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【题目】当代艺术的跨界问题研究
【前言 - 第二章】明星跨界的几种形式
【第三章】跨界入画的传统追溯
【4.1】 安迪沃霍尔的艺术转型
【4.2】 如何成为一名优秀的跨界艺术家
【结语/参考文献】跨界艺术对当代艺术的影响研究结语与参考文献
前 言
美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中指出，"后现代社会的文化是一个娱乐化的时代，电视和电脑正在代替印刷机，印刷文化正在成为一种绝唱，图书所造就的"阐释年代"正在成为过去，文化的严谨正让位于快速，思想性和深刻性正让位于娱乐和快感。"正像严搏非说的那样，波兹曼说这些话的时候，面对的是 80 年代的美国，但我们读它，却觉得很像今天的中国。
专著方面：林明杰的《艺术是同床异梦》、朱青生的《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》、鲁虹的《越界中国先锋艺术 1979--2004》英国维多利亚·D·亚历山大的著作，由章浩和沈杨共同翻译的《艺术社会学》，美国高居瀚的《隔江山色》，范景中的《附庸风雅与艺术欣赏》。
期刊方面：有中国艺术研究院《艺术评论》杂志社编辑、助理研究员。李雷的《艺术跨界正当时》、《消费文化时代的艺术跨界》，两篇文章主要是对于艺术跨界进行了理论上的讨论，讨论上都太过于简略，未有强有力的材料作为支撑。重庆邮电大学传媒艺术学院讲师李磊的《今日艺术与大众传播的先行者--安迪·沃霍尔》；李安源的《时尚、媒介与认同性--安迪·沃霍尔与大众传媒时代的艺术神话》；杨林的《老树画画的意义》等都分别以艺术家个案为例，展开对于艺术家跨界的讨论，缺少独特的视角和新的观点。
采访类文章有：江素云的《刘索拉 不跨界，怎么活》、徐林正的《陈道明：特立独行的文人生活》等。
综上所述，虽然跨界艺术成为当代艺术不可或缺的部分，将来艺术的发展趋势也会逐步走向跨界，但是针对跨界艺术所涉及的文章还太少，且很多的跨界艺术家还处于一种边缘的地位，但是好在当代艺术逐渐在走向融合，即跨专业、跨领域、跨文化的融合。也使得本文能够深入的讨论跨界艺术对当代艺术的意义和对以后艺术发展的影响。
一、界定艺术家和跨界艺术家
艺术家在职业社会学或艺术社会学中被轻视的原因之一，在于很难界定什么是艺术家。
艺术家本身和艺术界也为这个论题而争论不休。杰夫瑞和格林不拉特（Jeffri 和Greenblatt,1989）提出了三种方法来界定一个艺术家：市场定义（the marketplacedefinition），教育和关联定义（the education and affiliation definition），以及自我和同行定义（the self and peer definition）。
1.市场。
·以艺术家的身份获得谋生的手段·以艺术家的身份获得一部分收入·努力和艺术家的身份获得谋生的手段2.教育和关联。
·从事某一艺术家联盟·曾在美的艺术领域受过正规训练3.自我和同行。
·被他/她的同行认定为艺术家·自认为艺术家·用相当的时间来从事艺术创作·有特殊才能·有内在的动力从事艺术工作贝克（Becker,1982）着力强调了艺术界本身，他还认识到了艺术家的重要作用。事实上，他曾经说过在西方，艺术家对艺术的概念形成发挥了重要的作用，因为他们在社会建构中是享有特权的特殊成员。他认为艺术家可以以四个方式与艺术界保持联系：（1）主流艺术家（integrated professionals）；（2）独立艺术家（mavericks）；（3）民间艺术家（folkartists）；（4）素人艺术家（naive aritsts）。
