电脑绘画论文（免费期刊范文8篇）

　　电脑绘画是传统艺术与现代科技相结合的产物,是与计算机技术融合产生的一种绘画方式, 与传统绘画方法相比，电脑绘画在色彩效果、表现形式、创作效率上游一定的优势。本文整理了8篇“电脑绘画论文范文”，以供参考。

　　电脑绘画论文（免费期刊范文8篇）之第一篇：浅谈电脑绘画对绘画的影响

　　摘要：随着现代科技技术的深入发展, 以计算机为载体的信息技术开始与多学科进行融合, 电脑绘画作为一种新型与信息结合的艺术形式也开始流行起来, 并对绘画产生了一定的影响与冲击。本文在此背景下提出了电脑绘画对绘画的影响作用, 通过对电脑绘画与传统绘画进行对比分析, 来突出电脑绘画对绘画的影响, 以更好的完善电脑绘画, 推动绘画的深入发展。

　　关键词：电脑绘画,油画,影响

　　1 电脑绘画与传统绘画

　　电脑绘画是与计算机技术融合产生的一种绘画方式, 包括二维和三维CG, 通常以卡通或者游戏的形式进行绘画, 用扫描输入进行绘画创作随意性相对较强, 且比较容易掌握[1]。随着电脑技术与软件技术的不断发展, 利用软件在电脑上进行绘画创作越来越流行, 并且日后将会成为绘画发展的主潮流与主趋势。

　　传统绘画是在宗教活动及商业活动的基础上产生并不断发展起来的, 到15世纪后, 油画颜料开始出现并得到了运用, 由此架上油画开始产生早起绘画主要是抬着木框在亚麻布上进行的。

　　2 电脑绘画与传统绘画的区别

　　电脑绘画的主要特点表现在其可复制上, 也正是这一特点使其对传统绘画不可同日而语, 不论是艺术价值合适绘画精髓都与传统绘画有显着的不同。电脑绘画是一种以传媒艺术作为主要表现形式的绘画范畴, 具备一定的传播属性与娱乐色彩, 同时在材料与题材的选择方面, 也很难完全从艺术的角度去分析。电脑绘画的绘画效果会受到复制功能与输出功能等的影响, 而且单纯的输出效果也给人一种单调感, 因此与传统绘画尤其是架上绘画比起来, 电脑绘画的艺术美感要相对差一些。但这并不能说电脑绘画就不具备艺术美的特征, 只不过电脑绘画的商业性色彩相对浓厚, 因此其以审美为基本目标的、反映社会及个体情感的特质就会少一点, 这构成了电脑绘画与传统绘画的重要不同点。而传统绘画, 这里以架上绘画为例进行分析, 更多的呈现了一种艺术美感性与传统的质朴性, 这是电脑绘画不可与之媲美的。但电脑绘画创作快捷、修改方便, 且其三维的绘画效果在视觉呈现上给人印象深刻, 同时在写实程度与背景展现方面, 也比较清晰, 这也构成了电脑绘画的重要优势所在。

　　3 电脑绘画对绘画的影响

　　绘画作为一类艺术呈现形式, 更多的表现在对主题呈现的精准把握上, 艺术家要求主题表现尽善尽美、艺术呈现精美绝伦, 且具有丰富的艺术美感性。很多艺术家通过不断的提高自己的技能来推动创作达到一个更高的境界, 但现阶段, 随着电子计算机技术的发展, 很多艺术形式也开始与电脑进行融合, 电脑绘画作为一类新兴的艺术形式开始展现出来, 传统绘画必然会受到很大程度的冲击, 很多绘画艺术家也开始不断改变自己的绘画方式, 强调绘画展现形式的多元性, 那种传统强调明快有韵律的设计方法显然已经不能适应现代绘画的发展, 传统绘画略显的落伍。

　　受电脑绘画的影响, 一些以游戏及卡通形式为主的绘画形式开始广泛的传播开来, 很大程度上影响了年轻人的审美标准与审美情趣, 同时对绘画艺术的认知与未来发展还造成了潜移默化的影响[2]。绘画的发展具有悠久的历史, 传统的绘画是单纯的对色彩、线条的运用, 通过多种色彩与线条的有效结合来实现画面的整体效果, 这种绘画的成功更多的来自于艺术家对技法的熟悉程度以及对艺术规律的掌握状况。电脑绘画某种程度上讲, 也遵循了这种绘画技巧与艺术呈现手法, 只不过电脑绘画主要以电脑作为基本载体, 通过网络传播媒介进行充分传播。传统绘画作为表达人类及社会精神世界的重要媒介, 其自身并不会减弱对自身的艺术魅力欣赏力, 而电脑绘画更多的是用一种新的媒介形式来展现人类及社会的一种内在精神。因此从外在表现形式角度分析, 电脑绘画实际上也是人类精神与社会发展的结晶, 只不过更多的受到现代科学技术的影响, 使其传统的艺术特点被掩盖起来。电脑绘画的商业性质以及他的艺术设计属性之间具有一定的联系, 只不过是在不同的层面, 利用不同的媒介将人们对精神世界的追求有效的传达并表现出来。

