第 2 章 绘本及概念
"有人说一本绘本就像一串珍珠项链，要有一根线把珠子串起来。否则大珠小珠散落四处，连不成串。"[3]
也有人说，绘本是一种传播美感的创作，是视觉认知和符号系统共同作用，利用图画与文字共同叙述传播信息的一种形态。在绘本里，图画不再是文字的附庸而是图书的生命。对于绘本的界定众说纷纭，然而绘本到底是什么，什么时候出现了绘本，绘本的形态又是什么，绘本和"连环画"、"图画书"、"漫画"、"插画"这些门类又有些什么区别？与之一系列复杂的连带关系更使得绘本的定义模糊不清，从而导致绘本一直是一个存在争议的概念。那么，绘本究竟是怎样的一种形态呢？（在众多文献资料中图画书与绘本在儿童读物的范畴内，指代是同义的。而本研究认为绘本不只是局限于低幼、儿童读物上，所以在本篇论文中关于对绘本的认识中，图画书与绘本是可以视为同一种载体。）
2.1 绘本的概念。
中国儿童文学家彭懿指出：绘本是用图画与文字共同叙述的一个完整的故事，是图文合奏的。所以说绘本的构成要素为文字和图片，绘本书的情节和意义表述建立在文字语言与视觉图片的相互关系上，并以图片的叙述性为主。[4]
瑞士比较文学学者 Mar Nikolajeva 与美国学者 Carole Scott 联合完成的著作《Howpicture books Work》）给绘本做出如下的界定："依靠文字语言（verbal）和视觉图片（visual）的相互关系来共同起到故事情节的叙述作用的图书类型，绘本书中的图片（picture）作为书的内容在每一页中都出现，并对故事叙述的完整性起到不可缺少的工具性作用。"[5]
而本文研究认为绘本是一种的具有艺术形式的书籍类型。绘本并非只是文学也是一种图与文结合的艺术形式，是以不特定多数人为目标对象的大众媒体。是透过图画来表现讯息的书，通过艺术形式表现和设计的页面呈现来表现。图画并不是以鉴赏为目的而作，其价值在于作者想要传达的讯息。
好的绘本，图画不再是文字的的附庸，不再是对文字的补充说明、或仅仅是起装饰的作用，暗含叙述故事情节中的逻辑关系。图画和文字部分都成了很重要的组成绘本的部分，它们都有传达信息的功能，甚至图画的语言功能更强于文字。由此可见，绘本中的图画成为暗含情节故事的主要叙事，图画之间具有逻辑关系，而文字成为辅助手段，甚至可以没有文字。
例如：太田大八作绘的《雨伞》（二十一世纪出版社； 第 1 版 （2013 年 4 月 1 日））和嘉贝丽·文生著《流浪狗之歌》（南海出版公司（2010 年 1 月 1 日））都是无字绘本，但读者仍可以轻松从图画中了解其故事情节，就连微妙的情绪和氛围也可以传达出来。正因为不用转换语言，就不会产生误译。透过图画来沟通，比透过文字更容易理解。
随着时代的变迁，印刷技术的进步，绘本一路发展下来，却也在不同的时代开辟出不同得新意，让人不经讶异于它所潜藏的可能。以目前看来，绘本的基本架构大抵不变，但它却已渐渐发展成为一个可以跨越世代的沟通媒介，同时，也是艺术形式表现的形式之一。
它所涉及的领域不仅纵横美学、美术史、哲学、心理学、教育学、文化人类学……还跨足平面设计、电影、喜剧、绘画、文学、漫画……等表现。试图说，它是一个充满无限可能的、发展中的利用图文关系传达信息的艺术。[6]
2.2 沿革。
绘本一词来自日本语"えほん（ehonn）".在新选汉和辞典[2]中查阅到有两个意思，绪论中有提到便不必多说。
在日本绘本追溯到 12 世纪，可以从"绘卷"、"物语绘"为开端，可分为手抄本和印刷本。直到奈良绘本、江户时代的木板本。在二战后系统的引进欧洲经典的绘本书籍后，结合了绘卷的图文互补的艺术样式后逐渐发展成熟。其后又逐渐影响至亚洲其他地区，进而传入了台湾。
