电脑绘画论文（免费期刊范文8篇）之第三篇
摘要：电脑绘画是传统艺术与现代科技相结合的产物, 它以科技为内力拓展艺术思维, 激发创作活力, 运用新媒介、新技术、新元素创造艺术境界, 可取得普通绘画无法取得的色彩效果和表现形式, 创作效率较传统方法可提高数十倍乃至数百倍, 借助互联网的快速传播, 文化影响力不可估量。作为独立的艺术门类, 电脑绘画只有短短几十年历史, 但强大的科技因素引发的思维转变与技术革命将绘画艺术推向了一个新境界, 必然会对视觉艺术产生深远影响。
关键词：新媒介,电脑绘画,视觉表现,现实与虚拟
电脑绘画的艺术语言随着计算机科技水平的发展而逐步形成, 从最初的简单符号发展到今天丰富多彩的风格式样, 走过了将近五十年的历程。在早期使用晶体管计算机的时代, 电脑技术只能帮助人们实现一些简单的图形和符号, 这样的作品还不是真正意义的绘画。从二十世纪八十年代开始, 个人计算机得到长足发展, 硬件水平有很大提高, 显示器、显示卡可以显示立体图像和色彩层次, 由直线和方块组成的像素画开始大量流行, 八、九十年代流行的街边游戏机的游戏画面均为这种简洁清晰的像素画, 但仍然与艺术创作的自由表现相去甚远。原因是多方面的——显示器还没有达到艺术表现所需的高分辨率, 中央处理器无法运行复杂的绘画程序, 软件还没有解决好人机操作的人性化等问题。
从二十世纪九十年代中期开始, 情况发生很大变化, 显示器的分辨率越来越高, 主机性能也大幅提升, 各种表现手段层出不穷。比如在软件ZBRUSH出现以前, 二维和三维的概念被严格区分, ZBRUSH作为一个2.5维软件, 同时具备二维和三维图像的特性。由此看来电脑绘画理念并非是一种固定模式, 而是随着技术的进步而变化的。
1 当电脑与艺术相遇
当代艺术发展的一个鲜明特征是艺术对高新技术成果的吸收与利用。高新技术在开阔人们视野、活跃人们思维的同时, 也改变了艺术的存在方式, 催助着艺术类型的增加和转换。当艺术家掌握了计算机技术这一新兴媒介手段, 他们关注的题材会变得更加宽广, 并且企图用自己手中的“武器”揭示它们的另一面——不为人们所熟悉却能挑起神经律动的一面。融合现实与虚拟, 揭示数据的神秘感, 打通并联动各种感官, 拓展观看世界的方式, 融合那些相对的概念, 模糊两者之间的界限, 创造新鲜体验并带来新的思考。这就是电脑艺术家现在正在做的事情。
科技时代的艺术创作充满未解的矛盾:人们渴望重新回到现实空间里, 但是他们总是放不下计算机科技带来的便捷、高效、廉价……, 因为人们已经习惯于在现实空间里思考和行动, 却又对新媒介特质所达到的超现实表现力充满好奇。所以, 融合两者、模糊两者之间的界限, 将随处可见的科技隐藏在现实的物理空间里和自由的思维想象中, 就成为电脑艺术创作的真实状态——新媒介手段的再现方式与观察角度的转换之间的纠结。心怀“回归物理”的愿望, 从生活经验、阅读、旅行、甚至是宗教中得来的体会进行思考和创作, 运用虚拟图像与人机交互的方式讲述故事, 努力将灵感释放到“现实空间”中来, 这是科技时代赋予艺术家的多维视角, 也是计算机与艺术结合的全新创作路径。
未来, 随着互联网的普及和网络速率的大幅提高, 将引发绘画艺术创作方式的又一次变革, 计算机将改变手工作坊与画廊展示这一传习数百年的古老生存状态, 实现以数字媒介为表现手段、以互联网为传播载体的全新创作模式。个人计算机的性能已经不太重要, 计算机只起一个显示及连接作用, 真正的计算, 将会交给云计算完成。云计算是指网络中无数台服务器共同参与运算, 它们能将运算能力作为商品出售, 个人计算机的运算能力由此可以得到极大发挥。那么, 电脑绘画在未来会呈现出何种趋势呢?
