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【题目】当代艺术的跨界问题研究
【前言 - 第二章】明星跨界的几种形式
【第三章】跨界入画的传统追溯
【4.1】 安迪沃霍尔的艺术转型
【4.2】 如何成为一名优秀的跨界艺术家
【结语/参考文献】跨界艺术对当代艺术的影响研究结语与参考文献
三、跨界入画的传统追溯
（一）何谓文人画：
文人画，又称"士夫画",它并非指特定身份（如限定为有知识的文人所画的画），而是具有"文人气"（或"士夫气"）的画。"文人气",即今人所谓"文人意识".文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是"人文画"--具有人文价值追求的绘画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。因此，文人画的根本特点，就是它的价值性。
北宋黄休复为"文人画"特征标格其一，要破以前的规矩，二，要放弃彩绘，其三，要画得简洁单纯，其四，是要自然而然。方圆中以规矩为拙，彩绘中以精研为鄙，笔简形具，得之自然为逸品之要。文人画的出现和发展，与中国文化的衍变和传统美学思想的变化等要素密不可分。相反，文人画的理论和实践又为丰富中国传统美学思想宝库、为民族绘画的拓展做出了不容忽视的贡献。文人画实际上是中国传统艺术史上范围最广、历时最久、影响最深的一种艺术创作方式。
士大夫们彼此沟通讯息以及阐明思想的主要媒介自然是散文；但诗词、书法以及音乐，从很早以前便被视为较含蓄婉转的达意工具，是一种表现艺术，可借以将情意的微妙色彩、变动不居的心绪、个人心灵的特质加以具体化，而与其他的心灵交流。至于绘画，只要还在职业画家或画匠（文人口中的贬抑之词）的范围，便不可能被视同那些遣怀述志的表现艺术，而只是一种后天磨炼而来的技艺，只能创造供人玩赏的奇珍异宝。就是因为如此，文人不屑于从事绘画。不过，在宋代，由于画风与画论两方面有新的发展，绘画得以融合诗艺与书法，成为文人闲暇时的消遣。但是，长期以来讲求抒情达意和书卷气文人画一直被视为"中国画"的最高尺度，"传统中国画"的其审美标准、艺术语言和价值体系也以"传统文人画"为规范。
（二）文人画家与明星艺术家的异同。
我们经常遇到古典音乐和流行音乐之争，很多人都持一种见解--古典音乐要高于流行音乐。我不太清楚他有什么理论基础，如果让我用我的偏见给出一个理论的话，我认为流行音乐理论的话，我认为流行音乐恰恰在它他给人一种当下的快感、即刻的反应，而古典音乐除了这些东西之外，它还有另一种东西，要你花费努力，下一番功夫才能领略其妙，才能够进入它的大门，一种经过困难的学习过程才能品味到的东西。古代文人画与当代的明星书画的关系亦如此。
1.都具有 "余事"追求。
文人画的创作者多是士大夫和文人。这个阶层不同于画院画家，也不同于民间画师，大多为衣食无忧的官员。他们可以从政治体制内获取生存与发展的资本，但是又对政治体制有着不同的看法，所以需要借助艺术来感受和宣泄自己的情感，于是绘画成为了他们的"余事"追求。
倪元璐（1593-1644），明末官员、书法家。字汝玉，历官户部、礼部尚书。书画俱工，书法主要吸收了王羲之、颜真卿和苏轼三人风格，他突破了明末柔媚的书风，创造了具有强烈个性的书法。康有为在《广艺舟双楫》中说："明人无不能行书者，倪鸿宝新理异态尤多。"在古代书法中，用"异态"二字称誉，如宋代苏东坡称张旭的草书"异态生动，号称神逸".
