山水画是中国画的重要组成部分，历史悠久，至唐代已经形成独立的画科，到五代两宋时期山水画成为了画坛主流。水墨山水经过元、明、清三代画家的共同努力得到了蓬勃发展。历经两千多年无数画家的实践和探索，山水画在表现形式、表现方法和创作理论上都获得了高度的完善。
山水画教学，历来都是普通美术院校较为棘手的一门课程，尤其是山水画创作教学。究其原因主要有两个方面，一是我国美术院校招生考试中，除了专业美术院校设有中国画考试科目外，其他普通院校都没有把中国画纳入考试科目，更何况山水画。这样一来，专门针对专业院校考试的学生在进校前就不得不学习中国画，他们在进校前学习的内容多为应试的素描、色彩、速写等知识，对中国画创作的具体操作过程不甚了解，对中国画知识的学习，大部分学生都是进了学校才开始的。
在历年美术专业招生考试中，全国大部分考区的考试科目都是西方绘画的速写、素描和色彩，全国因此滋生了无数应试教育的西画学习培训班。笔者时常在想：难道把握了西方绘画的速写、素描和色彩基础知识，就真的把握了一切绘画的基础了吗？几千年发展起来的中国绘画有着独特的表现形式和方法，是西方绘画的表现方法所不能替代的，难道它的基础知识就真的那样无关紧要吗？
二是学生进校以后学习的内容较多，相对学习和研究山水画的时间十分有限。大部分普通院校的课程设置基本相同，大一和大二为基础学习时段，开设所有专业基础课程，其中素描和色彩所占比例较大，而学生学习山水画的时间仅仅为48或64课时，进入大三后才能根据个人爱好选修，到大四就得进行毕业创作、论文撰写或实习。这样在短暂的时间想完全掌握山水画创作的浩瀚知识和复杂技巧，不言而喻具有较大的难度。对于指导山水画创作的教师而言，教学方法的探究和手段的选择是非常必要的。
在谈及教学方法的探究之前，我们首先需对学生的创作要求进行定位。山水画创作是一个庞大的系统工程，大到意境的营造，小到一笔一墨是否符合法度，都要考虑到。我们的教学对象毕竟是普通院校的学生，对他们的创作要求不应过高，只要构图相对完整，有一定的意境和技术含量即可。学习山水画创作与其他学科一样，都有一个由浅入深、循序渐进的过程，要先把基本的、规律性的东西抓实。
以下笔者就山水画创作教学的基本方法、步骤和各个步骤中应注意的问题进行一番探讨，意在抛砖引玉，如有不足请内行弥补，不对之处请方家斧正。
一、向传统山水画学习
传统山水画在我国有着几千年的积淀，有着完整的方法体系和理论体系。研究传统山水画理论，临摹学习传统山水画创作的表现方法，是一条领会山水画精神和掌握山水画表现方式的捷径，它的功能主要是让学生明白传统中国画的意象造型观念和内在精神，懂得中国传统哲学思维与中国绘画的关联，理清中国画的发展脉络。只有把握好传统山水画的精神内涵和发展脉络，才能为今后的山水画创作以及发展打好基础。
学习传统，应该是从最基本的传统技法学起，之后循序渐进地领会传统山水画的构图原理、布局和章法等。临摹传统技法是对传统山水画表现方法的基本认同，它能引领我们尽快进入中国山水画的大门。中国画的表现方法是独特的，以“线”造型是中国画的创作核心。线条的抑扬顿挫既能表现物象轮廓，又能体现物象体感。
中国山水画源远流长，从古至今，每一个时代的画家都是在吸收了前人基本方法和理论的基础上进行的新探索。它山之石可以攻玉，对前人已有成果的把握非常重要，是学习中国山水画创作的前提，也是探索新方法和发展中国山水画的前提。
临摹传统最主要的对传统山水画精神的领会。“传统”是一个有着丰富内涵的概念，它囊括的知识内容非常庞大，需要我们逐步去学习和理解。
二、向当今造诣精深的画家学习
