3.3. 形式美法则在摄影中的应用
形式美法则在摄影中的应用，主要是利用基本的视觉元素如点线面、形色体等为创作依据，是提升作品艺术水平必须遵循的形式逻辑规律。形式美法则在摄影中的应用，也是摄影形式美和内容美的统一，是对美的分析、组织和呈现的视觉化反映。它的各种要素在摄影作品中也不是单独孤立的，它们是具有一定规律的有机整体。不管拍摄什么题材，摄影师都要应用好美学法则，它将平衡摄影的形式与摄影的内容。
形式美法则有很多条，如：对称与均衡、齐一与参差、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、变化与统一等。本章节重点讨论其中最经典的五大经典法则在摄影中的应用：对称与均衡、变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、联想与意境。
3.3.1 形式美的宗旨--变化与统一。
在摄影创作中形式美的最高法则是变化与统一，又称多样统一。变化是指画面中各部分之间所存在的差异；统一是指画面中的各个部分之间组织在一起的内在联系。在摄影画面中，都是由点线面、色彩、质感和空间有机的组合成的一个整体。变化是事物各个部分之间的区别和差异，没有变化，画面就会变得单调、缺少生命力；统一是事物各个部分之间的内在联系和共同特征，没有统一，画面就会缺少秩序，杂乱无章。变化与统一作为一条重要的形式美法则，几乎融入到其它几条法则中并作为其骨架。变化总是以统一为前提而存在，统一体现了各事物之间的共性和整体联系，统一与变化应强调在各自量的分配上合理性与适当性。两者的完美结合，实现画面的和谐统一是艺术创作的根本要求，也是增强艺术表现力的重要手段。
图3‐20是法国着名摄影家盖伯丁给国际知名杂志Vogue拍摄的时尚照片，在一片被黑色雨伞笼罩的画面中央，出现了一个美丽女子的侧脸局部，神秘而诡异，给人丰富的联想。盖伯丁是一个充满幻想和自由想象力的人，从这幅画面中就可见一斑。画面通过雨伞构成的面与面的交汇、叠加，形成一个统一的色调画面，在统一的色调中，出现一个妆容妖娆的女性，使得画面在统一中充满了变化，在变化中又有统一，形成强烈的视觉反差，引领观众进入一个充满魅力、危险、欢愉的奇幻世界。
美国着名摄影师亚当斯（AnselAdams）的作品，他以擅长拍摄风光摄影，创立区域曝光法，这种曝光法使图像细腻而质感强烈，层次丰富，具有强烈的形式美感。下面是他 1958 年拍摄的《白杨》，画面中的背景是有线条感的树干，在一片树林中，作者利用逆光使小由杨从背景中脱离，使得画面即统一又有变化，显得生动而迷人。
3.3.2 形式美的平衡--对称与均衡。
对称与均衡，对称是事物的结构原理，事物中相同或相似的形式在空间坐标与方位坐标保持某种不变的性质，是相互之间所构成的绝对平衡，对称是均衡的特殊形式，它具有平和、端庄等特点。在摄影中表现对称的物体很常见，比如人的面部以及身体就是左右对称；宗教建筑、寺庙和皇宫等都具有对称性。
对称在形式上给人一种缺少活力，比较呆板的感觉。在实际应用中，对称给人稳重、沉静、庄重和安静等感觉，可以突出中心。
均衡则是指在摄影画面中两个或者两个以上元素之间所构成的均势状态，也称平衡。比如大小、轻重、明暗或者材质的相互之间构成的平衡感觉。均衡可以分为体感均衡和色彩均衡，它的最大特点是在支点的两侧，造型要素不一定相等或是相同，富有变化，可以通过体量感和色彩感来平衡画面。均衡的构成方式具有动感、活泼和丰富的构成感。对称是保持静止的均等，均衡是保持运势的静止。对称与均衡都属于平衡的概念，这是对称与均衡的基本特征，也是把握好这一原则的基本依据。
我国着名摄影师谢墨所拍摄的《舞者》系列照片其中一幅，摄影师利用人体特有的自身结构--对称，营造出一种几何美和力量美的艺术画面，沉静，庄重，给人一种充满张力的力量感。
为意大利着名建筑摄影师马斯默列斯德里（MassimoListri）所拍摄的一个建筑走廊的场景。表现建筑的对称性，在建筑摄影中非常常用的一种构图形式。线条的对称、结构和空间的对称，在画面中给人一种视觉上的稳定均衡感。
为一幅黑白摄影作品，画面中一只老鹰从建筑屋顶上飞过，建筑物的主题部分在画面的右下角只占据了一小部分空间。但画面给人的整体感觉是稳定的，老鹰的飞过不仅打破了画面的平静，而且给了画面一个重要的支撑作用，通过动静的对比，色彩的对比，给人既稳定、又动感，是具有故事性的好作品。
3.3.3 形式美的协调--对比与调和。
对比与调和，对比是对摄影画面中事物的不同性质与不同状态，通过对色彩、质感、明暗和肌理等方面的比较而形成。一般指的是形、线、色的对比、质感的对比和刚柔动静的对比等；
