1 绪 论
1.1 研究目的与意义。
当今已经进入了一个制造与传播视觉图像的时代，图像对人们生活的影响程度越来越高，特别是社交网络的兴起，加剧了视觉图像的传播速度与广度。
摄影做为制造视觉图像的一种方式，随着手机摄影的发展已毫无门槛。面对全民参与的图像时代的到来，什么样的照片是好照片怎么才能拍出好照片这就需要我们从美学的角度来分析得出结论，再应用到实践中。对视觉图像的研究是一个跨学科的研究，而作为传播途径与手段最广泛、最便捷的摄影，对其研究可以从美学、符号学、社会学和心理学等方面展开。在"摄影"泛滥的当今，重拾摄影基础，再次强调摄影的艺术性表现。本论文所探讨的是从美学角度来分析，研究形式美在摄影中的应用。从美学的基础出发，整理摄影的形式美相关基础理论知识，完善摄影学基础研究。
对美的追求是人们在日常生活中的精神享受，由于人们审美观念的形成受到经济地位、教育程度、文化素质、风俗习惯和价值观念等因素的影响，存在着差异。如果抛开这些差异，单纯从客观形式来评价某一视觉形象时，大家对"美"的判断还是有一定的共同认识。这种共识有规律可循，可以探索和总结，我们把这种共识称作形式美法则。此外，格式塔心理学派从生理学和物理学出发，提出了外在世界与内在世界它们之间有一种结构上的相互对应关系的观点，这种对应关系是由于事物的形式结构与人的生理、心理结构在大脑中引起相同的电脉冲击，导致外在对象与内在情感合拍一致，主客相互协调，由此，人在各种对称、比例、秩序、均衡、和谐、节奏、韵律等形式规律下，产生相互映对，符合知觉的感受，便产生了愉悦的美感。
形式美作为美学中的重要组成部分，是对美的规律与形式的概括，贯穿于架上艺术、公共艺术以及摄影等诸多艺术形式之中，是视觉艺术的美学法则。
在自然界中，人们能感受到最直接的美也许是形式美，自然界中的物质运动和结构形态充满了比例、均衡、对称、对比和节奏。形式美法则是人们长期在生产劳动过程中，通过对自然现象、社会规律和艺术表达中各种感性形式因素有规律的组合，是这种有规律的组合展现出的审美特征。
形式美对摄影的影响与形式美对绘画以及其它视觉艺术形式的影响是共通的，它本身就是形式与内容的统一。作为平面二维构成的摄影图片，从构图取景开始，就注重形式与内容的关系，利用光线、线条、色彩的组合形式突出画面内容，达到对对象完美的表现。在摄影中研究、探索形式美，要通过分析摄影形式美表现的全部经验，揭示摄影形式构成的普遍规律与法则，加深对形式美的理解，从而能够把握形式美的创作规律，拍摄出更好的摄影作品。
1.2 国内外研究现状分析。
1.2.1 国外研究现状。
西方对形式美学的理论形态研究具有思辨性，从毕达哥拉斯学派关于形式的数理分析到柏拉图的"理式"、亚里士多德的"质料与形式",再到康德的"先验形式"、黑格尔的"内容与形式",直到 20 世纪，整个西方形式美学都是如此。以德国古典美学为代表的 19 世纪美学--近代西方形式美学是西方形式美学发展的高潮。20 世纪西方美学是形式崇拜的美学，因而也是形式美学最为繁荣的时代。语言学和心理学的形式研究成为西方现代形式美学的两大主流。
从所研究的西方美学与摄影美学理论的领域来看，以美学的角度专门讨论"形式美在摄影的应用研究"的文献与着作比较少，但直接研究"形式美"以及"形式美学"和"摄影"的文献与着作较多。
康德是德国古典美学的创始人。他所提出并精心阐发的"先验主义"概论'对形式美学的发展具有重要贡献。康德的"先验主义"被规定为内在的、主观的，即天地存在于认识主体头脑中的范型和模式。作为存在于认识主体头脑中的"先验形式".它一方面是先验的、先天的，一方面又不可能超越感性的经验条件。黑格尔是德国最伟大的哲学家之一，在古典哲学和美学研究上有着重要的地位，他的主要着作有《精神现象学》、《自然哲学》、《法哲学原理》、《宗教哲学讲演录》、《美学讲演录》（又译《美学》）等。黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是"艺术哲学",或确切说是"美的艺术的哲学".美学的研究范围就是艺术、美的艺术。我国着名学者周国平评价道：缺少了《美学》，黑格尔整个哲学体系就崩塌了一角；缺少了黑格尔，美学就不成为一门独立的艺术。马克思主义美学十分强调美和艺术的历史内容，强调构成艺术之历史内容的政治倾向性，主张从最广大的劳动者的根本利益出发，从事艺术活动的什么判断，要求文学艺术成为人类解放和社会进步事业的有机组成部分。
1.2.2 国内研究现状。