　　从外界形式表现上分析, 电脑绘画更多的展现了一种高科技的成果, 但事实上它还将人类智慧展现的淋漓尽致, 尽管这种精神层面的表现是通过承载具有某种功利性的物质实体来展现出来的, 但也不能因此而否定电脑绘画本身的艺术属性与美学价值。从电脑绘画的一般角度分析, 它们更多是用多种风格与技巧来讲意象呈现出来的, 从中大众也能很好地感受到那种与时尚和大众文化相融合的艺术元素。

　　由于电脑绘画更多的是通过游戏与卡通形象展现出来的, 因此很长一段时间以来得不到人们的肯定, 甚至有些人认为从事卡通与游戏绘画的艺术家缺少根本的艺术韵律, 事实上分析其对卡通艺术的理解, 主要是受传统经典绘画艺术的影响, 同时又缺乏对现实的认真思考与批判而造成的。首先从事卡通绘画创作的艺术家实际上是受卡通文化影响的, 因此很大程度上超越了传统绘画的束缚, 扩大了绘画的艺术呈现范畴。另外用传统的角度来审视甚至批评现代的卡通绘画, 某种程度上讲, 是对年轻艺术家的一种片面理解, 游戏与卡通事实上构成了现代多元文化艺术的重要组成部分, 展现了一种新的价值理念与艺术追求, 虽然与传统绘画模式不同, 但也具备很多创新的优势, 因此应该受到鼓励而不是批判。

　　结语

　　综上所述, 电脑绘画在继承传统绘画对艺术的品味与鉴赏的基础上, 通过与现代高科技技术的有效融合, 从根本上摆脱了旧的主题论思想, 在吸收多种画种视觉呈现效果与元素的基础上, 不断延伸自己的创作理念, 推动了现代绘画创作的新发展, 很大程度上调动了社会发展的活力。由此可以发现, 绘画的成功并不单纯的取决于绘画的技法, 同时还收绘画艺术规律、绘画艺术创作思维与创作理念等方面的影响, 同时也需要充分重视电脑绘画的优势, 重点突出其美学价值以及对绘画的良性影响作用, 推动绘画的深入发展。

　　参考文献
　　[1]杨昱.电脑绘画的发展对当代架上绘画的影响[J].大众文艺, 2011, (2) :48.[1]杨昱.电脑绘画的发展对当代架上绘画的影响[J].大众文艺, 2011, (2) :48.
　　[2]王杨, 李学斯, 孙烁等.浅谈电脑艺术设计对商业插画的影响[J].才智, 2011, (3) :229-230

　　电脑绘画论文（免费期刊范文8篇）之第二篇：传统手绘与电脑绘画的区别探析

　　摘要：随着社会的向前发展, 高科技术的出现, 使得传统手绘慢慢地被高科计算机技术—电脑绘画所代替。文章运用了手绘作品与电脑绘画作品的实例, 进一步论证了传统手绘与现代电脑绘画的区别, 如果能取两者的利, 舍弃两者的弊, 那么艺术就到了最高境界。

　　关键词：传统手绘,电脑绘画,区别

　　在科技迅速发展的今天, 人们讲究的是效率和速度, 现代计算机确实比手绘速度快、整体效果较好, 并且在设计的过程中可以任意修改, 对设计人员的绘画功底要求不高, 只要懂得几个计算机软件的绘画工具也能做出设计作品;而传统手绘在现代计算机时代里确实有很多弱势, 速度慢, 有些技术效果达不到, 要求设计者的绘画功底相当高, 在设计过程中不方便修改, 一旦出错就得重新再来绘, 再说如果没有一定的绘画功底是很难做出好的作品。但是传统手绘作品也有高科计算机所不能具备的活力和灵气, 它可以根据设计者手的轻重、缓慢来把握整个设计作品, 作品中哪些该重, 哪些该轻, 哪些地方要实, 哪些地方虚, 都可以根据设计者的意愿来决定, 也可以根据设计者的手随意挥动使作品达到预想不到的效果。而现代高科计算机只能通过设计者运用学会的软件, 机械地制作出自己的设计作品, 这种软件是固定好了的模式, 是设计软件时已经研制好了的, 不能随意变动的, 所以设计出来的作品很生硬, 没有活力, 作品不但显得僵持, 而且还没有灵气、显得呆板。因为软件是一种死板的固定形式, 不像人具有灵气、有感情、有思想, 而人的这些灵气、思想、感情能支配着人的手, 而高科计算机是固定的模式, 只能是人机械地运用软件模板来制作, 人是无法改变这个模板的, 不受人的思想、情感的支配。

