山西漆器工艺制品的发展现状

　　第五章 山西漆器工艺制品的发展现状

　　5.1 山西漆器在全国同行业的影响。

　　科学技术的日益发达加之人民生活水平及审美方式的变化，现代社会发展过程中所生产的文化显然已经潜移默化的冲击着中国传统文化的精髓，渐渐影响并制约着传统文化的延续。而这种社会现象很可能因非物质文化的流失而造成不可挽回的惨痛代价。现如今，在政府相关政策的保护监督下，漆文化被作为中国非物质文化遗产被历代传承，同时社会各界漆文化爱好者及艺术家学者也应该担负起自己应尽的使命，提高对非遗文化关注度，保留属于我们中华民族特色的传统文化。漆文化的变迁不仅仅代表了中华文化的多样性，对于现代人来说更是一种精神的寄托，是对传统文化血脉的尊重。

　　2010 年，太原理工大学大学生创新实验项目《基于山西省境内旅游景点的漆艺旅游纪念品和礼品的创新研究》。2015 年 10 月 20 日-22 日，在杭州举办的"中国漆器文化研究的回顾与展望学术研讨会",国内外学术研讨专家均有参加，出席研讨会的山西省相关专家有：山西省太原市漆艺轩工作室主任委员、研究员-黄琦，山西大同大学美术学院副院长-江文，山西化工学会漆专委员会漆木器研究室副秘书长-许冠予，山西心怡斋漆器工作室博众祥艺术品会馆馆长-孔祥明，山西师范大学副教授-赵猛。学术研讨会不仅可以对国内外漆器行业的发展互相交流，还可以促进当地漆器文化的发展传播。

　　5.1.1 平遥推光漆器。

　　平遥是北方漆器的代表特色，从唐代就有很好的工艺传承，到了明清时期至近代，它还一直保留了那种厚重文化底蕴，突出北方强悍的强壮力量特色，把工艺技术当成哲学精神高度去发扬光大。在上世纪 80 年代，平遥漆器曾经历经波折，改革开放初期 80 年代企业改制，改制以后，平遥漆艺和全国好多工业企业一样出现了很多问题，企业改制把漆器厂无情地推入市场大潮，在这个漩涡市场中，平遥漆器厂宣告倒闭，艺人们纷纷自谋出路，岌岌可危的平遥漆艺迎来了再次崛起的契机，在新时代，市场无形之手让平遥漆艺平步青云，被越来越多的人了解接受，一大批后起之秀投身到漆艺并逐渐成长，传统与现代，艺术与实用结合的作品层出不穷，一批新的艺人展示了平遥漆艺的时代风貌。

　　1997 年左右，当时平遥推光漆器形势不太好，过去因为推光漆都是外销出口，内销的话刚开始就是搞一些现代漆家具，但由于无法顺应时代发展潮流而开始衰落。之后，随着平遥成为世界文化遗产以及旅游事业的逐渐发展壮大，此时的平遥推光漆市场才有所恢复。

　　平遥漆器的装饰工艺，从唐代开始就比较成熟，推光也是从唐代开始流行。自从新中国成立之后，平遥市场发展相当迅速，以前店后厂的经营模式为主的作坊共 140 家左右，如今平遥唐都漆器与永隆号则是当地发展最为活跃的代表企业。地处市楼南的"永隆号"旧址是"平遥漆器艺术博览馆"的所在地，该馆利用古朴的建筑环境，是生产平遥推光漆器的老字号，坐落在平遥古城内的南大街上，前店后厂，在这里可以了解到平遥推光漆器的制作过程。