在台湾学术界有受日本绘本影响，有学者将图画书概念，转译自日本的"绘本",而不是英文的"picture books".从论著中查阅，在台湾最早一篇使用"图画书"一词的是 1994（民 83）年，3 月发表在《书卷》上的《成长·学习·图画书》；最早使用"绘本"的是 1997（民 86）年 3 月发表在《实中学刊》的《我开了一门选修课-绘本赏析》。两相比较，用"图画书"的略多于"绘本"[7].可见图画书与绘本名词混用。2002 年初，几米成人绘本从台湾引进大陆给内地的读者带来了一个时尚的新名词--"绘本".自后"绘本"一词在中国内地出版界被广泛使用。
2.3 概念延展。
绘本在其发展的过程中是一种不断吸取各种艺术形式和传播方式的艺术。以至于"绘本"一词与"图画书"、"连环画"、"漫画"、"插图"、"绘卷",十分容易混淆。
它们有什么区别呢？我们需要从广义和狭义的方面来分析绘本与这些相近概念之间的区别。
2.3.1 学术概念比较。
Picture book 就是图画书，是一种以图画为主要表现内容的读物，一般以出版物的形式出现。在日本及港台地区图画书也会被称为"绘本".书里有图，但图与图未必有连贯的关系，就叫 illustrated book--有"插图"的书。同样因为是图文相结合的书籍，图画不再是文字的附庸，不再是可有可无。图画书使用图画与文字共同叙述一个完整的故事。而在中国大部分读者的理解中，等同"绘本"概念的图画书，主要是指儿童图画故事书--"picturestory book"--是一种儿童读物，运用丰富的图画和简明的文字结合，或者全靠图画信息不用文字信息来传递信息讲故事的图书。在这里从概念上认同绘本是透过图画来传达讯息的书。这一点是可以达成一致的，但是如果只是把图画书或者绘本放入"中国儿童读物体系中"未免有些狭义。
松居直在他的《我的图画书论》中提到："现代被称为'图画书'的读物，并不是只是有很多插图的儿童书，而是指一种特定的少儿读物的形式。所谓图画书，是指文和画之间有独特的关系，它以飞跃性、丰富的表现方法，表现只是文章或只是图画都难以表达的内容。在现代的儿童文学领域，图画书与诗、童话、戏剧等相并列，被认为是统一文学和美术并使之发展的一种艺术形式。"[8]
北京师范大学文学院教授陈晖，在他的《图画书的讲读艺术》中提到："不同专业背景的图画书研究者已达成共识，图画书是"图像"和"语言"两个符号系统共同呈现，并在作者与读者交互作用中完成其艺术空间的最终构建；图画书作品会反映特定时代和社会的文学、美学、教育学的观点，体现作者和绘者的个人感情、态度、价值观及艺术个性；图画书主要为儿童创作，但许多作品拥有并适合包括成人在内的广大读者……".[9]
在大部分立著的文献资料中，将图画书定义为统一文学和美术并使之发展的一种艺术形式。它在少儿读物的出版界中，是最现代的领域，并作为具有众多可能性的出版形式。
插图一词译自拉丁文 illustration,原本有"举例说明，例证图解，注释"的含义。是附属于文本的图画或其他视觉形象，它与绘画和书写两者之间有着共同的起源。[10]
与我国相似，欧洲的插画也是最先运用到宗教读物中。"illustration"在中世纪手抄本中称为"illumination",指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。其词意引自拉丁语的"to lightup"和"to illuminate",译为照亮之意。[11]
插画也可以属于绘画的一种，可以是线描图、可以是彩色的图，包括中国画、版画、漫画、等各种画种。