明末学者黄道周（1585-1646），字幼玄。天启二年中进士，与倪元璐、王铎同科。深得考官袁可立赏识，历官翰林院修撰、詹事府少詹事。南明隆武时，任吏部兼兵部尚书、武英殿大学士（首辅）。通天文、理数诸书。工书善画，诗文、隶草皆自成一家，先后讲学于浙江大涤、漳浦明诚堂、漳州紫阳等书院，培养了大批有学问有气节的人才。世人尊称黄圣人。
徐霞客评他"字画为馆阁第一，文章为国朝第一，人品为海内第一，其学问直接周、孔为古今第一。"清代著名学者蔡世远概括其一生：严谨的治学精神和渊博的学问可比邵雍，忠贞为国直言敢谏可比李纲，慷慨赴难从容就义可比文天祥。
明星艺术家们有自己辉煌的本职工作，且已经在自己的事业中积累了相当可观的资本，他们选择绘画创作来帮助他们提高审美和陶冶情操，让自己在艺术的精神世界里放空。陶冶情操是"润物细无声"般潜移默化的一样，具有净化人心灵的作用，而且还可以提高个人的审美，用绘画艺术使自己的人生变得更快乐，更丰富，更有意义。当明星也有其不易的一面，外表看似光鲜，其实大部分明星的工作量很大且隐私空间小，做错一点小事都会放在公众视野下进行检讨。因此很多明星患上了心理疾病，就算没有心理疾病，压力也是可想而知的。
而静怡的书画创作恰恰就是舒缓压力的有效方法之一，让紧张压抑的心情能够沉浸下来。譬如郑秀文在患忧郁症的时候，心理导师就建议她学习画画来排遣压力。明星们在积累财富之后更多的就是考虑个人的身体健康问题。练习书法能祛病健身。古人云："写字用于养心，愈病君子之乐。""作书能养气，也能助气。"练习书法时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。
2.都具有名人效应。
所谓名人，一般指在社会上有一定知名度的人士。无论是古代的文人士大夫，还是今日的明星皆在名人序列。如赵孟頫，1254 年出生于宋宗室之家；事实上是宋太祖的后裔。在杭州的太学曾接受完整的儒家教育，后来在宋朝担任一名小官。宋朝覆亡后，辞官返回故里吴兴，致力文史书画等研究，到了 1286 年，元朝统治者忽必烈邀请江南地区二十余位博学多才的汉人入京，其中就有赵孟頫。不仅因为他是当时的名人，更因为他是宋代遗民，有皇室血统。此后十年担任兵部郎中之职，并利用公差之便游历中国北方。1295 年返回吴兴，带回一批他收藏的古画。在 1295 到 1322 年去世之间，反复进出仕途，但是在当时的环境中他仍是汉人中的佼佼者。他经历四任皇帝，出任过江浙行省儒学提督，数度被拔擢至高位，比如翰林学士承旨。文豪苏东坡曾为他创造的"东坡肉"写下《食肉歌》："黄州好猪肉，价钱如粪土，富者不肯吃，贫者不解煮。慢着火，少着水，火候足时它自美。每日起来打一碗，饱得自家君莫管。"时至今日，东坡肉已家喻户晓，在苏杭当地已成了名菜。
而明星艺术家则依靠名人的身份举办画展，竞拍义卖等赢得可观的收入和火爆的人气。
在娱乐圈，没有曝光度就等于没有话题性，没有话题性就等于你没有价值，而没有价值的明星，在娱乐圈很容易就会被遗忘。因此明星们热衷炒作来保持自己的关注度，而拍卖字画又是绝妙的一招。一次慈善晚宴，一个拍卖活动，亮相是必须的，但如果有作品出现，就更加吸大众眼球，一旦拍出天价，更是成为各大媒体的头条。比起一年到头辛辛苦苦拍戏唱歌也未必有大反应，这种八卦新闻反而更加受人关注。既秀了一把高雅，也得了慈善的美名；既炒作了自己也炒作了所参加的活动、所赞助的企业。明星们要的效果，不外如是。
3.话语权不同：