首先是操作方式的简单化。过去大多数软件的早期版本功能都比较简单, 版本越高则功能越复杂, 对硬件设备的要求也越苛刻, 要掌握起来也更为困难, 这样的结果与艺术家所希望的计算机技术人性化背道而驰, 也使得许多人被排除在电脑绘画领域之外。未来软件将会是一个高度智能化的操作平台, 将是绘画创作的所需的各种表现形式的总集成, 能够识别创作者的各种基本活动, 并能够根据创作意图提供快捷、有效的解决方案。
计算机技术发展的另一个特点是高度人性化, 这是普及电脑绘画、提升创作水平的关键。高度模拟传统手工绘制的触摸屏式一体机以及配套软件已经研发出来了, 画笔和笔触信息输入电脑将是一种自由的行为, 各种各样新兴的画笔和工具将会出现, 调节颜料和改变画布属性也不再是一种调节软件数值的行为, 而是实实在在的一种可视活动。在这种以传统作画习惯包容下的电脑绘画, 人们可以更加自由地发挥自己的想象力, 比如, 可以用手指、木棍甚至是身体语言等外部工具来作画并制造各种特殊效果, 又比如, 用五个手指对着三维模型可以直接加工, 用手电筒照射显示器, 又能获得一种意想不到的效果等, 这些功能将在不远的未来得以实现, 这种身临其境的感觉足以改变人们对电脑绘画的整体看法。
2 图像光色研究的实践价值
在传统绘画领域, 人类对光与色的认识与应用是通过发现差异, 并寻找它们彼此的内在联系来实现的。因此, 人类依靠最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结论:没有光就没有色。白天使人们能看到五色的物体, 但在漆黑无光的夜晚就什么也看不见了。印象派画家依据这个认知确立了光与色的关系, 奠定了写生色彩学的基础。英国科学家牛顿通过对太阳光谱的七色光带现象研究, 进一步丰富了色彩学的含义:光线呈现的色彩是无法通过传统颜料还原的, 但在发光媒体如荧光屏上能够实现, 今天的电脑绘画使用的色彩模式 (RGB) 即是以牛顿的光色理论为依据开发的。光是一种肉眼能看见的电磁波, 不管在传统绘画还是在电脑绘画中, 光都是一个重要的表现主题, 也是一个非常复杂的表现对象, 在烘托主题、渲染气氛以及点缀画面上具有至关重要的作用。
英国水彩大师透纳, 以善于描绘光与空气的微妙关系闻名于世, 在他的作品中充分展现了各种光效果的美妙特性, 各种类型的光效果成为他画面必不可少的一部分。然而, 在传统手绘中要想快捷地表现各种光特效并非易事, 比如光晕、反射光等, 依靠电脑技术, 却能通过软件程序来对光的效果进行再创造以及调整, 在各种笔刷和特效面前, 实现这类效果变得容易很多。
在PHOTOSHOP和ILLUSTRATOR中都有光晕滤镜, 这个滤镜能快捷地表现光晕的质量, 由于是计算机技术自动生成, 所以要完成也仅仅是一瞬间的事。
电脑软件内置有用于绘制光源效果的笔刷, 不同形状的笔刷还能绘制多种光效类型, 为艺术创作提供更多的自由度。“图层”是电脑绘画的核心概念, 它将平面上的形象分解成各个独立的单元, 各层中的单元互不干扰, 作画的顺序、造型的组合以及画面的主次、强弱关系在图层面板中可以任意选择。图层面板预设有光色管理程序, 如在“图层混合模式”下使用“颜色减淡”模式, 在这个模式中画出来的光效果可以达到光线的亮度, 而在传统绘画当中绘制的“光”也仅仅只是覆盖在画纸上的白色颜料而已。
矢量图是电脑绘画中的主要图像类型, 是一种根据几何特性绘制的图像, 这种类型的图像文件包含独立的分离图像, 可以自由无限制地重新组合。它的特点是放大后图像不会失真, 如ILLUSTRATOR就属于矢量图像软件。
矢量图只能通过软件中的几何工具生成, 因此具有色块均匀, 边缘犀利的明显特性, 这种特性不擅长表现丰富细腻的层次, 却可以很好地模仿版画中套色木刻的效果。创作实践中荧光色 (RGB) 中的对比色的运用尤其能凸显矢量图独特的惊艳效果, 充分显示了电脑绘画的光色效果与传统绘画的巨大差别。在ILLUSTRATOR与PHOTOSHOP中使用的RGB颜色模式, 是专供在荧屏上观看的模式, 比颜料在纸上显示要鲜艳明亮许多。因此, 主流绘画软件都提供有RGB和CMYK两种颜色模式, 前者用于荧屏显示而后者则用于纸质媒体印刷。
