第1章 绪论
1.1 研究背景。
在信息时代急速发展、多元变化以及创新突破的进程中，人们的思维方式、审美趣味也随之不断的变化与扩展。传统的以二维表现形式为主的平面设计已经不能满足大众的实际需求和设计师的设计理念。如今，它正在以一种崭新的姿态，积极探索出符合自身发展的未来之路--维度拓展设计。
一般意义上的平面设计（graphic design）泛指运用一定的设计法则规律，在平面的维度上创造并结合符号、图形和文字等视觉元素，所形成的一种创意化传达性视觉艺术。然而，在新时代背景下原有的定位已逐渐升级，被赋予了更深层的内涵特征，并以多维化的方式渗透到的日常环境中，影响着人们生活的各个方面。
由于多重因素的影响，视觉信息的传达和表现形式也在朝着更深、更多元的方向发展。同时，进一步促进了针对维度拓展在平面设计中的应用性研究，而随着课题的不断深入，也从一定程度上奠定了维度拓展层面的现实意义和指导意义。基于这样的背景下，对当代设计师也提出了新的要求和展望，设计师应不断提升自身专业素养，在进行多维化设计时，致力于突破传统理念和现有思维惯式，重新审视当代的艺术氛围，密切关注大众的多重需求，实时掌握时代发展的新现象和新特点，不断探寻引发设计新趋势的推动力量，融合各类学科领域的理念内涵、不同的艺术表现形式以及多种媒材的拼接组合，并结合最新的多媒体综合技术，进行多角度深层次的创新思考，从而调动受众的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等系统的感知，将平面化的多维表现应用于不同的设计领域中，设计出更具互动性更具前瞻性的作品，进一步推进设计领域的创新发展。
1.1.1 国内外平面设计维度拓展的现象分析。
在国外设计领域中，平面维度拓展设计起步较早，具有一定的代表性。在日本、德国、美国、荷兰、瑞典等设计大国中，都不乏出色的设计推动力，并有很多成熟的设计团队，他们总是能带来的是一股新鲜的、与众不同的设计思潮。在各专业中，都活跃着积极的设计份子，并拥有相对成熟的设计模式，各领域间早已形成交融性局面，维度的拓展也突破平面以往单一化的设计规则，开创出更多新的样式。多种融合与多重方式，不仅使作品彰显出全新的时空特征和多维特性，还使其自身的造型、形式与工艺等发生了根本性的变化。可以说，从思维模式、设计理念、媒介运用、材料选择、互动形式、领域跨界和学科融合等诸多方面，都建构出多元化的综合发展体式。
日本当代艺术家草间弥生可谓是维度拓展设计的领军人物，她的作品中植入了相当多的艺术派别，包含了波普艺术、极简主义、超现实主义和抽象表现主义等，而这也就奠定她多元化、多维化的发展道路。其中所呈现出的设计理念：单独选取某一种二维元素（如圆点、正方形、三角形等），将其广泛应用于各个设计领域中，并融合多类风格和理念体系，形成多维化的拓展设计。
在她的作品中，波尔卡圆点（波点）是其重要的创作元素，她运用波点图形配以色彩或形式上的变化，组合排列出"多种性格"的二维样式，同时突破维度的局限，将其延伸到产品和空间环境中，打造多维化的视觉效果，并始终把这个元素应用在她所有知名的作品中，形成专属的个人艺术特色。
在 2013 年上海举办的设计展览中，以全面且多元的方式呈现出平面语言特有的视觉冲击力、艺术表现力和互动感染力。通过新媒材与新技术的融合，表现手法与设计形式的突破，创造出一个个震撼的异象空间。巧妙地运用波点元素，配以绚丽的色彩，堆叠、排列出丰富多彩的形态，并放置于不同空间环境中，形成"有虚有实、有静有动"的独特境界，无形中拉近了观看者与作品间的距离，构建起情感沟通的桥梁。展览中更有多件互动性的装置作品，如《洁净之屋》原本是一个完全的纯白空间，需要观众在空间中任意的位置黏贴彩色的圆点贴纸，直接形成与草间弥生的艺术对话。这种创新的互动形式，开启了设计维度的新语言。
装置作品《我在这里，却了无一物》是一个满布紫外线的空间环境，草间弥生利用紫外线灯光独有的效果营造出梦幻般的视觉体验。同样是对波尔卡圆点的运用，却是通过不同的表现方式以及多种媒介、媒材间的结合，完美形成了平面元素与空间维度的对话，产生多维形式中的平面化视觉效果。
在应用设计中，维度拓展设计已形成设计师的个性风格，具备突出的代表性，观者只要看到这个元素或某种形式的出现，仿佛就能看到背后的设计师及其所蕴含的设计理念。另外，国外设计师更加注重人与作品、人与环境间的交流互动，引发思考深化认知，充分调动人的"五感",人性化、多维化、多元化、动态化已成为设计领域的关键词。
在国内设计界，对于平面维度拓展设计的研究处于方兴未艾的阶段，近年来不断地涌现出设计人才，为本领域的拓展与发展带来了新生力量，特选取具有一定代表性设计师的案例进行现象分析。
