第2章 平面设计维度拓展的演进和特点
2.1 设计维度拓展的发展动因。
2.1.1 数字技术的催化。
维度拓展设计的不断发展，数字技术这种手段在其中扮演了重要角色。随着计算机等辅助设计的诞生，将设计从复杂繁琐的手工劳动中解放出来，颠覆了原始的设计创作方式，使设计领域得到了前所未有的发展，使以往无法实现的表现形式成为现实，大大提高了设计的整体水平。运用软件进行设计，既减少了绘制的时间，又美化了视觉的效果，为设计形态增添新鲜元素，同时也将单调的二维表现方式进升至多维，正如现代设计教育的先驱包豪斯所倡导的理念："设计是艺术与技术的结合",技术的发展必然带动设计的革命。电子化形态的推演、虚拟影像技术、网络传播等多媒体的发展极大丰富了信息数字化视觉语言的传播形式。而这些突破对于相关专业的发展、维度拓展的不断创新、设计人才的培养都具有积极的指导意义。
2.1.2 设计边界的交叉和融合。
首先是各专业领域上的交融，在实体的环境设计、室内设计、展示设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术；虚体的多媒体设计、动画设计、影视设计、网页设计中都有体现，这些或多或少都与最基础的平面设计发生着关系，且形象直观地体现出设计维度上的延展。可以说，"维度"属性早已渗透在各个专业领域中，它不仅仅是设计外在的立体空间彰显，更是内在富含多种专业设计理念的集合体艺术。
其次，这种交叉融合也显现在学科的交融上。维度拓展设计突破了以往传统设计学和美术学的模式，开始逐渐涉及到心理学、哲学、文学的学科范畴，展开对原理、理论上的分析研究，使乏味的理论性知识通过生动的设计形式表现出来。
而许多作为手段的学科比如美术学、心理学、哲学等都是成熟的学科，都有着科学的体系概念及其特定方法，这就为设计维度拓展的建构及研究提供了新的规范的探索形式，并促进了学科领域间的拓展；并在其发展的基础上，通过交叉融合，强化了学科间交叉融合的理念和设计发展的诉求，形成了设计维度拓展中的创新优势。
2.1.3 作业方式的协同。
作业方式上的协同，所指的是在设计领域中，各专业间一种共同协作的工作和研究方式。虽然每种学科的专业内容、性质都各不相同，但其实相互间都发生着潜在的依托关系，例如平面设计和产品设计始终是密不可分的，产品的外包装需要平面专业的图形元素和文字信息的支持，而包装设计的本身又是依附于产品的内在形态，二者缺一不可，是协同性的体现。从方案策划到修改再到实施，这个过程中各专业间都会或多或少有所接触，不经意间触发设计上的沟通和整合，其实这就是所谓作业方式的协同。
2.2 维度拓展设计的特点。
2.2.1 观念的前卫性。
二十一世纪是经济高速发展的阶段，因此维度拓展的设计理念要跟随时代脚步，以满足人们物质精神生活不断提高的多样性需求。只有创新理念设计出来的艺术作品才能与社会不脱节，才能受到大众的喜爱。前卫性，有两种表现形式，一种是在传统的基础上叠加创新点；另一种是完全颠覆原来的设计理念，重新开发出其他层面的艺术内涵和魅力，当然这两种形式都引领着维度拓展设计的发展。
维度拓展设计主要的创新点是通过不同的表现形式和手法，运用不同媒材媒介，例如光、影、文字、图形以及色彩等营造维度的空间感。如图 2-1 所示，穆罕默德·阿里的错觉立体雕塑，当代艺术家们使用 1 万米的不锈钢缆索，1300 个黑色冲压包、2500 磅的铝管制作而成。这种立体维度的设计作品势必能突显时尚、前卫的设计观念，提高大众对美学的新认识，充分体现出充满时代特色的设计理念。
2.2.2 手法的综合性。
维度拓展的表现手段多种多样，要想将一件设计作品完美呈现，就需要在前期研究每种技法的实际应用效果，且选择适合的材料和依据其特有属性，富有针对性的将设计手法与维度设计进行结合，使之形成一个综合性的艺术氛围。大致归纳总结了十五类的设计手法供学习参考。其中要明确的是：在表现维度层面时，设计手法可以是一种方式的全面运用，也可以是多种手法的叠加表现，然而对于现今的设计圈而言，手法的多重组合才是最核心最有力的设计推动力；从另一种角度讲，只有集中多种手法的综合性设计才能不断吸引大众的关注和喜爱。
