阿恩海姆曾说过："再现永远不是为了得到事物的复制品，而是以一种特定的媒介创造出与这种事物的结构相当的结构".也就是说，通过摄影这种媒介与方式，摄影师将客观对象转化成纪实摄影的影像，而摄影师在按动每一次快门前，都会经历对拍摄对象的直观审美感受，采用选择、组织与统一等形式美的组织形式记录画面，使之达到主观再现现实客观对象的目的。
4.1.1 经典纪实摄影作品解析
法国摄影大师亨利·卡蒂埃‐布列松（HENRICARTIER‐BRESSON）的摄影作品，布列松是世界着名摄影大师，创立了"决定性瞬间"理论，被誉为"现代新闻摄影之父".
这张照片是布列松的另外一幅代表作品《法国街头》，在作品里可以看到丰富的几何图案以及线条的构成，据说布列松在这里一直等待这个画面的出现，当这个骑自行车的男子出现在他理想的位置时，迅速按下快门，这就是布列松心中的"决定性瞬间".这个概念特指通过抓拍手段，在极短的瞬间中（若干分之一秒），将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。在布列松的摄影实践中，形成自己独特的一套方法，他强调摄影必须学习视觉语法，利用节奏感、形态与量感之间的关系，增强照片内容的分量感。
综合视觉设计中的多种元素，如线条、形状、方向、大小、质感、色彩和色调等形式，来达到平衡、简化、对比、重复和多样的效果。
图 4‐2 是我国着名摄影师吕楠的作品，他被称为"中国最具传奇色彩的摄影家",是玛格兰图片社中唯一的中国摄影师。《缅北监狱》是他利用三个月的时间在缅甸果敢监狱拍摄的。下图是审判员向带着 4 个孩子的离异母亲问话，离异母亲一个人带四个小孩，迫于经济压力以零卖麻醉品维持生计，如果被判入狱，四个小孩会因无人看管而一起入狱。《缅北监狱》是围绕着边缘人物、社群为主题，政治复杂地域--果敢为空间，"禁罂"为背景线索，而展开的摄影创作。吕楠在摄影镜头那边凝视、观察和思考，这些作品作为艺术的视觉形式，是内容与形式的高度统一，不仅记录了"此时此刻"的真实，更记录下了人在一种境遇下思想被奴役的真实，这不仅是画面中所呈现出来的真实，更是生活带给那个地区人们的真实。
4.1.2 个人纪实摄影作品解析
图 5‐3 是作者本人拍摄的纪实新闻摄影作品。在 2010 年北京国际马拉松的比赛现场，埃塞俄比亚选手吉纳西拉杰获得男子组冠军后，在采访区接受媒体的采访。这张照片利用虚实对比的拍摄的效果突出了西拉杰在跑完 42.195公里后的从容淡定，体现出超常人的身体素质与耐力。
在一个彩色跑比赛中抓拍的摄影作品，"彩色跑"是近年来非常流行的一种运动形式，被称为"地球上最快乐的 5 公里赛跑",参赛者身穿白色 T 恤，在跑步过程中经过不同的彩色站点会被抛撒不同的彩色粉末，选手之间也可以相互抛撒粉末，粉末是天然玉米粉制成，对人体和环境无害。这个场景是在比赛结束后，大家在一起狂欢的场景，两位选手从主办方处领来彩色粉末，抛撒到人群中，在前面一个选手抛撒的同时，后面的选手抢先一步向他抛撒。画面的色彩鲜艳，对比强烈，利用对比、均衡、和谐、统一的形式美，使画面充满张力，给人一种黄雀在后，被人偷袭的紧张感。
4.2 商业类。
商业类摄影是摄影技术发展到一定成熟阶段所体现出来的一种社会价值。
商业摄影的的功能与定位非常明确，就是为了宣传商品形象，介绍商品特色，引发消费者的购买欲望，在其表现上很注重形式美。这也是由它的诉求功能所决定的，商业摄影的意图是简洁、准确、清晰、生动的把产品信息传递给观众。
这就要求摄影师在形式美的表现上下功夫，最大限度的利用画面效果来感染观众的情绪。
4.2.1 经典商业摄影作品解析
图 4‐5 是美国时尚摄影大师大卫·拉切贝尔的摄影作品，他的摄影作品色彩饱满，风格张扬，充满超现实主义的基调，带有成人童话的梦幻感。各类明星在他镜头下的，褪去闪光灯前造作的姿态，呈现出一种神圣而又美好的身份气质，令人着迷。大卫·拉切贝尔利用夸张华丽的道具服饰，性感美丽的偶像明星，表面看起来，一切都是对欲望世界的膜拜，这也正是他的意图所在。艺术学院教育背景的他有着扎实的美学基础，各种形式美的组合应用在画面中游刃有余，支撑着作品的视觉张力与画面气氛，模特置于画面中的黄金分割点，突出而稳定，在巨大皇冠道具对比衬托下，显得梦幻而神圣，给人以丰富的想象空间。