形式美学虽出自西方美学，但在中国的东方美学史上也没有停止过关于对形式美学思想的探索。在国内美学理论与摄影美学理论研究领域中，吴冠中在上世纪七十年代末期《美术》杂志发表了一篇关于形式美的文章，题目是《绘画形式美》，当时在国内产生了很大的影响，因为这是国内最早公开谈形式美的文章。这篇文章提出了形式美的科学性，是有规律可循，可以分析和解剖的，文章指出希望国内美术工作者学习和认识西方绘画，科学的认识形式美，并且用来总结我们国家的传统和发展我们国家的传统绘画等内容。后来又在《美术》杂志上发表《造型美离不开人体美的研究》、《关于抽象美》和《内容决定形式》，都是在探讨形式美。十九世纪八十年代又在《大众摄影》第七期发表了《摄影与形式美》，该文章提出形式美不仅在绘画中要受到重视，也要在摄影作品中发挥形式美的作用。提出"一切造型艺术都要依赖形式赋予的躯体，形式是否美，关系到人们爱不爱看的大问题，这决定作品的命运。摄影主要是为具体的社会服务的吧，重大事件的记录、肖像的留念、证件的依据……但同时摄影也已经成为以欣赏为主的美术作品。我曾经比方美术和文学有血缘的姻亲关系，而美术和摄影只是同院的邻居，但现在看来这两家邻居将结成新的亲家了。不是吗 超级现实主义的绘画大量吸取了摄影的手法，摄影又在吸取油画及水墨大写意的手法，你吸取我的，我吸取你的，因为目标共同起来了，这个目标就是表达美的意境，因此也就有了共同的甘苦---对形式美的探求！"吴冠中先生对形式美的探索，在国内掀起了一场大讨论，推动了形式美在中国的发展。
我国着名美学家徐恒醇编着的《设计美学》一书中，在第四章审美范畴论中，专门讨论了形式美，从形式美的概念到它的形成，以及形式因素的表现性和情感含义。此外，我国着名的版画家赵经寰教授，1988 年出版了我国第一本形式美专着《形式美学入门》，打破了当时的沉寂，产生了深远的影响，在这之前，国内各大艺术院校都没有一本形式美学的教材和形式美学的课程。该书继承了"毕达哥拉斯和他的思想",研究"关于比例的理论","说明"、"分析"、"揭示"形式美的规律，对视觉艺术形式作出"详尽入微的全面分析",以填补这一"被忽视"的美学科学领域。
同济大学传播与艺术学院教授张禾金先生 2007 年出版《摄影的形式与装饰》，系统的阐述了形式与装饰之间的关系，指出在摄影中提出形式美感和装饰意味的概念，主张强化形式美感凸显奇异，表现梦幻，升华魅力等。
曹晖博士在人民出版社出版了《视觉形式的美学研究-基于西方视觉艺术的视觉形式考察》，此书以他的博士论文为基础，是视觉形式的美学研究，以德语国家的视觉形式理论为出发点，重点从知觉方式的变化（触觉方式、视觉方式）、视觉形式的静态结构（表层和深层结构分析）、视觉形式的动态结构（视觉形式的生成转换关系、视觉形式的形成风格转换与人的关系）、文化-历史（世界感、生命感）等维度对视觉形式进行考察。
此书主要讨论了视觉形式理论的来源及其文化、历史关系；视觉形式的本质探究，西方视觉艺术中视觉形式的分期及其风格转换，以及视觉形式的接受和视觉形式的应用。
1.3 研究内容及方法。
1.3.1 研究内容。
1.3.1.1 形式美学研究。
形式美是美学的主要组成部分，"形式"的概念最早出现在古希腊中，形式根植于西方哲学、美学、文学等艺术形式中，并在西方文化中有多种含义，概括来讲有三个方向：①、形式是事物各部分间的比例关系与安排，是元素关系；②、形式是事物的构成、轮廓、媒介和载体，是物质关系；③、形式是意义、具有生命的意义，是属于意向关系。在中国的古代美学、文艺学和艺术批评中，关于"形式"的研究和评论也是极为丰富的，概括出来三个方向：①、事物的外形；②、事物的组织结构和表现方式；③、事物的表象。由此可以看出，西方对"形式"的理论形态是思辨性的，而中国对"形式"的理论形态是经验性的。
形式美是人类在生产活动中独特的发现和创造，指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律所呈现出来的审美特征。
包含两部分：一是，构成形式美的感性质料，另外一部分是，构成感性质料之间的组合规律--形式美法则。这些感性质料在视觉美学中主要是：色彩、质感、线条等；而构成这些感性质料组合规律的形式美法则主要有：对称与均衡、变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、联想与意境等。这些组合规律跟人的生理和心理都有关联。影响审美经验和形式美感的形成，与人们的生存环境、生活方式和精神境界息息相关。摄影师必须利用它们的组合规律所具有的审美价值，逐步自觉地运用这些审美规律来进行审美欣赏和审美创造。
1.3.1.2 摄影创作语言的研究。