中国宋代及宋以后，文化上的主要担负者是儒士，即士大夫。他们的文化活动包括编写史传，注释并传布经书，创作诗词及各类文学（包括现在认为最通俗的文学--短篇小说、长篇小说、戏曲），作曲奏乐，尤其独占了书法艺术，除此之外，在宋代以后，大部分的绘画运动也是由他们推展。如早期的王维《山水诀》、《山水论》，说明王维不仅自己从事文人画创作，而且将自己的绘画想法化为绘画的基本要求及鉴定与评判画的标准。而到了宋朝，绘画及画论均受理学影响，如郭熙的《林泉高致》、郭若虚的《图画见闻志》等，形成了强大的文人画阵营和文人画论支持者。通过画论这一载体，文人画家们获得了绘画领域的话语权。文人绘画是为掌握政治权力的这一文官阶层服务的。掌握政治权力的旧式文人的艺术趣味决定了艺术的主流方向，换句话说，旧式文官集团的艺术趣味是传统艺术发展的主要动力。
文人画作为中国美术史上一种独特的现象，其产生和发展的根本原因并不在于某种思想观念，而在于一种社会存在，这种社会存在就是集文化与政治属性为一体的文人士夫阶层。文人画产生后，历经千年，横跨数代，每个时代的文人画家无论身居高位还是命运多舛，都自觉地承载文化传承的使命。
反观明星艺术家，更多的是依赖媒体的炒作和新闻的报道来维持关注度，而对于绘画很难形成自己独到的看法，反倒是被很多职业艺术家看成是异类，甚至受到排挤。
4.创作题材不同：
文人画与其他画派最本质的区别就是其托物言志的特质，更有着独具匠心的美学品格。
文人画多以"游于艺"的山水和梅、兰、竹、菊、松、石等题材为主，其他题材少有表现。
四君子题材与松、石各有寓意，梅花凌寒而开、冲寒斗雪，竹子四季常青，菊花傲霜吐香，松树坚贞不屈，石头坚硬难犯，它们皆被文人画家用作坚贞、清高的象征，以喻君子之风。
原是遗民画家的郑思肖被大家认为是民族英雄。宋亡之后改名为思肖，其中含有忠于宋室的暗示：因为肖字是宋代皇帝（趙）姓的一半，这个化名意味着"义不忘赵".郑思肖最爱画兰花，而谈及兰花最容易想起屈原这一君子形象，而且千百年来一直带着这种隐喻。兰花香而不艳，独自在清幽处吐露芬芳，这种形象最适合孤寂的人。而郑思肖在画兰花时兰根不着地，视为土地已被异族侵占。而兰花比喻自己漂泊不定，无家可归，但是却仍留有一颗忠贞之心。，还有陶渊明的"采菊东篱下，悠然间南山";苏轼的"竹生时何尝逐节生";吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老等等。
明星画家的作品里山水、人物、花鸟、书法、装置、油画、摄影，可谓方方面面，主要是凭借自己的兴趣来选择绘画题材。其实明星里也有自己的圈子，且不同圈子里玩的东西都不一样，你若想要进入一个圈子，那么就得与这个圈子里的人有共同语言。别人会你若不会，就会被排斥在外。譬如央视主持人里大部分喜欢绘画，在一起聚会也会聊及画画，还经常还一起举办画展。并各有擅长：赵忠祥拿手的是画毛驴，朱军主打国画人物，董浩擅长画戏剧人物， 崔永元的倾向画大公鸡，倪萍热衷于花鸟小品，孙小梅喜好画荷花，王小丫独擅画墨竹。
5.学识修养和文化修养不同：
中国文化是特别注重内在和外在修养的文化，始终把自我修炼放在首位。中国早期历史中，官员一般出身世族；社会阶级之间的流动相对少。但是到了宋朝，虽然依旧可以透过皇亲贵族去谋得一官半职，但是大部分官员皆是通过科举考试，凭着他们精通文理、博览经籍的真才实学而晋身仕途。他们不仅有文学素养，而且有大量时间进行创作，因而可以在创作状态上获得较大的自由度。他们擅长构思，可以把诗文的意境引入到画中。同时又因为他们接触到社会的不同层面，对社会的认识也相对深刻，所以往往能把作品推向一个新的高度，知识分子的社会责任感、使命感会在他们的作品中反映出来，这是历来文人的共同准则"文以载道",因而从精神价值的层面会使他们的作品获得"内在的丰盈".