韩佳英对于维度拓展设计的表现，更多注重平面语言与产品设计、装置艺术的融合，通过不同设计手法和思维模式的突破，不断进行尝试性探索，为拓展方式的创新带来更多可能。镜像·韩家英设计展，形象地折射出当代设计理念所具有的融合创新、多元多维的本质特征。韩佳英运用"镜"与"像"的多维形式关系，将平面设计、多媒体设计、装置艺术等专业领域中的表现手法进行融合，开创了一种全新的拓展形式，开启新的维度语言。多件作品中，融入传统内涵与审美价值的创新理念，通过媒介材质间的碰撞、形式内容间的探索，形成文化的深度感知与艺术的魅力表达，与大众展开无声的情感交流，不断引领着设计领域的新风潮，同时也为设计维度层面上的研究提供了新的发展方向和新的思维方式。
《字象乾坤》这件作品是韩家英亲自抒写的毛笔字，他应用毛泽东、怀素、颜真卿的书法笔墨，把《道德经》、《易经》、《菩提偈》中的哲学语句抄写下来后，导入电脑进行抽象化处理，运用了剪辑、整合、重构、堆置等表达方式，注入象征性的、诗意性和内涵性的视觉表达，带来文字符号与视觉的双重交织，构成具象与虚幻的完美结合，打造手工工艺与多媒体手段的综合产物。展示的方式也是推陈出新，将平面化的字体设计与立体的空间相互沟通，通过投影等多媒体手段，构建空间化的平面化，产生表现形式上的新碰撞，拓展平面语言的视觉表现和传达形式，力求为中国哲学带来一种新的解读方式。观者可根据自身的个性或情绪感悟到不同的内涵，真切体会到传统元素和视觉语言的融合之美。
1.1.2 国内外平面设计维度拓展的研究现状。
国外对于平面维度拓展的研究较为成熟，并且形成了相对完整的设计体系。
在《Computers & Graphics》期刊的《Athree-dimensional approach to graphic design》文章中，研究了创意图形元素在电脑软件设计中的表现方法，将技术媒介这一拓展形式进行了具体分析。另一篇硕士论文《Basic graphic design principles in adigital era》，所阐述的是数字化时代中平面语言的设计原则，并对平面设计维度拓展的方式进行了归纳。
在书籍研究中，《Exe ISSUE 02-21st century 》针对平面设计的创新设计方法与理论做了细致的分类，将 14 个国家和地区的优秀设计，以作品（图）+设计师理念（文）+团队合作经验（文）+设计过程（图+文）的形式展现，体现出了一个相对全面性的整合性研究。Designerbooks 于 2013 年所出版的《Brand and SinglePage Design》，包含了全球五十多位设计师最新的平面作品，将当今设计趋势中的新媒材、新方法和新思维进行逐一归类说明，为平面设计的维度拓展带来了更多可能。
而国内的平面维度拓展研究，主要是期刊、书籍、论文中有关设计手法和设计理念方面的分析，期刊、论文的理论性研究与书籍相比略多些，且所研究的内容层面也较为广泛。
河北师范大学研究生谢楠同学 2014 年的毕业论文《由一"平"到多"面"-谈平面设计的发展》，从多个角度分析了"平-面"的创新途径，并通过一系列成功案例，总结了当代平面设计从平到面发展的设计方法。洪绍裴在《设计Design》杂志中的《在平面视觉中超越平面维度》，作者以绘画语言的二维形式和一些艺术家的作品，来研究平面视觉的维度拓展。邵卿于 2014 年在《大众文艺》发表的《探析多维视野下平面设计元素的表现》文章，阐述了基于多媒体手段的维度拓展方式。
在书籍研究方面，王绍强于 2014 年出版的《设计中的点线面》这本书中，通过对 117 个设计项目大量的图片介绍，向大众展示了设计师的设计意图和理念。魏广龙与庞琳共同编着的《跨界与创新》，从侧面分析了平面的多维化以及创新思维对维度拓展与跨界设计所带来的推动作用。
总的说来，国内对平面维度拓展的研究具有一定的数量，但多侧重于某一层面分析，缺少全面性、系统性的整合，缺乏深入的理论分析和发展研究。另外有很多新手段以及新技术都没有列入到研究范围中，理论与应用的结合尚未形成一个完整的体系。
从设计发展趋势来看，国内对于维度拓展设计的研究起步较晚，现今所涌现出维度层面的设计，在很多作品中总是会投射出某个国外设计师的踪迹，思维的局限导致表现形式难以形成独特的艺术语言。虽然国内有一些接受不同艺术熏陶的设计师为这个课题注入新的力量--将中国文化与设计进行融合，弘扬中国特有的设计内涵。但这些仅是小部分的推动，没有形成一种思潮上的维度变革。不论是设计表现形式上，还是思维模式上以及理论研究的深度上，都欠缺创新的、专业系统化的理论和应用研究。
1.2 研究意义和目的。