主流艺术家，按贝克的理解它包括了美的艺术和流行艺术领域的绝大部分人。他们是被认可的、奋发向上的一群人，他们遵从行业传统，只在被认可的范围内进行创新。独立艺术家难以忍受行业传统的约束，其创意也难以被艺术界接受。（注：先锋艺术家并不属于这个范畴）。民间艺术家完全置身于专业艺术家之外。他们中的许多人在一个以业余爱好为基础的社会网络中进行创作，贝克也将教堂唱诗班的演唱、酒吧和派对的寻常舞蹈列入这一范畴。素人艺术家则与任何的艺术界都没有关系，如玻璃瓶建造的巨大房屋，金箔装饰的家具等。
而文中介绍的跨界艺术家，如果需要归类的话应该是介于主流艺术家和民间艺术家之间的一种存在。跨界艺术，我们可以理解成是一种跨学科、跨领域乃至跨文化的艺术。其实"跨界"这两个字很形象，"跨"字是个动词，是"正在进行"的一个动作。"跨界"其意是跨越边界，由一种状态达到另一种状态，或者是正在进行转换。它是一个探索的过程，而1验不大一样，会超出人们的想象力，这将是原有的评价体系所无法规范的。而随着社会的进步与发展，参与到艺术活动中来的人也越聚越多。 因为"美术界"与"娱乐圈"同属于文艺这面旗帜之下，所以跨界这种现象才能够广泛地散播开来。
职业艺术家一般指具有娴熟的创造技巧与较高的审美能力且从事艺术创作劳动并有一定成就的艺术工作者；不仅包括在体制内艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在体制之外从事艺术创作的。学院派艺术家就是指受过正规且完整的学术训练和学校教育，学术研究上具有师承的人。学院派又称学院派绘画或学院派美术，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种学院派代表人物。
对一个领域有浓烈的兴趣，且非从正宗渠道培养出来，而又身怀技艺的人，我们将其称之为票友。而文中的明星艺术家指娱乐圈的导演、演员、主持人、音乐人等，在本职行业积攒了相当的人气和名望跨入美术界，并进行艺术创作、收藏等相关活动的人群。许多明星艺术家也是美术界的票友。
二、明星跨界
明星跨界只不过是当下跨界的现象之一，由于明星具有新闻关注度高，粉丝影迷广、舆论传播快等特点，使得明星艺术家显得比较"出众".而明星艺术家的成名方式也是各不相同。
（一）明星跨界的几种形式拜师学艺。
在电视台主持人中不乏一些艺术爱好者。1977 年，赵忠祥正式拜黄胄为师学习中国画，跟着黄胄先生学习画驴 20 多年，并多次前往新疆写生采风。朱军 2006 年有机会认识范曾，2008 年拜范曾为师学习人物画；董浩，从 5 岁开始学习国画，国画人物、花鸟、书法均有涉猎。近十几年来主要进行京剧人物画的创作。先后得到过丁立人、朱振庚等国画家的指导。
在《渡江侦察记》中刘四姐的扮演者张金玲也是位书画爱好者。 1982 年 9 月，张金玲怀孕了，这也是在电影《火烧圆明园》开机不久才得知的消息，为了家庭她选择淡出影坛。
从 1990 年开始她正式拜国画家娄师白为师，学习国画，在此后的 12 年里她没有出演过任何角色，将全部的精力和心思都放在了家庭和画画上。从艺期间，张金玲先后参加了韩国、伊朗日本举办的电影人书画展，并两次获得"日本书画院"颁发的奖项；还曾到多伦多等城市举行过个人展览。徐锦江被誉为香港艺人中画画最好的一位，他毕业于广州美术学院，又因为与岭南画派宗师关山月家的世交关系，于是成为关老先生的堂前弟子。胡松华不仅是我国著名的歌唱家，还是一名书画家，在胡松华六岁时他的父亲便请了中西两位风格不同的画家来教授他绘画，中国画的老师为赵梦珠先生，西画的老师为毓远先生。"师从名家，其艺也精",胡松华在这两位老师的指导下，再经过自己的努力打下了坚实的书画功底；歌手艾敬在 1999 年开始拜当代艺术家张晓刚为师学习画画，后移居纽约学习当代艺术。