明星艺术家中很多都是在本职领域取得成就之后再跨界进入美术圈的，所以很多明星的学识修养和文化修养不足。更有甚者会急于求成导致学艺不精。古代曲艺人追求琴棋书画皆能，现在有多少人明星具有这样的功力，对于书画艺术，又有多少艺人是潜心学习的？恐怕更多的是为了附庸风雅。明星们会竭力摆脱俗气的处境，或者说摆脱自己的趣味低劣，因为会作画、懂书法，说出来不仅体面，而且可以培养气质与修养的。这远比拍摄广告优雅的多，既能让粉丝们崇拜追捧，又从侧面提升了自己的身价。
6.格调不同：
唐代张怀瓘《书断》评历代书法家，立神、妙、能三品，而北宋黄休复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓"画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格尔。"而宋徽宗赵佶评画，以神、逸，妙、能为序。随着中国文人画价值观在后世的发展，"逸品"最终确立为书画品评的最高品级。明清时期，倪瓒的作品是作为"逸品"的代表来看待的。例如王翚就说过，"倪迂幽澹天真，脱尽众习气，足称逸品".从倪瓒的例子我们可以看出，古代文人心目中的"逸品",不仅仅局限于用笔，更是一种精神追求的写照，逸品的一个特征就是无法去学习和观摩。倪瓒自己也说过"仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求行似，聊以自娱耳。"传统文人画所追求的浑厚华滋、浑然一体、浑朴自然等境界，绝不能简单理解为形式上的浑然不可分，它由中国传统哲学中的浑朴思想转来，以艺术的形式来注释中国思想智慧中的"无分别境界",是传统文人追求真性理想的一种表现形式，反映出文人画重视体验、反对技巧上的条分缕析的创作倾向。
而明星艺术家很多都是拜职业艺术家为师，或者是自学，才女"徐静蕾酷爱书法，曾为赛特购物中心、梅地亚中心题写招牌，方正为其推出过"静蕾字库",也算轰动一时、。他们更看重的是艺术品带来的效益，这里说的效益包括两个方面，一是自己收藏名人字画贩卖赚钱，二是用自己的作品套现赚钱。以前大部分明星投资首选餐饮、房地产和股票，而近几年，越来越多的明星将投资目光锁定在了艺术品收藏上来。张铁林热衷收藏明人手札，以225 万元的价格拍下赵之谦的 39 通手札。只过了几个月，赵之谦的手札价格就已经翻了一番。赚钱功力可见一斑。当然，为了懂收藏，自己首先也要会两下子，所以张铁林热衷书法。
巧借名气，将自己的作品套现，则又是一类明星的思路。倪萍举办国画展览时，定价 1.5万到 15 万不等，一场画展下来数字相当可观。
（三）文人画、当代艺术、跨界艺术三者的联系。
文人画将文学、书法、篆刻等多种艺术手法吸收进来，极大地丰富了中国画的艺术性和思想性。创立了独树一帜的绘画语言。文人画在一定程度上反映出了当时社会的精神风貌，传递了当时人们对道德精神和自然宇宙精神的理解与交融。让生活在今天的人们读懂了当年文人所要表达的心境和情感，拉近了我们与古代文人之间的距离，构筑起今人与古人的对话的平台。也更加明确了今天的一切文化现象与历史文化传承之间的关系，增强了古今文化内涵的同一性及衔接中所体现出的情缘性的认同感。文人画中的批判性意味以及由此而生发出的创新意识为我们今天从事艺术的人们提供了更多的想法和灵感。文人画家运用书画这个载体来阐明自己的政治抱负，诠释他们的人生态度，针砭社会时弊，关心民生疾苦的作品曾起到振聋发聩、警示世人的作用。