调和是将对立要素之间的关系协调一致，构成一个完整的整体。是近似性的强调，使不同要素联系在一起，给人稳定而丰富的美感。摄影中对比强调差异，调和强调统一，适当的对比对画面的协调性有非常重要的影响，过分夸张的对比可以提高画面的突出性。对比主要包括：形状的对比，如大小、高低、方圆、粗细等；色彩的对比，如色相、明度、纯度、冷暖等；光线的对比，如强弱、明暗、软弱等；质感的对比，如纹理、疏密、软硬等；感觉的对比，如虚实、快慢、雅俗等；情感的对比，如喜怒、哀乐、粗犷等。调和就是合适、和谐，适当的减弱形状、色彩、光线、质感和情感等各要素之间的差距，给人以协调感。对比与调和具有相对性，不可分割，是表现摄影画面的重要手段。
摄影师徐晓刚拍摄的作品《梦驼铃》，这是一幅宏大的场景照片，如果没有其中的骆驼作为对比参照，就无法感受到场景的壮阔，同时骆驼又在画面中起到丰富与调和的作用。在摄影画面中置入大家熟悉的参照物体，能有效的利用视觉对比关系，营造出适当的场景。
澳门摄影师谭务华拍摄的作品《舞韵》，作品在深色的画面衬托下，利用虚实结合的拍摄手法突出男女主角。摄影师根据舞台上不同的光线，巧妙的利用快门速度，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。
王力拍摄的《山水之韵》，这幅作品作者利用前景来衬托溪水的清幽，利用慢门速度来控制水流，使画面形成动静对比；并且又利用后期处理的方式增强了小红枫的饱和度和亮度，形成较为强烈的冷暖对比，使得整幅作品画面特别跳跃。
3.3.4 形式美的调性--节奏与韵律。
节奏与韵律，节奏与韵律是最易体现形式美感的法则之一，因为节奏与韵律本身就是从形式出发而提炼的结果，有节奏变化才有韵律之美。节奏与韵律本应属于音乐艺术中的概念，但它对人的心里律动所产生的冲击力，已经不仅仅限于音乐形式，在视觉领域中（包括摄影领域）也占有非常重要的地位。节奏与韵律不论在音乐艺术中还是在视觉领域中（包括摄影领域）中的意义和作用都是一样的，都是能使人的心理律动产生震荡、愉悦、舒展和起伏等感受，但是感受的形式、传递和接受方式确有很大的不同，音乐是通过不同频率的声波传递震动到人耳的鼓膜神经，再传递到大脑所产生的感觉。视觉画面是通过点线面、形色体的结构变化，激发视觉神经进而传递到大脑皮层所产生的感受。
节奏是事物在运动中形成的连续性的周期运动，是有规律的重复而产生的秩序感。简单描述是同一视觉元素在连续运动时所产生的动感。在视觉艺术中的表现是通过线条、色彩和形态等因素有规律的运动变化，而引起人们的心理感受。它有等距的连续，也有大小、长短、高低和明暗的排列组合的构成。韵律是有变化的节奏，是运动形式的节奏变化，它可以是渐进的，回旋的、放射的或者是对称的，使之产生音乐、诗歌的旋律感，由此造成的一种情感运动的轨迹。节奏与韵律是相互依存，互为因果，节奏带有一定程度的机械美，而韵律是在节奏变化中产生无穷的情趣，在摄影创作中，有韵律的画面更具有艺术表现力和感染力。
图 3‐27 是英国摄影师 CharlieWaite 的风光摄影作品，在他镜头下所呈现的画面，不仅色彩、色调搭配完美，还能感受到音乐的节拍，像一串串美的音符，在视觉上缓缓地拨动心弦。这幅作品中，摄影师利用线条的起伏、色彩的对比、光线的明暗等等，在画面中构成视觉上的节奏与韵律感，使得画面更具有摄影特色的艺术表现力。
着名摄影师段岳衡的作品，照片中一束温暖的光线打破了画面的沉闷，画面中点、线、面的排列与变化，以及光影的强弱与明暗，让我们从视觉上产生一种视觉移动的节奏感。这种感觉是通过视觉传达而引起人的心理感受，使画面更具感染力。
3.3.5 形式美的境界--联想与意境。
联想与意境，联想是从一个事物通过思维延伸到另外一个事物上的转换，是观念和心理感受上的再造；意境是人们接受到外在表象与个人经验记忆之间的一种融合，具有情感性，是联想的一种结果。
如画面中的色彩，红色使人联想到吉祥、节日、革命，让人产生温馨、喜庆、斗志的感觉；绿色使人联想到自然、生命、希望；让人产生平静、生机、希望的感觉。在摄影创作者，通过对拍摄对象的选取、拍摄环境的设定以及拍摄气氛的营造，来传递出摄影师的某种思想和观点。观众通过作品的视觉传达，展开丰富的联想，根据观看者自己的生活经验，领悟出拍摄者的意图。
这幅照片是昵图网摄影师提供的一幅《田园印象》，摄影师利用高角度的俯拍式摄影，拍摄了一幅广阔田园中正在收割的景象，画面中大面积的黄色让人联想到丰收后的喜悦。
着名摄影大师郎静山的摄影作品《 晓汲清江》，他的作品中，集锦摄影山水系列，都具有文人画意境结构的美学特点。他认为，画面构图要完美，除了注重虚实结构与相互联系的问题外，有时在摄影中无法捕捉这样的画面，就必须适当调整角度，以取得最佳画面。他把中国画的意境巧妙的运用到摄影中，独具艺术风格，开拓了摄影表现形式的新篇章。