在西方传统的插图定义中，插图还包括图表、符号等内容，在传统意义的插图定义中，插图多半是指手工绘制的图画，插画在不同的历史时期有着不同的范畴，插图可根据它的服务对象分为书籍插图和商业插图，其中商业插图主要是指海报、广告之内，用于说明商品特征、商品功能的图画，但随着现代科技的日新月异、多元素的新事物出现，现在许多插图可以是数码绘图，也可以是影像。而书籍插画则更集中的表现媒介是我们平常所看到的报刊、杂志或着其他类的书籍为载体可以辅助文字的图画。所以说现代意义上的插图更是被广泛应用与社会各个领域。且不仅仅只是简单的插在文字中间帮助说明内容的图画，而且还要将文字所传达的情感准确、明了的通过画面传达给读者，更加注重主动、独立、个性的方式传达信息。
上文所提到的插图可以是漫画的风格，但人们会有一种误解，认为漫画是一个画种。
这是狭义的，漫画中的画，也可以用多样的画种和绘画风格表现，这也是之前提到的插图与漫画也是有共同之处的。漫画中的画同样是一种表述手段，正如文学中的文字一样来反映各种事物、信息和人的思想、理念、情感等等。是一种用画来表述的文化。它的表述形式和社会功能十分广泛，与文字所表述的内容相辅相成，互为补充。
"漫画"一词是翻译过来的，原字究竟出于哪国，目前说法不一。在西方，美英所流行的"漫画"一字有两种拼法：caricature和cartoon.据说，caricature来源于意大利字caricatura,指漫画、漫画艺术和漫画手法，也指讽刺画，以及讽刺性文章、图画".Cartoon,我国译为"卡通".有两种解释，一是指漫画，尤其指政治漫画；而是指动画片和连环漫画。美国百科全书上认为，该字最初也来自意大利语 cartone,意思却为"纸张".Cartoon 一词于 19 世纪问世，最早见与英国漫画刊物《笨拙》（Punch）。当时，对此字的解释是连环画或连续画。苏联对 cartoon 也有一种说法，乃见之与苏联的《简明美学辞典》，认为此字来源于法文 charger,意思是"夸张".在英文中，caricature 漫画中的"漫",一个意思是随意、无约束，反映了这种画夸张、变形、无拘无束的特征。另一个意思是广博、无边无际、从内容、形式到技法都可以无所不包。
漫画的分类大致可以分为四种：第一种是四格漫画，英语的 COMIC STRIP,原意是有趣的画条，起源于报纸载体，每条的长度相当于报纸一个版面的横宽，适于报纸刊载，内容简单明了，一次了断。西方国家许多报纸有星期日漫画专版，成为人们不可或缺的假日消遣。大多数为四格，用简明的连续画格表述某个主题。结构也可以是二三格、五六格、八九十格等。第二种是故事漫画，用连续画格表述有主题有情节的故事，而画格的形式和数量可以自由变化伸展，以充分演示故事的诸多情节。可以是短篇、中篇、长篇。故事漫画又可以分为儿童漫画、少女漫画、成人漫画等。第三种是学习漫画，主要是辅助中小学生学习知识，提高学习兴趣、加深理解、巩固记忆，增强学习效果。第四种是解说漫画，是学习漫画的延伸，主要以成人读者为对象，用以简单明了的形式阐述内容繁杂的著作、学说、理念、准则等等，可以用于产品说明、商业广告。[12]
从漫画得早期溯源看以看到连环画的影子，所以不得不提到"连环画"概念的界定。
连环画顾名思义就是连续的图画，《辞海》中称：连环画是用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。是我国极富传统的一种艺术形式。它是以连续的，环环相扣的图画形式，来刻画人物形象，叙述故事情节的艺术形式。装订成册的连环画在排版上一般都以单幅的、静止的的图画表达一个相对完整的故事情节，同时下方配有相符的文字叙述，以多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程为元素所构成的书籍形式。其创作多根据文学故事作品等改编，或取材于历史故事或者电影故事等。表现形式多以黑白线描为主，可分壁画连环画、版刻连环画、漫画连环画、影视连环画等。[13]