对摄影创作语言的研究，是摄影美学研究中最重要的问题，不管表达什么内容，不管该内容是否重要，任何一张照片都可以通过构图、光线和色彩这三大要素的设计来表达其视觉效果。
构图是摄影者对所拍摄题材及其表达方式的画面选择，是画面中各要素之间内在的联系的位置关系，是摄影者对所拍摄内容的认知、感悟、提炼和艺术选择方式。另外，摄影的构图对形式美的感悟与发现能力都起到非常重要的作用。形式美本身就是对点、线、面、质感和色彩的一种综合表现，在摄影构图的选取中，就是要利用形式美，来把握画面的独特性、唯一性和创新性。
光线在摄影中的重要性不言而喻，摄影单纯来说就是记录光与影。光线在摄影中不仅起到照明作用，而且还承担着传递被摄体信息的作用，光线对于形状、质地、色彩和空间关系的塑造重要作用，还用来营造画面气氛和意境。对于同一个被摄体，在不同的光线条件下，会形成不同的拍摄效果。利用和掌握好光线，是我们创造出精彩画面的关键因素之一。
色彩同样也是摄影创作中的表现语言。色彩具有情感性，在人类的生活体验和使用色彩的经验来讲，不同的色彩给人不同的视觉感受，色彩蕴含着更为丰富的意义。在摄影中色彩的情感表现性要优于图片中的具体内容，并且能给人印象深刻的记忆。经常看一个摄影展览或者一张摄影照片，很快会忘记画面的具体内容，但忘不了影响个人情绪的那些色彩，色彩的营造对一幅摄影作品来说是至关重要的。
1.3.1.3 形式美对摄影的影响。
形式美在摄影中的表现主要是光线、线条和色彩的组合而成，是摄影作品中的内容所承载的外在构成方式，内容与形式相互依存，相互作用，相互不可缺少。通过与视觉形式相关的摄影形式美和与拍摄内容相关的摄影形式美，来阐述形式美在摄影视觉中的应用，最终形成形式美的组合，深刻影响着摄影的表现力。主要集中在两个大的方面：一是与视觉形式相关的摄影形式美；如色彩、黑白、影调和线条，每种物质形式都会形式美产生极大影响。二是与内涵形式相关的摄影形式美；如瞬间美、动态美、质感美、力量美、抽象美和意境美，这些是摄影特有的形式语言，都与内容相关联，不同的内容和表现形式都是相互作用。
1.3.1.4 形式美在摄影中的应用分析。
摄影从发明至今，经过不断的实践应用，延展到了不同领域，如与记录生活、社会相关的纪实摄影、出于商业应用目的的商业摄影和进行艺术创作的艺术摄影，在这些不同领域中，就存在不同的主题形式与表现方法，但不管主题怎么改变，总的形式美指导原则不会变，就是内容与形式的统一。
纪实摄影，是将现实生活中的人物、环境、活动与事件作为记录对象而进行的艺术表现创作，最终达到反映现实社会和记录人类生存现状为根本目的。
纪实摄影是在照相机的记录与处理下进行，具有主观记录客观现实的意义。它需要将客观上的人物、环境、活动以及特定的时间点等因素融合在一起，结合形式美的审美原则与创作技巧，主观的还原事件本来面目，引起观众对事件的关注，最终获得观众的审美体验和情感共鸣。
商业摄影，是为了宣传商品形象，介绍产品特色，引领消费。商业摄影的意图是简洁、准确、清晰、生动的把产品信息传递给消费者。这就要求摄影师在形式美的表现上下功夫，最大限度的利用画面效果来感染观众的情绪。
艺术摄影，是根据创作提出的不同而采用不同的表现手法，如形式美当中的夸张与对比、简洁与含蓄、联想与意境等。有的作品直接点题，也有的作品比较含蓄，需要借助欣赏者的审美经验和联想等心理活动才能达到艺术感染的目的。
通过对经典摄影作品的形式美解析，指导大家从内容出发，选择最适当的形式美法则来表现运用，这样能使得内容与形式融为一体，更有利的进行摄影艺术创作。
1.3.2 研究方法。
1.3.2.1 确定研究的支点。
本文以美学中的形式美作为研究切入点，研究形式美的特性，以及造成这种特性的成因，分析出形式美的内在规律，通过总结提炼得出的经验方法和研究理论。最终将研究摄影中的美学规律，并以大量的实例来证明规律的普遍性。
1.3.2.1 文献研究法。
确定研究目的后，首先收集文献，规划文献的收集和描述的范围，通过图书馆和购买相关书籍，以及通过网络各大数据库，如万方、知网数据库等不同途径来获取中外文献资料。
其次是文献整理与解读，收集到的文献资料是非常庞杂的，必须经过整理后才能进行研究，整理资料的过程就是要把资料系统化、条理化，通过解读来掌握文献中的研究价值，同时要做成客观评价。
第三是要分析文献，利用统计法与理论分析法进行数据与内容的分析，最终得出分析结论。
1.3.2.1 案例研究法。
案例研究法是在某一类研究对象中，确定某一个特定研究个案，加以分析研究，以了解其特点与形成结构的原因及方法。在本文中，将对摄影名作与作者本人的部分摄影作品进行分析，来印证规律产生结论。