　　当我们在运用传统手绘设计作品时, 用我们的思想、我们的情感、我们的灵感来支配我们的双手, 用我们的双手任意发挥我们的想象, 用熟练的手工来创造我们意想不到的效果, 用得心应手的技术来把握作品的整个过程。如用手绘来设计一张人物插画作品, 这个人物全是用线面来绘制, 而这些线条的虚实、粗细, 轻重、缓慢可以通过设计者来掌握;也可以根据设计者的手自如地绘, 还可以根据设计者的思想、情感、兴趣、经验来支配设计者的手来自由的挥动, 但这都需要设计者具备相当好的绘画功底, 具有高超的绘画技艺, 才能达到好的效果, 才能控制好整个设计过程。我们在用计算机设计时, 我们的思想、情感、兴趣、经验是通过软件来制作完成的, 软件中有很多工具, 如画线工具 (包括曲线、直线、自由线等) 、画面工具 (矩形面积、椭圆面) 、橡皮等等。这些都是制作软件的时已经做好的, 这些程序是固定好了的, 只要懂得使用这些软件的人都会用这些工具, 不需要具备很好的绘画功底和绘画技艺, 在设计时只要把自己的想法用这些工具制作出来就可以了, 而且只要是熟练运用这个软件, 一个设计很快就会制作出来。这样看来用计算机来设计制作的作品, 速度快、效率高, 但用高科计算机制作出来的设计作品没有活力, 呆板, 运用的线条没有轻重、虚实、粗细之分, 设计出来的作品显得生硬, 不灵活, 总之, 万事万物都有好的一面和不好的一面, 传统手绘和计算机技术也不例外, 也有好的一面, 不好的一面。手绘作品有它好的一面:有虚实、轻重、缓慢之别, 有生动、活力之感;但是它的不好一面是:时间长, 要求有过硬的绘画功底和绘画技艺, 否则是设计不出好作品来的, 在绘制的过程中不能出点差错, 一旦出错整个作品都得重新再绘。计算机也有它好的一面:速度快, 效率高, 手绘达不到的效果它能达到, 手绘实现不了的地方它能实现;但也有它不好的一面:设计制作出来的作品没有虚实、轻重、缓慢之别, 没有生动、活力之感, 整个作品僵硬、呆板, 没有生机、灵气。

　　从上可以得知, 如果我们能把握两者好的一面, 弃掉两者不好的一面, 那设计就会到达了最高境界。在现代的设计中, 手绘和计算机都需要, 因为手绘做不到的由计算机来完成, 而计算机达不到的可以由手绘来完成, 两者缺一不可, 所以我们要把手绘和计算机同时重视起来, 不能只重计算机而轻视手绘。在计算机出现以前, 那些大学生都是利用自己的双手描绘和创造出作品, 而这些大学生都具备很好的绘画功底, 高超的绘画技术, 而在计算机出现以后, 大多数学生就慢慢轻手绘设计, 重电脑设计, 大学生进校后把主要精力都放在了学习计算机软件设计和操作上, 认为只要掌握了几种软件, 将来就能当设计师了, 致使了大学生进入一个难以自拔的误区——掌握了高科计算机操作就等于可以从事艺术设计, 这个错误观念导致了现代设计水平良莠不齐, 整体素质难以提高。

　　因此, 我们必须熟练掌握手绘设计和计算机技术, 并根据各自的优点有机地融入到设计中去。计算机设计的优点是设计精确、效率高, 便于更改, 还可以大量复制, 操作非常便捷;但它的缺点是在进行设计时难免比较呆板、冰冷、缺少生气, 不利于进行很好的交流。而手绘设计通常是设计者最初衷的思想表现, 能及时捕捉设计者内心瞬间的思想火花, 手绘能更加生动、形象地记录作者的创作激情, 并把激情注入作品之中。因此, 手绘的特点是能够比较直接地传达作者的设计理念, 使人感到生动、亲切, 有一种回归自然的情感因素蕴涵其中。例如, 我们在一个包装盒上表现书法字体时, 选用电脑字库里的字体总是不尽人意, 而改用手写字体时, 顿时感到一股生气, 效果截然不同。我们也承认手绘设计在有些方面确实不及计算机设计, 手绘设计完成一件作品的周期较长, 比计算机设计费时间、费精力, 同时需要设计者操作时全神贯注, 特别细心, 不能出一点差错, 一旦出错整个作品都废了, 又得重新再绘, 它既不方便修改, 也不能轻易复制。因此, 我们既要注重手绘也要注重计算机, 两者都是设计中不能缺少的, 缺少一个也都不完美。

　　参考文献
　　[1]百度文库.《电脑高科技对现代艺术设计的负面影响》.
　　[2]徐刚.《试论手绘技能在艺术设计教学中的重要性》.教眷与职业, 2013.9.第17期.
　　[3]金科.《手绘表现在艺术设计中的运用》.西南农业大学学报.2006.2.
　　[4]葛俊杰.《在电脑时代谈手绘产品设计表现技法教学》.桂林电子工业学院, 2004.2.