这件设计作品是基于铁丝材料的基础上，通过扭曲、光影的表现手法，加之反复操作实验，生动地将可视化信息传递给大众。具体来说，是"扭曲"塑造出字母的艺术形态，是"光影"营造出字母的艺术氛围，扁平化的字母因着表现手法的运用，产生了维度上的拉伸变化。可见，将不同的表现手法进行结合，也是维度拓展最显着的特点之一。
在上一小节维度拓展发展的动因中，已经提到各专业及学科间的交融趋势，因着融合性，所形成同一领域间不同专业的交叉促进，或是不同领域间各个学科的理论支持。
伦敦设计师吉尼斯·卡雷拉斯，用最基本的几何图形，阐释了简单平面化中的复杂理论化。他将死板的哲学与丰富的设计学完美融合，把图形化的设计语言加以色彩的点缀，创作出一系列综合情感和理论元素的视觉海报作品，促进了各学科、各设计领域间的艺术氛围，淡化了以往各门类间互不交流的传统局面，拉近了边界融合概念的研究距离。
2.2.4 形式的探索性。
平面设计的形式在不断交替和更新的同时，也渗透着未来发展的新动向：多学科与专业间理念交融的特征延伸出表现手法的多维范式，而媒介汇聚与材料语言多元的特性拓展出设计形式的颠覆创新，它们所承载的双重活力共同引领着设计领域的新风尚。
表现形式的不断突破，改写了各设计专业及学科方向概念中的种种约定，打破了原有形式规则与造构模式，彻底突破了以往的思维方式。不断推新的公共艺术、新媒体艺术、装置艺术、概念设计与信息设计等，既凸显了交叉性和融合性的独特魅力，也使其赋予的表现力和冲击力为多维化的拓展带来无限可能。在表意与深化主题的过程中，呈现出的艺术形式美，折射出的理念包容美，使各专业领域间的视界在同一空间中发生着微妙的共生关系，这一切都显示出平面的设计形式正不断开拓出一个全新的发展空间，开启多维探索的新时代。
形式的呈现方式，是在一定的历史阶段、特定的文化背景中生成的，且具有相对特定的表现特征。随着科学技术的不断推进，我们可以深刻的感受到"形式服从功能"的设计理念，这体现着不同范式背景下的形式特征具有很大的个体差异性，有着各自不同的语言规则，并呈现出无限的维度拓展性。在特定范畴中，许多表现形式蕴含着多重"探索"的特征，是方法与过程的设计语言，也是形式与"五感"的综合体验，如投射、涂装、镶嵌、割裂、堆叠、挤压、并置、黏合、拼贴、嵌入等。因着这些特有的形式，才最终生成了多种多样的结构样式，为设计的表现形式提供了多重可能。
随着概念设计、实验性设计的普遍化，当代建筑、景观、公共艺术的迅速发展，形式手法已不断突破原有的规则与界限，并以独特的表现手法和视觉语言呈现，形成专属的设计性情。在设计形式中，对称、均衡；节奏、韵律；对比、调和；比例、尺度是形成视觉美感的几对重要因素，因此掌握了形式美法则能使设计更具条理化、形式统一化。只有把形式美法则和维度设计具体结合起来，才能更好地满足大众的实际需求与审美情趣；只有在维度拓展的表现形式中遵循规律、把握变化的尺度以及构成元素内在属性，才能设计出既有形式美感又富有内涵的作品。
2.3 本章小结。
本章主要是对平面设计中，维度拓展设计的发展动因及形成特点进行剖析研究。其中，以设计的专业角度，对数字技术的催化、设计边界的交叉融合、各设计专业间作业方式的协同等方面进行分析，这三者也从不同程度上推进着平面设计多维化方向的发展。接着，通过自身对相关理论和应用设计的总结后，分别归纳出四类维度拓展设计的典型特征：观念的前卫性、手法的综合性、边界的融合性以及形式的探索性，通过其特点的彰显，也带来了拓展形式的多种可能和多重机遇。在阐述的过程中，尤其引入几种研究方法：案例分析法、跨学科研究法等展开分析，使读者更清晰更直观的明白所表达的设计理念及突出特点。