传统绘画手法的调色是凭借眼睛的直觉判断, 这种判断力要经过长期的专业训练才能具备, 即使这样, 也很难根据直觉和记忆调配出与上一次完全一样的颜色。电脑技术已经解决了这个难题, 在PHOTOSHOP等软件里设置了特殊的色彩读取方式——“吸管工具”, 内置“颜色取样器工具”、“标尺工具”、“注释工具”、“计数工具”等系列程序, 能够毫无偏差地复制画面任意区域像素的颜色, 甚至可以直接复制名画上的颜色。
绘画创作的过程是不断调整、修改的过程。电脑绘画致力于简化传统手工制作工艺流程, 其核心技术是使作画程序具备恢复、修改、删除的功能。ILLUSTRATOR的“路径”是一个独特的概念, 它将每一笔勾勒定义为一条路径, 也就是说对每一笔线条、每一块色彩都可以独立处理。如果对完成的效果不满意, 可以单独对每一个局部进行修改而不会影响到邻近的局部, 结合图层面板的管理, 画面的修改调整就会变得极为简单。
传统绘画有着复杂的工艺流程, 其表现技巧具有很大的不确定性以及偶然性, 这也是绘画艺术价值所在。但驾驭绘画知识技能需要长期的学习训练, 这也使得绘画创作限定在专业人士的范围之内, 绘画艺术因此一直被封闭于象牙塔, 属于少数艺术精英的玩物。电脑绘画通过程序设计将材质肌理、笔触的偶然性固化下来, 绘画创作所需的所有工具以数值的形式设置成可视化的菜单, 并可以调整技术参数, 可以轻而易举模仿各种工具技法及笔触肌理。直观的工具箱、面板是任何具有美术基础和丰富想象力的人都可以驾驭的, 可视化界面与人性化操作是电脑绘画普及应用的主要推动力。
3 计算机技术对绘画艺术语言的影响
电脑绘画是传统绘画的拓展延伸, 但从电脑绘画在视觉表现获得的巨大进步来看, 技术因素对艺术语言表达能力的提升确实起到积极的助推作用。尽管一幅作品的生命力根本上最终还是由艺术家的个人素质来决定, 但电脑技术因素对绘画艺术语言的影响确实是巨大的。这种影响首先体现在电脑绘画结合科技手段之后所具有巨大的包容性, 它利用软件技术包容了一切图像的特点。它既能以惊人的效率完成逼真的虚拟图像, 即使此类作品是雷同的、单调的。它还能将传统绘画的手工痕迹转译到荧屏上, 制造出自然趣味与偶然效果。
其次, 电脑绘画发展具有动态性, 随着计算机科技的不断进步, 结合了虚拟现实技术、交互技术的绘画将能够表现多维视角、时间进程、空间切换等超越平面绘画的艺术效果, 音效、动画等多媒体手段使电脑绘画的发展空间更加广阔, 电脑绘画的探索实践预示着各种艺术语言走向融合, 互相作用的可能性。
电脑绘画近几十年的技术进步大大超越了传统绘画数百年的成果, 实现了造型、表现、特效、存储、传输等一系列技术问题的数字化处理, 并且还在继续发展。计算机技术越先进操作却越简便, 早期的各种软件功能分工还是很细的, 比如, ILLUSTRATOR是专门针对平面矢量图开发的, PHOTOSHOP用以处理数码照片、立体图像, 三维造型需要使用3DS MAX或者MAYA。要完成一件完整的作品时常要多种软件配合使用, 艺术家必须掌握多个软件操作技术, 并为此花费大量时间和精力。未来软件将会往跨平台方面发展, 比如现在集成3D贴图绘制功能的PHOTOSHOP就是一个典型的例子。不同软件之间的相互整合, 能大大提高人们的学习效率, 使人们在掌握一门软件的同时达到一通百通的效果。
技术创新必然会不断推动电脑绘画艺术语言的发展和完善, 也会激发艺术家对艺术创作的目的与手段的再思考。科学技术与艺术虽说是认识世界的两个不同的方式, 但在思维方式、创作过程这两方面具有相互渗透性。计算机技术渗透到了社会的每一个领域, 同样, 艺术领域也不可避免地受到了计算机技术的冲击。传统绘画经过数千年的发展演进, 依赖技术进步与实践积累建立起了独立的艺术语言体系, 在构图、色彩、造型、透视诸方面形成了成熟的范式, 电脑绘画诚然需要传承传统绘画的气质内涵, 借鉴造型、方法和技巧, 但更重要的是需要调整艺术思维与转变创作观念, 才能以全新的视角审视绘画的本质, 运用新媒介、新技术、新元素创造绘画艺术的新境界。
参考文献
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