着名画家的代表作能代表一个时代绘画艺术的高峰，学习他们的表现方法、技巧，学习他们在作品中对自身情思宣泄的表现技法对山水画精神理解的张扬以及深邃意境的营造，也是尽快进入现代山水画艺术大门的捷径。向现代画家学习，首先我们要理清他们的绘画思路和形象的思维方式，把握他们的师承关系，掌握他们的独特性，这样学习起来就会更快、更容易。
然而，对于初学者而言往往很难判断其造诣和成就，作为指导教师，我们有义务帮助学生辩认真伪和理清思路，使他们少走弯路，在有限的时间里学到尽可能丰富的知识。
中国地域广阔、人口众多，每一个时期造诣精深的画家都为数不少。在选择画家时，我们应该选取一些与自身意趣相投，也就是自己喜欢的画家作品进行临摹学习，这个过程近似于“仿造”，对于初学者仿造是必经过程。“仿造”分两个层面，一是学习画家的表现方法，尽可能学得象、学得到位；二是在对这位画家的表现形式和方法有一定程度的把握后，再选择学习另一家的表现方法，最后把多家表现方法融合起来，取从家之长，就会形成自己的表现风格。
三、写生——向生活学习
人们常说绘画创作要两手抓，一手抓传统，一手抓生活。生活是艺术的源泉，抓住了生活就相当于抓住了艺术创作的根本。要抓生活，写生是手段，也是必须经历的途径。写生，是所有从事绘画创作的人进行生活体验的重要环节，是成就艺术家的必由之路，通过这条路画家可以得到形象的扑捉，并将已有的表现方法在实践中进行验证，并同时创造新的表现方法。
写生与创作有着相辅相成、相互促进的关系。其一，写生能促进创作。写生能使作品中的艺术形象更真实、更贴近生活，能促进创作风格的改变和技巧的成熟。当画家在生活中有了新发现和新感受，用以往的方法和技巧不能足以表达时，就会促使新的表现方法和新的技巧产生。其二，创作能促进写生水平的提高。
创作的过程是一个将自然形象转化为艺术形象的过程，这个转化过程需要形象思维和绘画技巧的参与。它的具体体现就是笔墨关系，有了成熟的形象思维和娴熟的笔墨技巧，写生自然得心应手。
历史上卓有成就的画家，他们创造的传世佳作，无不是从生活中感悟得来的。如米芾父子所画的江南雨景，根据多雨迷蒙、变幻无常的江南自然景色，创作出以横点为主的表现手法，打造出烟云变幻、雨霁烟消的效果；五代的荆浩、关仝画中原、太行一带的高山峻岭，给人以雄强峻拔之感；董源、巨然画江南水乡，能生动地把江南气候湿润、烟雨空蒙的特色表现得淋漓尽致。明代王履画华山的感悟是：“余师心， 心师目，目师华山。”一句话道出了山水画写生与创作的密切关系。
四、多读书，读好书，提高修养
古人说：读书养性、观画养眼。这句话道出了中国文人修身养性的途径和道理，也道出了提升自身学养的最好方法。初始读书应该广读博览，尤其是与文学和绘画有关的书籍，然后由博返约，再有选择地读取一些与专业有关的画论，对一些经典之作更是要精读细嚼。
“在研究传统的同时,还要了解当代的艺术发展状况,这也是寻求自身艺术发展方向的重要环节。”
中国绘画是古人独创并经过几千年的发展演变而成的一门独特的绘画艺术，与西方的油画艺术共同称为世界性的两大画种。“那些或神秘或灿烂或淡雅的绘画名品,都是我们民族的精华，是艺术家以审美方式与客体世界进行心灵对话的形象记录。” “这种心灵对话达到了哲学化的高度，在‘若坐、若行、若飞、若动’的纵横笔划之间，在‘有丰致、有缥缈’的笔情墨趣之中，蕴含着情思，也体现着‘道’，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。”可以说，每幅画都积淀着民族精神的文化内涵，要理解与感受博大与精深的中国绘画艺术，创作出具有丰富内涵和深邃意境的山水画作品，需要广博的知识和学养。准备在绘画上有所建树的人，必须要深入研究传统，广泛研究当今有造诣的艺术家，多深入生活，多读书，读好书。
