高中美术课堂素描教学策略探究

　　高中美术论文（热门话题8篇）之第八篇

　　摘要：素描是造型艺术的基础, 也是中学美术教学中最基本和最重要的教学内容之一。素描是学生绘画的根基, 素描水平直接影响学生的油画水平。中学教师在素描教学中应注重提升学生的绘画水平, 培养学生对绘画的感知力和创造力。教师应帮助学生掌握素描的基本知识和技能, 激发学生对素描学习的兴趣。学生可以通过大量的临摹和写生不断地提升绘画水平, 为未来的发展奠定基础。该文主要分析高中美术课堂教学中几种常见的素描教学策略。

　　关键词：高中美术,课堂素描,教学

　　素描是绘画的骨骼，是一种起源于文艺复兴时期的艺术创作形式。素描虽然是通过单色线条理智地表现客观世界中的人和物，但是在素描作品的结构、形式上要饱满地表达思想、概念和情感，因此素描对创作者的空间造型能力要求较高。写意素描和写实素描分别是中西方的传统素描形式，二者都可以对静物、动物、人像、风景等进行创作。培养学生的素描能力，就是培养学生扎实的绘画功底。中学教师在指导学生学习素描时，需要从基本意识、基本能力、基本训练和创新等方面引导学生。

　　一、帮助学生树立素描的基本意识

　　在素描创作中，整体观应贯穿整个过程。实际绘画时，部分学生过分注重绘画对象的细节，难以恰当地展现一幅素描作品的整体、主次和虚实。帮助学生构建整体观是培养素描基本意识的关键环节。对于素描而言，整体观不仅是一种表现方法，而且是一种提升素描水平的思维模式。当学生注意到描绘对象的整体环境时，自然会关注画面主体之外的事物。在绘画的初始阶段确定构图和各个个体的比例，绘画过程中不断调整色调和突出重点，对整体和每个个体的刻画保持在同一进度，避免过分重视个体而忽略整体的效果。教师在引导学生形成基本素描意识的同时，要让学生明白整体和局部是相辅相成的关系，局部刻画也是让素描作品出彩的重要手法之一，绘画时要有整体意识，画作的内容要有局部特点，这样才能完成内容充实、意境有趣的作品。

　　为了更好地培养学生的整体意识，教师应从“大关系”的观察方法、整体表现手法的两个方面着手。所谓“大关系”的观察方法，主要通过“对比看”“眯眼看”“同时看”的方法观察表现的对象。“对比看”是指在观察整个对象时，学生应减少对个体的观察时间，提醒自己注意每个个体之间的关系，绘画时交替刻画不同的个体，并比较每个个体的异同，避免因为某个个体尺寸的原因导致刻画其他个体时出现问题，也避免对某个个体过于细致地刻画使整个画面不协调。“同时看”表达的重点与“对比看”一致，都是要求学生在绘画时保持整体观念，兼顾主体周围的个体。“眯眼看”是一种观察技巧，眯眼观察眼前的场景时，场景中的每个个体甚至窗外照进的阳光与画面都是统一的，通过这种强制性的方法获取整体的观察效果。

　　教师指导学生掌握展现整体意识的表现手法时，有五个关键点需要重点强调：一是由大到小，二是由草到精，三是由直到曲，四是由深到浅，五是由实到虚。由大到小，是指学生要分配好画面上个体的大小和空间比例。由草到精，是指学生在绘画初期应使用粗线条勾勒整体效果，后期刻画细节。由直到曲，是指学生应注意减少使用曲线，直线造型更有助于归纳和总结个体。由深到浅，是指教师要提醒学生注意调整画面的色调关系，原则是暗—灰—亮。教师在指导学生作品时，要及时指出学生的色调问题，帮助学生不断提高素描水平。由实到虚，是指作品要有空间感、层次感，这样才能让作品画面有真实感。掌握这五点精髓，学生素描水平的提高只是时间的问题。除此之外，学生还要把握“由远及近”这一关键点，在绘画时正确处理主次关系，凸显主体要靠周围环境和个体的衬托，学生应把握好各个个体与整个画面之间的关系。

　　二、素描教学的关键——能力培养

　　高中素描课程是学生系统学习绘画的关键。高中时期的学生心智日渐成熟，学习能力不断提升，同时具备独立思考的能力。培养学生良好的绘画习惯是打好绘画基础的重要内容之一，良好习惯的养成有助于学生提升绘画能力、观察能力、创新能力，帮助学生培养坚韧的毅力。