这幅作品是美国着名商业摄影师 DanEascobar 为 HONDA 公司拍摄的商业产品，简洁的画面中，利用对称的表现手法，加上创意的后期表现，既展现出商业产品的特色，又构成一幅唯美的山水画面。利用统一与变化、对称与平衡、对比与调和等形式美手段，使之形成具有联想与意境美的优秀作品。
4.2.2 个人商业摄影作品解析
这幅作品是作者本人拍摄的一幅首饰摄影作品，客户为一位首饰设计师。她的这套作品是使用和田玉器打造的一套装饰用品，设计师对自己的作品有很强的个人理念，在与设计师沟通后，拍摄了这套山水-玉系列作品，作品以虚幻的竹林为背景，利用镜面反射的形式，使主体物在画面中形成上下对称的关系，画面平静而素雅，利用多种形式美组合，表达出和田玉的通透与设计的精美。
给杭盖乐队拍摄的一幅商业宣传照片，杭盖乐队具有民族风格的乐队，主创人员来自蒙古族，他们善于发掘、展现和推广蒙古音乐。这组照片的取景地是北京香山公园，画面的安排利用亭台楼阁，假山等元素做背景，七个成员分别演奏自己的乐器，结合形式美规律，在夕阳西下的画面中，给人一种意境悠长的感觉。
4.3 艺术类。
艺术类摄影的表现形式是利于摄影为媒介，摄影师进行艺术创作的一种手段，以社会生活和自然景象为表现素材，通过摄影者的艺术创造、展现现实生活、表现情感和观念、创造新的艺术形式的活动实践。
艺术类摄影在创作过程中，根据创作提出的不同而采用不同的表现手法，如形式美当中的夸张与对比、简洁与含蓄、联想与意境等。有的作品直接点题，也有的作品比较含蓄，需要借助欣赏者的审美经验和联想等心理活动才能达到艺术感染的目的。
4.3.1 经典艺术摄影作品解析
图 4‐9 是德国摄影师洛丽塔·卢克斯（LorettaLux）的作品，她毕业于慕尼黑的一所视觉艺术学院，曾经学习过绘画，后来从事摄影。作品曾获得国际摄影大奖，参与多个国际展览。她利用摄影与绘画的结合，利用数码后期制作将所拍摄的人物摄影作品与绘画结合在一起，擅长表现超现实主义的小孩。每幅作品的人物拍摄和后期背景的处理都非常严谨，并带有浓郁的复古气息。她所创作的作品给人一种朴实、孤独而又虚幻的美。下面这幅作品中，应用了对比、均衡、联想等形式美，让人获得视觉上的愉悦，同时这些衣着复古的孩子虽然有着同样娇嫩的脸庞，但上面却笼罩着暗淡的神情，空洞茫然的眼神给人迷失、隔离和疏离的感觉。
我国着名的摄影艺术家姚璐的摄影作品，他的这组摄影作品创作的方式是将现代摄影、后期加工制作与中国传统山水画的创作完美的结合，将传统中国画的手法与中国当代面貌结合在一起。他曾说过，在作品的风格上，主张维护画面的美感，这其中包括画面的构图、线条、疏密等等一切绘画规律。
着名摄影师黎大志先生的摄影作品《莲本无花》，画面中的作品，像是在黑暗之中盛开的一朵蓝莲花，优雅而舒展，如同这个带有禅意的一个作品名称，给人印象深刻，对光线的抽象化表达是黎大志先生一种独特的创作形式，也是展现思想的一种载体。抽象摄影是摄影艺术创作中的一种重要形式，通过对光影、对物体的抽象化呈现，利用形式美进行表达，既传递出摄影师的心境与思想，又能以唯美的画面打动和感染观众，达到通过画面彼此相互交流的效果。
4.3.2 个人艺术摄影作品解析
作者本人 2009 年拍摄的摄影作品《失控》系列三。在当时全球经济危机的背景下，城市化、工业化的发展，城市人口激增，消费文化盛行，促使工厂生产出越来越多的生活必须品，而被消费或者当新的替代品出现后它们成为被抛弃的对象，有的甚至是未被消费而被闲置放旧后被抛弃。这些物品来自世界各地不同的生产厂家，经过不同类型的人们消费使用后丢弃在一起，它是我们生活的必需品，是这个时代所特有的，对它们的认知和感受也是我们对文化认同的标志。利用这种时间与空间的对话，通过画面的对比与均衡，使整个画面看起来更具有视觉冲击力，唤醒我们的环保意识。
作者本人创作的一组《迷失》系列照片之一，意图表达当代年轻人的一种困境。在网络通信发达的今天，年轻人每天都在虚拟世界和现实世界中转换，虚拟世界与现实世界已经难以区分，现实世界又让她们迷茫，在这些压力背景下常常容易迷失自己，找不到方向。作品中应用对比、均衡、联想、意境等形式美，利用亦真亦梦的场景来传递画面信息。
