传统绘画与电脑绘画的表现形式分析

　　电脑绘画论文（免费期刊范文8篇）之第八篇

　　摘要：绘画在信息化高速发展的今天, 具有各种不同的表现形式。自从计算机时代来临之际, 我们生活节奏不断加快, 由计算机衍生的产品更是层出不穷。在艺术家眼中, 世界在变, 他们所创造的艺术作品的表现形式也在不断变化着、发展着、创新着。许多艺术家都在思考着这样一个问题, 到底是传统的艺术表现手法是艺术的表现灵魂, 还是利用计算机绘图软件表现的绘画形式是最先进的, 最被当代人们所认知的。

　　关键词：传统绘画,电脑设计,表现形式

　　1 传统绘画表现形式与二维电脑绘图软件之间的不同表现形式

　　在二维电脑设计师的眼中, 一幅作品的好坏, 在很大程度上取决于设计师对软件的操作能力, 当然, 必备的还有和传统绘画一样的创造能力和扎实的会话能力。一些作品在创作之初, 无论是运用二维电脑绘图软件操作完成, 还是利用传统的绘画进行创作, 都需要有良好的绘画基本功。因为无论是画笔还是鼠标他都是创作一幅作品的媒介, 都是一种工具, 所以无论时代怎么发展, 计算机衍生的二维软件怎么完善, 相对于创作者来说, 都离不开绘画的扎实基本功。

　　大多说人, 对于传统绘画的与二维电脑绘图软件之间不同的表象形式众说纷纭。有些人觉得, 造型能力强、绘画功底深、模仿能力好的人, 在利用二维绘图软件设计的平面作品会非常得心应手;而还有些人则认为, 二维电脑绘图软件, 就是纯粹的电脑操作, 它是一种独特的、新型的表现形式, 有没有扎实的绘画基本功和造型能力都无所谓, 他们两个没有直接联系。专业从事美术的相关人士会赞成前一种观点, 因为他们是受过专业美术训练的, 而后一种观点, 一般是相关二维软件设计人员所持有的观点。所以在这方面的不同看法, 一直是人们所正义的焦点。

　　1.1 当代的绘画表现形式是一种独特美

　　每个从事绘画的人都知道, 当你想要创作一幅作品的时候, 首先第一点就是创意和构思。这是一幅作品的灵魂所在, 没有任何一幅世界名画, 是临摹前面大师的作品而一鸣惊人的。因为模仿和复制不属于真正的艺术品, 所以, 独特美是一幅绘画作品的灵魂所在。

　　着名的绘画大师, 在表现自己的一幅作品的时候都会把独特美与其它艺术表现形式相融合进行再次的艺术加工, 创造, 从而实现自己心的艺术表现形式。在一些公开的艺术品展览会、商业展览会等大型展览会上, 我们都能看到这样的作品, 他们把独特美融入到作品中, 同时, 对于观者是否喜欢这新作品, 从不在乎, 只是表达了自己的艺术语言而已。

　　1.2 当代绘画中, 大师们往往更情有独钟于朦胧美

　　朦胧美不仅仅是传统画与二维电脑绘图软件的区别之一, 在意境上更是无法比拟。

　　朦胧美gossamerbeauty对象形象模糊, 概念不确定, 可意会而难以言传的朦胧含蓄的美。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容, 使欣赏者在欣赏中通过猜测、想像和意会, 才能获得某种审美享受。中国魏晋南北朝时已开始重视艺术的朦胧美。《世说新语》中记载“纡余委曲, 若不可测”, 刘勰《文心雕龙·隐秀》中说“隐之为体”, “优采潜发”, 唐司空图《二十四诗品》“远引若至, 临之已非”, 及后人说的“水中月, 镜中花”等, 都是追求一种朦胧蕴藉的美。现代中外艺术追求模糊、抽象等, 也试图达到朦胧美的效果。自然界中, 水光山色的空蒙迷茫, 月光下物体的模糊恍惚等即为自然界的朦胧美。艺术中的朦胧美表现于内容意蕴的模糊、多义、抽象、含蓄蕴藉不直露, 表现于形式多用比兴、象征、隐喻, 语言、形、色、声及其组合的模糊不确定、离奇超常, 大幅度的变形、变色、变声, 使人难以通过直观和按常理加以理解, 必须通过丰富的想象力进行猜测、推断, 才能把握其真实的含义和内在的美。朦胧美可以造成特定的意境, 诱发人的好奇心, 激起人的探究心理, 使人在似明白又模糊中得到一种特殊的审美感受。