之前微信朋友圈曾疯狂转载过一篇图文叫《老树画画：我扛花去看花》，以诗配画的形式出现，老树原名叫刘树勇，是中央财经大学文化与传媒学院教授，本科学的是中文，现在教的是摄影专业，尽管也和艺术沾边，但是画画是他的业余追求。老树创造了一种国画和漫画都未曾有过的形式，或者说是两种形式。似乎在秒杀了当代漫画的同时，建立起了文人画的超现实波普，只不过现在还无法进行学术定位。用艺术界入社会，不随波逐流，更重视内心感受。但是他受到丰子恺、朱新建、边平山、朱耷、金农影响还是很大的。严格说起来，这只是漫画。国画手法的漫画。传统美术的造型准确、传神，基本没有。但我也欣赏此画。
它要表达的不是功夫，是意味。这个目的，已经圆满完成。"中国传统绘画当中的文人画从来不讲造型准确，或者说科学意义上的造型准确是受到文人画排斥的，他们另有一套准确的标准，传神是第一位的。所以今天很多人会觉得老树的画更具有文人气息，这是一种不拘泥于形式，发自心内感受的一种艺术尝试。
文人画注重人品、学问、才情、思想的境界追求体现了中国文人所具备的精神品格，因其广泛的传播与认同感，在培育民族的人文精神和提升国民人文素质方面有着重要的潜在意义。反观中国当代艺术，可能不能成为人们精神的关注中心。艺术家们常常以艺术的名义进行创作，以艺术是什么的问题作为根本的追求，从而失去了向人们思想渗透的素质，很少触及当代人的生活与生命的基本观念。中国当代艺术市场的异常火爆已经成为了不争的事实，从一家家画廊里络绎不绝的客人，到一次次拍卖行里步步高升的战绩，再到一届届博览会上龙蛇狂舞的氛围，无不预示着中国当代艺术已经成为了我们生活中的一部分，而且正占据着经济市场不可忽略的份额，成为文化消费的投资中心。这样的局面是几代艺术家通过努力换来的可喜成果，但居安思危又是一个大到民族小至个人都需要考虑的问题，今天的艺术市场是否真的像大家所看到的那样欣欣向荣呢？还有，艺术家们缺少自身的文化判断。方力均的光头、岳敏君的牙齿、王广义的铁拳、张晓刚的照片，在某种程度上已经成为了中国当代艺术的标志。继他们几人之后的众多画面突然都变成了咧嘴傻笑的光头，凝重而平涂，甚至是飘飘忽忽的视觉效果。究其原因，无非是乱世出英雄，在一个特定的历史阶段创造了一种典型的中国式图像，但这并非是万能公式。换句话说，并不是所有画长城或者天安门的艺术家其作品就能够代表中国的当代艺术。令人担忧的问题不止于此，文化的不平等注定会影响到艺术的发展，正如过去中国以天朝上国自居，无视其他国家的发展与壮大，最终导致了落后挨打的局面。而当下的中国完全依赖西方商业市场给出的价格标签，不能不说是一种当代文化价值判断自主性的缺失。如果这种缺失不能够得到及时的填补，并在此基础上进行有效地自身文化判断，那么再繁荣的市场也形同虚设，仅仅是活跃了表面，粉饰了太平，而终究不能有所突破。再有甚者看到往往是商业上极为成功的明星艺术，更不能代表中国社会深层、文化前沿的尖锐艺术。这应该引起西方人警惕和思考，否则充斥于画廊和拍卖行的中国艺术，尽是一些过时失效、迂腐保守、空洞无物的艺术，那么入手的艺术品恐怕也只能是"名"不副实。即使是中国当代艺术的最大藏家希克也谨慎地表示："市场热的有点过，所有作品的价格都被抬高，无论是好的还是坏的，没有标准统统飙升。我认为从目前来看好的艺术品价格并没有到位，大部分却超过了应该有的价值。现在这个市场还不会分析好的还是坏的这个问题。西方需要希克早年的严肃态度，深入中国艺术的前沿阵地和底层边缘，发现富有创造精神、文化良知、正义勇气的优秀艺术，而不是像今日作为高级掮客的希克，在向西方观众推销毫无创造价值的古董艺术。