　　为了挽救传统工艺复苏，平遥煤化集团购买原国有破产企业平遥第二针织厂，组建唐都推光漆器有限公司，以此为产业园实施地开始种植漆树，2012 年种植漆树10000 株，希望可以成为中国最大的漆树种植园。"平遥推光漆艺文化创意园区"文化产业项目由平遥煤化集团实施，主要包括平遥推广漆器博物馆、推光漆器研发中心、平遥唐都漆器有限公司、中国漆器培训中心以及漆器销售中心五部分，建设适合游客观光、符合生产工艺要求并且可以直观体现传统推光漆器制作流程的大型漆器标准生产线，建成的博物馆是目前中国第一家规模最大的漆器博物馆。于 2012 年 7 月投入运营，最终形成描金彩绘、堆鼓罩漆、三金三彩等传统工艺技法。9 月参加首届山西省工艺美术技能大赛，10 月参加全国第十三届工艺美术大师作品展暨国际艺术精品博览会，2013 年 11 月参加山西省工艺美术大师作品展，山西省首届"神工杯",全国文化礼品博览会，全国第 49 届工艺品博览会，中国（平遥）漆艺博览会，唐都漆器有限公司为平遥漆器争得荣誉的同时成为全国推光漆器行业规模最大、实力最强、品种最全、质量最优、信誉最高的龙头企业和唐都品牌。2014 年，唐都漆器有限公司被评为县文化产业先进单位，2015 年山西省第二届文博会中创作的产品《天方图》获"神工杯"金奖，5 月 15 日，唐都推光漆器有限公司组团参加山西省人民政府主办的山西品牌中华行天津站成为这次活动的一大亮点，将平遥漆器推向全国的同时让更多的爱好者了解唐都漆器。3 月 6 日，山西省传统工艺（手艺）大师创新工作室授牌仪式在平遥煤化集团日新昌酒店隆重举行。会上，山西省人大常委会副主任、省总工会主席田喜荣为平遥煤化集团唐都推光漆器有限公司刘金海工作室、胡晓明工作室荣获山西省技能大师工作室授牌。推光漆器文化博物馆、研展馆及漆器产品展销管将平遥地方特色漆器产品呈现出最佳状态，让更多的人可以了解漆艺文化，对传统漆器发展起到传承作用。

　　2013 年秋季在唐都漆器有限公司的组织带领下，第四届平遥漆文化博览会如期举行。能够在平遥延续举办这样的盛世，证明了平遥漆艺如今在全国的地位与影响，在这个代表漆艺文化最高水平的节日里，全国各地的包括扬州、四川、福建、北京等漆艺重镇的大师们展示了他们风格各异的作品，泰斗级人物乔十光挥毫助兴，并拿出珍藏的作品。一时间漆画界顶尖作品和人物汇集于此，对平遥漆器的发展给予了赞叹。

　　如今的推光漆示范基地已经形成集生产销售、展览收藏、研发培训、旅游观光、文化传播、创业孵化、漆树种植、食住行游购娱为一体的现代化产业园区，并依托平遥煤化资本优势，传承发展民族特色，这种具有厚重历史、文化累积的传统手工艺产品，也正在逐步走下神坛，走入寻常百姓家，让越来越多的人可以亲身受到中感国传统文化的魅力。

　　5.1.2 新绛剔犀云雕。

　　山西绛州剔犀历史悠久，从雕漆的历史来看，首先得提到漆器，因此雕漆是漆器之中的一个技艺，据《髹饰录》来解说，漆器有十四大门类技法，雕漆是其中一种。

　　在中国的浙江姚河姆渡的文化，新石器时代出土过一个木碗，木碗的里边和外边是用黑漆和朱漆髹饰的，这只木碗证明中国人使用大漆作为涂料装饰至少有 7500 年历史。

　　在春秋战国时期，漆器已经相当发达，雕漆器在唐代基本上形成他的雕刻风格之后，经过宋元明清的不断发展，尤其到明清两代形成了成熟的技艺，从造型到里边纹样的主题和艺术表现方法以及艺术表现的高度都是有一定厚度的，在民国时期达到顶峰，在民国期间的巴拿马博览会上，当时袁世凯之后的总统黎元洪曾对雕漆行业题过一幅字：艺雅绝伦。1949 年以后，尽管跌宕起伏，老艺人们也将技艺完整传承下来。建国1950 年的时候，我国实行的工业振兴的政策，把这些传统文化按照行业进行整合，从而进一步发展壮大。老艺人们将传承到民国时期的雕漆待到了解放之后，一直延续到文化大革命前期，就是 60 年代结束之后，这些老艺人基本全部退休。