举办展览2007 年艾敬就正式以当代艺术家的身份参加各种艺术展。2008 年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展"ALL ABOUT LOVE",2009 年 10 月在纽约举办个展"AI WANT TOLOVE",2010 年 5 月参加中国（当代）文献展"改造历史"主题展，她的装置作品《生命之树》引起广泛的社会关注。2012 年 11 月在中国国家博物馆举办个展"I LOVE AI JING:艾敬综合艺术展",艾敬成为中国国家博物馆建馆以来首位举办个展的当代艺术家，而本次展览的策展人则是国家博物馆副馆长陈履生。2013 年 6 月艾敬雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏。
2010 年 11 月 3 日，唐朝乐队主唱丁武首次油画个展在北京 LG 双子大厦兰会所举办。
许多文娱圈的名人前来捧场，有黄燎原、老狼、李亚鹏、何勇、导演张扬、二手玫瑰主唱梁龙等。这次个人画展中丁武展出了他近几年的数十件油画作品。
2010 年的金鸡百花电影节上，也集中展出了唐国强、张铁林、王铁成、王伯昭、卢奇等十余位演艺明星的书画作品。
2010 年 12 月 1 日，由上海市文联主办、上海中国画院承办的"绿叶增春--覃志刚、姜昆、徐沛东、郁钧剑四人书画联展"在上海中国画院美术馆开幕。
2011 年 10 月 22 日至 30 日，著名音乐人郭峰在中华世纪坛举办了个人画展--《色块》，他以"探索音乐与油画的跨界融合"的名义举办的这次画展，并获得了中国当代跨界艺术领路人的美誉。
2014 年 5 月 17 日，"杜蘅情怀--朱军绘画作品展"在中国美术馆的五号展厅开幕。展厅里囊括了朱军近年来所作绘画的精品，其中国画人物居多。人物画以西藏风情为主，作品《康巴一家人》是朱军对当下西藏生活的写意，同时还展出了朱军临摹的中国古代名作：如八十七神仙卷、永乐宫壁画、敦煌壁画等。
美术理论家邵大箴先生这样评价朱军："一般人只看到画画是件荣耀的事，而不知其中的甘苦。其实画家要真正画出点名堂，画出既能娱人娱己又有文化内涵的作品来，实非易事，背后所付出的劳动和心血是难以言喻的。"著名评论家郭长虹也认为，朱军的作品体现了坦诚和雄心，他非常认真地选入了部分较早的、还不那么成熟的作品，让大家可以看到他的画是从何时、何地走到今天这个样貌，不能不说这不仅需要绝大的勇气，也需要坦诚直率的艺术态度。
2014 年 11 月 27 日在苏州举行"三人行，范扬、董浩、张铁林书画展".
梁咏琪从小就进行钢琴、吉他、绘画的兴趣培养，而她本人也是设计专业毕业，尤其擅长风景、人物水彩以及静物素描等，曾经被任命为香港"漫画节大使".她的画作及摄影作品曾在香港展出，她还为张小娴的书画插图。
竞拍义卖竞拍义卖也分为噱头拍卖和有价值的艺术品拍卖。
2010 年，在红十字会举办的一个慈善晚宴上，其目的为了给先天性心脏病儿童募集善款，央视主持人朱军把自己的一幅国画作品捐献并参与到拍卖中，最终拍得善款 40 万元。
同一年，在"为梦想插上翅膀--刘岩文艺专项基金慈善拍卖会"上朱军奉上自己的作品更是拍得了 60 万元高价，也刷新了他个人作品的拍卖纪录。