跨界艺术已经打破了现代主义艺术相互分化的狭隘领域性观念，将艺术之外的社会、日常生活等其他价值领域吸收进来，重建了艺术与社会、日常生活之间的关系，改写了"艺术"概念和现代美学原则，从而使得后现代艺术更具多元化和包容性。同时，跨界艺术使得各艺术门类间能够互通有无，建立了艺术交叉共生的可能性，带给老树这种"玩票"艺术家更多的创作自由与空间，无论对于个人还是整个社会文化艺术发展而言，都具有难以估量的积极作用。同时我们需要警醒，跨界艺术并不是艺术获得新生的唯一出路，更不代表说任何跨界皆是成功且完美的艺术创新之举，因为艺术跨界也同样像其他艺术形式产生之处一样饱受艺术批评家的质疑与批判，更何况众多的艺术跨界尝试中也会存在很多失败的案例，所以，我们需要更加冷静客观地看待艺术跨界的现象。
跨界艺术其实包含着对传统艺术体制的含蓄的依赖，尽管跨界艺术家似乎不想承认这一点，更希望自己的作品是独一无二的，在这里，桑福先生的话值得再次重复："要原创（original），首先要源于自身（originel）。"因为只有在现存的或者原来占主导地位的边界意识仍然受到尊重，至少是被普遍认可的时候，跨界艺术的可能性才能存在于各种媒介之间，其革命性也才得以最大程度的彰显。所以，跨界并非彻底的无界，一种任性的为所欲为，而是需在谙熟各艺术分界的基础上所进行的超越尝试，或者说，艺术跨界需要维持一个"度",需在"有界"基础上进行"跨界",以实现自身身份的完整性与多样性的统一。毋容置疑，各类行业之间一直存在着"中间地带"和"重叠空间",只要立足于本专业，并找到跨专业的突破口，在不同领域寻找和思维的共同点，就可以发生新的可能性。艺术跨界最值得关注的问题是，如何在使用各种媒体的同时使创造力仍然不被泯灭，艺术家很有可能在偶发性创作中达到最高水平，当代艺术家的思维早已跨越了品种、语言、专业的界限。当代艺术发展到现阶段，不同于之前的文化画创作，也不同于安迪·沃霍尔似的波普艺术，而是关系到大众文化与社会语境，与文学、影视、时尚处于相同的传播平台，急待扩大受众群体。
（四）明星跨界的意义。
当下，江湖画家、民间艺人、明星艺术家正以异军突起的姿态来影响着中国当代艺术，艺术人群的多元化必然会带动艺术的进步发展。明星是面向大众的，是镁光灯下的焦点，是由于别人的需要而产生这样一个角色，具有一种公众对他的认知度。明星的行为能够影响到整个社会，因此明星艺术家必须尝试承担起艺术精神和艺术教育的大众化普及，提高民众的审美能力和艺术素养等社会责任。对于明星来说，做竞拍义卖等公益活动，不应该停留在事物的表面，明星应该要认识到慈善并不仅仅是一种举动，而是一种志愿服务和帮助他人的精神，不仅仅是一种炒作需要。因此，义卖并不是单纯的随意画幅画，拍卖出去，然后自己做出某种表态就完事，而是要真正抱有一颗服务大众的心，这样是正确的的态度。尤其对于那些年轻的追星人来说，对他们未来的成长也有潜移默化的影响。