1.2.1 平面设计维度拓展的内涵。
随着设计界不断的创新发展，如今维度拓展设计的定义，在某种程度上开启了新的理解和诠释，"维度"不仅仅是传统意义上 2 维的面、3 维的体、4 维的时间概念，不再局限于图形形式上的补充和更新，更多体现的是多种媒介手段的拓展、材料间的拼接组合、空间形式上的交流互动，以及各设计门类、学科的交融跨界性。在平面设计与其他专业进行维度拓展的过程中，所呈现出的不仅有平面与空间上的渗透、形态与产品的融合、设计者与受众间的互动，更有实体与虚体的依存。
广义上平面设计的维度拓展，大致可分为两类：实体拓展和虚体拓展。实体拓展的表现形式，是以立体化形态、媒材语言、空间构建为主。例如，印刷和纸媒上的拓展，引入了折叠、立体以及造型的三维元素；在产品设计上的拓展，创立了基于视觉传达手段的功能性产品；而建筑空间上的拓展，则是将平面元素应用在建筑及室内的图形纹样上，通过媒材语言进行拓展性表现。
与实体拓展不同的是，虚体拓展承载了以虚拟现实、视错觉、视觉空间的为主的表现形式。随着视觉的复杂化、多重化的推进，使得平面信息的传达方式也逐渐向多维化延伸。在空间的展示中，巧妙运用视错觉等设计手法，加载创新理念，传达出作品内涵与精神实质，创造出一种全新的拓展性的艺术语言。
1.2.2 平面设计维度拓展的形式。
在进行视觉信息表现和传达的过程中，从始至终都渗透着维度的概念，且这种维度不仅是反映在媒介的表现上，还逐渐成为传统意义上拓展性设计的强大推动力。通过研究发现，在平面设计范畴中，维度的拓展概念主要以二维、三维、四维的形式出现。
（1）二维的平面表现。
二维设计的平面表现，是最广泛也最基础的，主要的形式是以平面为媒介的视觉传达设计。其中所传达的信息运用到了图形、文字的基本形式，传达关系直接简单，空间语境也是依靠图形与图形、文字与文字、文字与图形之间的排列组合关系构成。可以说，图形与文字的结合是多维化的重要表现。文字是二维平面的浓缩，图形则是多维拓展的应用。通过两条坐标轴，在虚幻的空间情境上，借助视知觉和视错觉的表现手法，使图形与文字的结合产生了视觉上的维度效果。
在技术的辅助下，被广泛应用在各设计专业领域中。
（2）三维的立体表现。
三维设计的呈现形式，主要基于以下两个方面：一是立体化的形态设计，一般应用于环境导视设计、建筑空间设计、雕塑形态设计及公共观念艺术中。它所承载的空间是由三个坐标轴共同形成，是真正三维空间中的视觉设计。因此，在具体的设计中，应将三个维度所富含的独特属性，通过特定的表现手法，进行整合融合后，形成视觉要素设计中信息与情感的传达和互动。
另一方面是虚拟化的形态设计，主要体现在动画、电影与游戏的场景设计中，它运用三维立体视觉的表现方式，通过二维化的窗口进行信息的传达与接收，形成平面化的立体化，二维中的三维化。
（3）四维的时空表现。
在设计范畴中，四维的表现是指在二维、三维的基础上，引入了时间、文化、艺术、意境等元素，形成的多维空间设计。在环境设计、多媒体艺术、装置艺术和公共艺术中最为常见。具体应用手法是将"时空元素"融入视觉信息的加工处理中，给人以超越时间与空间，融合文化与艺术，承载理念与内涵的视觉意象和空间情境。这种拓展方式，带来了人与环境间的沟通及和谐的关系，并呈现出人性化、多元化等设计特征，形成了人文环境、自然环境和社会环境的统一综合体。
1.3 研究方法。
为了更加深入了解研究方向的最新动态，实时掌握当代设计的发展趋势，使研究的内容更具理论性和深度性，特采用了几种研究方法：文献研究法，主要阅读了国内外大量的专业性期刊、论文以及相关书籍，从中对设计师的理念和优秀设计作品的表现方式等进行收集整理，带着思考地去研究某些新颖的学术论点，从而为实际课题中理论性与应用性的结合提供充实的设计基础。
案例分析法是把具有当代设计风格的案例及优秀作品进行深入分析，通过对应用性实体设计的学习，将一些创新的设计手法和表现方式分类总结，并详细归纳出内在的多维化特征，以把握新时代的设计思潮。
个案研究法，这个方法与之前的有所不同，主要是针对国内外本领域具有代表性设计师的理念和设计方法展开专项研究，透彻地剖析每位设计师自身的专属风格，例如草间弥生最突出的设计风格就是波点元素，通过对不同设计师独特艺术语言的收集、提取、分析与整合，为本领域的研究带来更多元化的设计思考和借鉴。
同时，又引入了跨学科研究法，因研究的主题是基于平面设计的维度拓展，所以会涉及到多学科多专业的融合关系。在实际课题的设计中，学科层面涉及到汉字学、哲学与设计学、艺术学的理念上，体现出各领域精神内涵的统一；而专业层面又突破了平面设计，拓展到产品设计与装置艺术的功能性和艺术性上，形成了各设计专业间维度上的拓展。