同样连环画也有"广义"和"狭义"的两方面理解：一个它是一种普及的艺术形式，是与国画、油画、版画等并列的艺术形式。另一个是连环画出版发行后，主要以书籍的形式被人们所认识在我国一定的历史时期内，成为人们特别是少年儿童的主要读物，在这个时期，发行量巨大，主要成为青少年儿童的读物。"小人书"几乎成了连环画的代名词。
还有一种与绘本形态十分相近的图文形式--绘卷，它脱胎于 8 世纪奈良时代传入中国佛典插图和图解典籍的"唐绘".当时唐朝的艺术对日本的艺术发展影响深刻。佛典插图初传日本，日本模仿绘制，主要是以佛教说话与中国诗文故事作为主题，由画与文构成。
10 世纪的平安时代的中期，日本画坛诞生一种图说故事的绘画样式--"绘卷物",简称"绘卷",这在日本绘画上开拓了一个新领域，创造了独特的日本美。"绘卷",是日本一种有插图的文本或叙述故事的画卷。是在横向展开的卷物上绘画，由文字和绘画交互出现，通过连续的画面变化，表现一个完整的故事。日本的"绘卷"这和绘本图文结合的形态是相吻合的。[14]
日本"绘卷"从奈良时代创始以来，一直流行至十七、八世纪的江户时代，成为"大和绘"的主体组成部分。日本"绘卷"艺术的最盛期是在 11 世纪平安时代中期，主要分宗教性和非宗教性两大类。非宗教性的"绘卷",又分"文学性绘卷"、"说话性绘卷"、"风俗性绘卷"三大类。
在非宗教性的"绘卷"中，"文学性绘卷"在整个日本绘画史上，占据着重要的位置。
它是绘画与文学交流而形成的一种日本独特的绘画形式。这种文学性的"绘卷",又分"物语绘卷"、"日记随笔绘"、"歌绘"、"战记绘"等。[15]
根据这些名词的概念的语意分析就可以对比直观的看到绘本与与"图画书"、"连环画"、"漫画"、"插图"、"绘卷"之间既有相同之处又有区别。以下是大致区分这些概念的列表。
从上表可以看出绘本、图画书、连环画、漫画都有相同的信息传播媒介"图",而绘卷与绘本的本质是相差甚少。这让人容易混淆。正是因为与普通书籍和文学类书籍不同，它们的书籍构成的图有着比文字甚至更重要的作用。书籍内容和信息的传达都离不开"图",根本区别就在于对图的把握、应用、诊释和传达方式的不同。它们之间既有区别又有相同之处。绘本与连环画（小人书）是同门别类，存在着同宗同源的关系；而它与漫画则是本质不同，相联甚少不可一概而论。它们与绘本在信息传达、视觉表现方面有某些相似性。但细细探究，就会发现它们之间同中存异。对"图"的编排设计和传达方式等是体现差异性主要表现。[16]
连环画（小人书）、漫画这些书籍类型在进行编排设计和信息传达的过程中已经有一些达成共识的编排，而绘本的在排设计中处于核心地位的图画注重叙事的连续性、表达性。
所以绘本在创作过程中图的信息表达起到关键作用，文字成了图的辅助。
总之，绘本是一种图画与文字相互设计巧妙融合、形式多样的书籍形式。它以图言事、以图传神、以图悦众、以图制胜，所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，风靡一时的原因也正在于此。综观上述比较研究，绘本不再只是传统所认为的图画故事书，绘本已经成为了一种新的视觉文化载体。这样我们更有必要去了解绘本的本质，我们有必要从其早期形态开始、了解其发展过程。