　　朦胧美不但被多情的诗人们运用在诗词, 古今中外的绘画大师们也无不是巧妙使用朦胧美展现艺术才华的高手。

　　国画中的写意山水、“云龙雾豹”、“绿纱迷影”“隔雾观景”“帘内美人”都是朦胧美的体现。

　　画蛟龙, 从不全龙毕现, 或露片鳞, 或垂半尾, 仰观者虽极目力而莫能窥其全体。

　　画美人, 必是绿纱迷影, 湘箔地裙, 隐隐约约, 不露全身。

　　画花卉, 往往只画墙头数株, 或石隙一枝, 虽观之不足, 却思之有余。

　　达芬奇的名画《蒙娜丽莎》, 画中的蒙娜丽莎沉静含蓄, 她的目光充满智慧、自信, 同时又流露出一种不可捉摸的表情, 双唇欲启未开, 显出迷一般的微笑, 与其背景中朦胧的山川景色相辉映, 迷蒙缥缈, 含蓄悠远, 可意会不可言传, 引得无数后人遐想、探究。

　　1.3 在二维电脑绘图软件中精准性是他的最大优点

　　利用二维电脑绘图主要优势就是在于绘图的精准性, 一幅传统绘画作品因为是手绘的作品, 所以避免不了会有一些小小的误差, 但是利用二维电脑绘图软件绘制的效果图, 就不会存在这这种误差, 因为他是计算机程序编制而成的, 所以一切都是固定的模式, 精确度极高。

　　2 传统绘画表现形式与三维电脑绘图软件之间的不同表现形式

　　三维立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品, 包括电脑制作的三维动画, 只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉, 而没有利用双眼的立体视觉, 一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画, 将使你看到一个精彩的世界。

　　2.1 立体视觉和立体画原理

　　人有两只眼, 两只眼有一定距离, 这就造成物体的影象在两眼中有一些差异, 见右图, 由图可见, 由于物体与眼的距离不同, 两眼的视角会有所不同, 由于视角的不同所看到是影象也会有一些差异, 大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。

　　三维立体画就是利用这个原理, 在水平方向生成一系列重复的图案, 当这些图案在两只眼中重合时, 就看到了立体的影象。参见下图, 这是一幅不能再简单的立体画了。图中最上一行圆最远, 最下一行圆最近, 请注意:最上一行圆之间距离最大, 最下一行圆之间距离最小。

　　另一种立体画较复杂, 在这种立体画上你不能直接看到物体的形象, 画面上只有杂乱的图案, 制作这样的立体画只有使用程序了, 我为此编写了一些程序, 有C和QBASIC的源程序, 请看自制立体画和程序下载。两种作品看法是一样的, 原理都是使左眼看到左眼的影象, 让右眼看到右眼的影象, 听我说具体的方法:当你看立体画时, 你要想象你在欣赏玻璃橱窗中的艺术品, 也就是说你不要看屏幕上的立体画, 而要把屏幕看成是玻璃橱窗的玻璃, 你要看的是玻璃之内的影象。

　　2.2 传统绘画中的三维立体画

　　“立体感”本身是个错觉, 让你在平面上感觉到立体, 产生这种错觉的方法是很科学的, 无外乎处理线条·明暗·透视, 这不管古今中外都是这么干的。

　　但是事实是中国传统绘画压根就没把“立体感”当回事, 也千万不能把它太当回事, 可以有点立体感, 仅限于为了视觉舒服, 而一旦追求立体感了, 那就下品了。毕竟“立体感”这玩意太描摹现实了, 也太技术性了。对那些境界颇高的古人来说, 这东西就是个把戏, 就是个小魔术, 斗斗乐的, 特别匠气。

　　据说当年东方画作传到西方和西方画作传到东方, 当地人的反应都是“他们画的太匠了!”

　　2.3 从其绘画过程上看, 却有很悬殊的差异。

　　数码技术计算机不是人脑, 但是来自人脑, 应该认识到计算机是人脑的延伸和扩展。任何一门艺术的表现形式都不能说是尽善尽美的, 数码艺术也同样有其不足, 但具备艺术修养是数码技术的根本前提, 电脑表现形式的不足可以改善, 而艺术修养的匮乏就决定了数码艺术作品的命运。今天, 我们不仅需要艺术设计者能熟练地掌握计算机各类图形软件的使用, 而且也需要尊重艺术创作的规律, 以人为本, 注重美学修养。电脑美术是一门新兴艺术, 需要我们共同努力才能使其健康成长, 这样才能创作出更多的好的数码艺术作品。