2012 北京荣宝迎春"西画名家及当代新锐专场"拍卖会上，周杰伦《幻想 Fantasy》
系列 3 幅版画就分别以 33600 元、8960 元和 15680 元的成交价拍出。更有意思的是，这三幅版画的区别仅仅是背景颜色不同而已。
2012 年 9 月 1 日，2012 芭莎明星慈善夜 10 周年庆典在北京 798 艺术中心举行。当晚，一共有 21 件艺术作品参与拍卖，最终筹得善款 4673.5 万元。其中，最引人注目的是导演冯小刚与画家曾梵志跨界合作的油画《一念》，以 1700 万成交，成为当晚最贵的拍品。
冯小刚虽然是当代著名的导演，但是他的绘画功力远在部分艺术家之上。于是有人不禁会问难道油画《一念》的拍卖价格和收藏价值真的就那么可观？美国社会学家萨拉·桑顿说：
首先是艺术家出身于哪个学校；第二是作品在哪个艺术馆中展览过；第三是评论家对作品的评价；第四是在拍卖会上表现如何；第五，是否获过大奖。的确，这些是当代艺术必不可少的组成部分，但是我们不应该仅仅关注艺术品，其实艺术家本身更值得我们去研究。仔细分析一下也不无可能，一幅优秀卖座的当代艺术作品所应当具备的条件，《一念》全部具备：
艺术家曾梵志的介入、名人冯小刚的参与。曾梵志毕业于湖北美术学院油画系；而冯小刚毕业于中央戏曲学院，自幼喜爱美术、文学，曾担任过电视剧中的舞美设计、美术设计、美工等。二者出身都离不开艺术的熏陶。说到参加的展览，曾梵志 1995 年参加"1979年以来中国前卫艺术展"（巴塞罗纳圣莫尼卡艺术中心）。1996 年参加"中国展"（波恩艺术博物馆）。1997 年参加"首届当代艺术学术邀请展"（中国美术馆）。可谓是出尽风头。而冯小刚从幼儿园就开始学画画，一直学到 1988 年，虽然后来搁置绘画了，但是冯小刚这样评价自己跟画画的关系："画画就像骑自行车一样，就算一阵子不碰车也就不会忘，永远知道平衡是怎么回事"现在绘画对于冯小刚来说就是捡起来曾经的一个兴趣爱好。其实，我们可以注意观察，《一念》这幅作品属于曾梵志"乱草系列"的风格延续，主要的基调和颜色的把握都还是以曾梵志占据主导，而冯小刚的下笔不多，说是俩人共同完成，冯小刚顶多算是个第二作者。
美术评论家林锐就此表示："一个不懂行的人，用一两年的时间就能成为一个出色的画家，这种可能性很小。一个跨行的作家想真正进军美术界，应当跟随专业人士学习，或者进入美术学校接受系统训练。现在的这些'文人画'只能说是小打小闹，大多数画作还难以进入专业市场，与科班出身的艺术家的作品相媲美。
强强联合2013 年 7 月 30 日由《型男志 Men's JOKER》主办的"2013 万象·呼吸跨界展"在北京·今日美术馆举办。不仅邀请了演艺界、体育界、时尚界、商界等不同领域的精英与意见领袖，同时邀请艺术界的朋友来进行思想与艺术的深入沟通，共同完成以"万象·呼吸"为主题的一系列艺术创作。而《型男志 Men's JOKER》是一本专为男性准备的涉及时装配饰、生活消费、健康理容等方面的杂志。其创刊三年以来一直致力于艺术跨界领域的推广与传播，2013 年与世界知名品牌"红牛"共同倡导"一起艺术"的文化理念。并将他们对于社会、对于文化、对于人性思考的跨界灵感用多种艺术表现形式呈献给大众，藉此通过他们在各自领域的影响力将"一起艺术"的理念让更多大众接受与熟知。
参加本次跨界创作的特邀艺术家有（按姓氏笔画排名）：王弢、李暐、刘瑾、齐文清、何汶玦、陈文令、何杰、吴笛笛、钟飚、俸正泉、盛世东、蔡锦。
参加本次跨界创作的明星有（按姓氏笔画排名）：井柏然、王嘉、李晨、刘芸、沙宝亮、陈楚生、尚雯婕、郁可唯、俞灏明。 以下为艺术家们与明星们的合作作品。