　　如今剔犀云雕器型多样，有笔筒、首饰盒、砚台、旅游纪念品等工艺品以及沙发、床榻、衣柜、茶几等家具摆设。现代云雕工艺与传统相比，造型及纹饰删繁就简，山西当地的百姓根据风俗礼仪以及家传师徒的方式将这类非物质文化遗产运用到生活的方方面面。目前新绛县政府将投入 6 亿元构建新绛文化园，帮助企业扩大生产规模，让更多的漆艺家参与其中。

　　5.1.3 稷山螺钿镶嵌。

　　稷山螺钿镶嵌传承人李爱珍，大力搜集与传统技艺相关的历史资料，坚持采用大漆及手工制作，经过常年的尝试与探索，最终不负众望将稷山螺钿镶嵌工艺得以恢复并且入选山西省非物质文化遗产名录。20 世纪 70 年代末至 80 年代稷山螺钿镶嵌达到繁荣，在坚持传统技法的基础上融入山西特色民俗文化，形成了北派古朴凝重的制作风格。1978 年，稷山工艺美术厂拿出 19 件作品参加全国工艺美术展览。1979 年稷山软螺钿漆器产品被评为山西省优质产品。自古以来，稷山螺钿镶嵌工艺将民间传统文化继续发扬，突出中国手工艺技法，作品具有很高的历史收藏价值。

　　5.2 山西工艺美术大师。

　　5.2.1 薛生金。

　　薛生金---国家非物质文化遗产传承人，是"三晋漆艺第一人",是"黄土地上成长起来的艺术家".在纪录片专访中提到：第一次见推光漆器是在 1957 年平遥举办的一次全县土特产展览，任茂林师傅带着乔泉玉艺人的推光漆挂屏，1958 年建厂后就跟随乔泉玉师傅研究学习。从事漆艺 60 多年，将已经失传的传统技艺堆鼓罩漆恢复成功，除此以外大胆创新沥金、沥银、沥螺、馊金、三金三彩等新技法，将平遥的漆艺融会贯通，设计符合当地文化特色的漆作品，形成"薛派"漆艺，薛氏漆器企业也正在建设工业园区，是平遥推光漆器艺术界的泰斗传奇。高中毕业后对漆器痴迷的刘旭光慕名来到薛生金工作室学习漆艺，成为众多平遥艺人的一个缩影，在传统文化，本土文化的影响下，平遥人越来越体会到平遥漆艺的重要和可贵，一大批年轻人投身其中，这让平遥漆艺有了更多的发展和突破。

　　如今，薛生金创作的作品远销 30 多个国家和地区，他的漆艺工笔重彩，栩栩如生，呼之欲出；山川景物巍峨壮观，意境深邃；花鸟生物色彩艳丽，活灵活现。特别是其精品之作《玉宇琼楼》、《艺苑雅集》、《满园芳菲》等作品，色彩与漆胎水融，远则取其势，近则取其质，不论是布局传接、勾勒皴擦，还是用色渲染，都体现出极强的传统功力和艺术感染力，在空灵淡雅之中，彰显出秀丽超逸之美。漆艺过于浑厚会失之笨朴，过于灵动会失之飘逸。而薛大师正是把浑厚和空灵两者完美地结合起来。他的《鹤翔锦绣》以红色做底，金箔装饰，采用平遥推光漆器传统工艺红罩漆堆鼓工艺制作，整个画面浑然一体，工笔细腻，气势恢宏，画面雄奇浑厚，17 只仙鹤轻灵如仙。严肃认真的创作态度，天人合一的创作方法，深厚雄浑、博大艺术风格，容纳百川的包容气度，独特的民族艺术形式有机统一的综合体，使他的每一幅作品皆形神兼备、气韵非凡。"[4]

　　5.2.2 梁中秀。

　　梁中秀是薛生金大师的第一批弟子，是继承薛生金之后山西省的另一位漆画国家级大师，曾在四川美院进修，历经传统工艺的大师真传和美术学院进修，他将油画，水粉，水彩画的表现手法和个人风格融入漆艺作品，他创作了一大批以地方风光为题材的漆画，继承和融合令他的作品风格独具。中国国家博物馆珍藏着这样一幅漆画----三晋风光，它是梁中秀向故乡顶礼膜拜的作品，三晋风光构图采用国画的透视，将诸多景色汇聚一起，工艺上采用了平遥特有的推鼓罩漆工艺，刻意在鼓起的表面再做凹凸造型，使得画面更加逼真，创作壶口瀑布时，梁中秀将熬制好的桐油与大漆混合再加以朱砂和钛白粉，已取得壶口瀑布的颜色，细节之处比如突起的岩石则体现了国画的明暗效果，最后为了避免画面过于光鲜，精心打磨出哑光的质感。