明星书画已经渐成风潮，可是我们也应该清楚，天价作品卖的毕竟不是书画本身，而更多买的是明星自身的商业价值。明星们创作的书画作品虽然可以在短时间内靠"明星效应"赚得眼球，但作品里艺术价值的模糊，也意味着这些作品的实际价值并不高，升值空间亦有限。这也是为什么明星字画有价无市，只能在慈善拍卖的时候喊出高价、出出风头的原因。真的放到市场中检验，结果显然差强人意，没有多少真正的收藏家愿意买他们的作品。不管明星出于什么样的目的去作画写字，是为了自我陶冶还是赚钱炒作，公益拍卖和真正收藏毕竟是两回事，请不要把做慈善拍卖的捐献行为与真正具有艺术价值的天价作品等同起来其实，职业艺术家们也真的没有必要因为拍卖价格倾向"名"画而愤怒，要知道没有永远的敌人，只有转换的朋友，眼下的艺术市场中可能包含着明星艺术家的字画收藏热导致的收藏、品评的混乱，但是职业艺术家本身也应该自省。从某种程度上说艺术圈本来就是名利场，至于艺术，正如贡布里希所说，只有名利场内为追名逐利而劳碌奔波的艺术家们。尽管这样说，"艺术"就真的是谎言吗？不然。后现代以来，"人人都是艺术家"的口号迷惑了太多的人，以至于艺术与伪艺术真真假假是非莫辨，但"人人都是艺术家"却恰恰是与贡布里希的所谓"没有艺术史，只有艺术家"相呼应的，两者都不是为了否定艺术，但两者都或多或少地把注意力转移到了艺术家身上，这就意味着我们需要更多的去关注艺术家本身。
职业艺术家与明星艺术家真正的差距就出现在这儿，而除了已经成名的职业艺术家外，还有很多艺术家都急于成为千里马，还处于寻找伯乐当中，那么在艺术家低谷的时候明星艺术家们施以援手，无论是物资上的还是精神上的都是好的，同时双方因为共同的艺术的爱好而拥有更多并非功利关系的知音和好友，反之，职业艺术家也会对明星艺术家有潜移默化的影响，使得明星艺术家更加职业化，何乐而不为呢？在这里不得不提的是职业艺术家对艺术的追求，这是一种纯艺术的范畴，也是一种纯正的艺术行为，这本身与市场价格没有必然联系，市场价格还是主要看个人的影响力，艺术市场的估价跟知名度有必然联系。所以说，明星的书画作品价格高，很正常，这不能按艺术的标准来评价，因为艺术品拍卖，就要面对社会，像齐白石、潘天寿、徐悲鸿这种大师级的人物都是有艺术和市场双重影响力的。而明星的艺术作品可能由于靠名气在艺术市场中大放异彩，其作品的艺术影响力则不尽人意。
明星们作为公众人物，可以尝试着在艺术市场中发挥一定的作用。如油画《一念》的拍卖不再是一种大家关注的社会话题，而是能够引导艺术市场走向一个良性发展的事件，即便作用不大，也要积极介入。况且从事艺术的人口基数大对艺术的发展是好事，宋代的民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间相互影响、吸收、渗透，才形成了宋代绘画丰富多彩的面貌，无论是山水、人物、花鸟都取得了巨大进步。而现在早已不是学院派一统天下的局面了，也不是单纯的艺术为政治服务的时代了。以书法为例，应该感谢明星书法家们，他们以自己的亲和力，创造了一种氛围，让更多的人参与到书法活动中，从而推动书法艺术的繁荣。书法是精英文化，不是追求感官刺激的大众娱乐。书斋艺术走向大众、走向社会，不仅需要专业创作者，同样需要来民间的人才，人多了，底盘大了，书法艺术才能有所升华，也才能提高全社会的审美高度。