　　1. 培养学生的观察能力

　　(1）明确观察目的和观察内容

　　素描开始的第一步不是动笔作画，而是观察。通过观察，学生了解绘画的内容，明确素描训练的关键点，掌握素描的专业技巧。为了引导学生正确地理解观察的目的，教师可以在学生观察时提出一些问题，让学生带着问题观察，并把观察的结果展现在画纸上。有些学生难以表现观察的重点，这就是所谓的“知道”与“得道”的差距。此时，教师要逐渐引入素描的绘画技巧，让学生通过“认识—实践—再认识—再实践”，将“知”转化为“能”，将“知法”转为“得法”。

　　教师可以采用以下三种方法指导学生掌握正确的实践方法、正确理解观察的内容。第一，阶段性分析总结法，根据学生的训练和学习进度，阶段性地总结绘画知识和技能，帮助学生反复记忆形体、架构、空间、色调等相关的专业知识。第二，量体裁衣教学法，虽然在同一课堂学习，但是每名学生的绘画基础和接受能力不同，针对不同水平的学生教师应进行不同的指导。第三，相互教学法，这是一种锻炼学生整体观的方法，学生从整体把握所学知识和技能，学生之间相互教学、相互补充，从而拓展学生的思维。

　　(2）掌握正确的观察方法

　　掌握正确的观察方法能帮助学生更快地提高素描水平。一般而言，教师可以引导学生通过整体观察、比较观察的方法观察人和物，再让学生大致表现整体的观察内容。学生将所有的个体描述完整后，着手将心中所想、眼前所见描绘在纸上。一些学生没有主动观察的习惯，教师要适当地引导学生观察、整理和思考身边的事物，加深对各种人、物特征的理解和记忆。教师应对学生进行系统的观察训练，当学生掌握观察方法和技巧后，学生创作素描时便能自然地将观察方法运用于整个过程。

　　2. 加强学生临摹与写生的训练

　　提高学生的素描水平，反复临摹和大量的写生训练必不可少。所谓熟能生巧，没有足够数量的实践，学生很难“下笔如有神”。临摹和写生是快速提高学生素描水平的必要手段。临摹训练的主观性不必太强，不需要太多的创新，重点是让学生通过观察他人的作品，掌握创作者在绘画时采用的技巧和构图原则，避免学生在大量的绘画练习后水平仍停滞不前。写生是更直观的创作，面对的是客观的人、物、风景，这对学生的选景、构图、观察都有更高的要求。写生使学生主动联想并运用自己掌握的各种运笔技巧和方法。写生和临摹是相辅相成的两种训练手段，二者不可分割。如果学生过分关注临摹，就容易形成经验主义和概念主义的倾向，难以表现对象的真实特征，这就需要通过写生唤醒创作的主动性和灵感；如果过分注重写生训练，学生到了一定阶段就会进入平台期，长时间的重复写生并不能很好地实现自我突破，这个时候需要进行临摹，通过借鉴他人的作品突破瓶颈。

　　3. 培养学生的创新能力

　　尊重学生的个性是培养学生创新能力的重要内容之一，学生缺乏个性，作品也会缺乏创新。素描学习初期，学生最常进行的训练是临摹，临摹能帮助学生短时间内掌握技能，但经历初级阶段后学生要明确自己的喜好，运用各种绘画技巧，以独特的观察视角描绘看到的场景，创作出个性化的作品。模仿作品即使非常优秀，也无法超越原作。只有掌握他人创作的精髓，融合自己思想和个性的作品才是真正意义上的原创优秀作品。教师在培养学生创新能力时要因材施教，发挥学生的主动性。

　　三、在素描教学中加强师生互动

　　“师者，所以传道授业解惑也。”教师之所以称为教师，不仅要教授学生专业知识，而且要为学生答疑解惑，鼓励学生不断进步。素描训练本身是一件枯燥乏味的事，需要反复操练，教师应及时地激励学生，通过对学生的肯定，让学生感受到自己的进步，增强学习的动力。师生间的良性互动能让学生更快地掌握素描的专业知识，在绘画过程中更好地理解绘画技巧，发现自身的不足，养成良好的绘画习惯。如果师生之间过于疏离，不利于师生间的交流互动，学生羞于表现自我，作品的创新程度也会大打折扣。

　　结语

　　素描是中学美术课程的核心内容，是高中美术类学生冲刺专业院校的关键。高中教师应改变以往的教学方法，进行素描教学时，首先要让学生树立整体观念，其次要注重培养学生的观察能力和创新能力，最后应经常换位思考，形成良性的师生互动，帮助学生减轻学业带来的心理压力，激发学生学习素描的兴趣，让学生在绘画训练中找到乐趣和奋斗的目标，为学生未来的发展打下坚实的基础。

　　参考文献
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