　　梁中秀，1970 年被介绍认识薛生金老师，1972 年初中毕业以后进入工厂彩绘车间，1973 年去北京金漆镶嵌厂学习镶嵌知识。1980 年，参加四川美院组织的全国漆器设计人员进修班，从四川美院毕业回来之后与薛生金老师以及师兄一起组建设计室。

　　1986 年，三人参加全国工艺美术品百花奖比赛，平遥推光漆器厂获得银奖，之后三人分析并决定改变设计思路与组织方案，抛开上次各自设计分开制作的缺陷，本次师徒三人集中优势共同设计，为了参加 1990 年在北京举行的国家级最高奖项百花奖比赛，三人全力配合。当时梁中秀手绘草稿"神州韵史",表现文成公主到西藏的一个场景。薛生金则设计唐代打金枝画面，贾兴林设计虢国夫人游春图，经过对三幅草图的对比筛选，梁中秀的设计稿中包含丰富的元素，有马、藏民、汉民、布达拉宫、山河等内容，场面宏大、气势磅礴，赋予浓厚的民族气息。作品采用屏风的造型体现，师徒三人分工明确，共同完成佳作，并获得国家级百花奖最高奖项"金杯奖".

　　5.2.3 黄琦。

　　黄琦，山西省工艺美术大师，中国漆艺家，高级工艺美术师，国家知识产权局文化大使，从艺 50 多年来可以说较全面地掌握了山西的漆工艺技法。从最初的设计图稿，到具体的制作都有较丰富的经验。对于制胎、脱胎、裱布、上灰、打磨、髹漆、研磨、彩绘、刻漆、刻灰、罩漆、镶嵌等多种漆工艺技法有较好的掌握。除了对漆工艺的掌握外，还从事其它工艺美术品诸如仿古壁画漆画。

　　1985 年《拆装组合罩漆电视、砚台和陶器等方面的设计制作。主要作品有 1976 年制作的《永乐宫》系列柜获中国工艺美术百花奖创作设计一等奖希望杯，《五金连接件》同时获山西省科技进步二等奖，为外贸出口产品节省了大量的包装用木材，解决了运输中产品破损问题。2007 年漆画《平遥古城》和《槐乡思古》入选由清华大学美术学院主办的"从河姆渡走来"--国际漆艺作品展。漆画《根》获得山西省洪洞大槐树旅游纪念品设计大赛金奖。2009 年 10 月设计制作的云雕漆画六十载《牛》参加了中华民族珍宝馆的展出并获优秀奖。《仿古壁画》系列被山西省民俗博物馆收藏。近期创作的作品云雕漆盘和云雕漆器--面具图腾柱设计新颖，线条流畅，具有强烈的时代感，大气深沉，表现了对完美的艺术效果的追求。

　　山西省漆艺大师除上述三人外还有十几位省市级大师。平遥：薛晓东（中国美术家协会会员）、薛晓刚、贾兴林、耿保国、刘金海、胡晓明、梁小红、郭强（晋中市）。新绛：何俊明、陈勤力、王素平。稷山：马茴英、李爱珍。吕梁：闫磊（市级）。太原：马海先（市级）。另外，山西省漆器行业协会在 2013 年还评出山西省漆艺大师 20 名，山西省在政府、经信委领导关注下从 2006 年至今以评选了三届省级工艺美术大师，其中省级漆艺大师 13 人。

　　5.3 山西漆器产业发展面临的困境。

　　如何保护、发展、传承是摆在漆艺人面前的一项重大课题，明代《髹饰录》中有一些工艺已基本失传，有些工艺已被改头换面，有些工艺材料被换掉。有些产品已被合成漆、化学漆所代替，虽然化学漆所制的产品目前有一定市场，但终究不能长远，而且对人体有一定的伤害，对生产工人的危害较大。

　　5.3.1 漆器产业自身问题。

　　现在漆器产业对天然大漆的制漆工艺相对比较落后，制漆有脱水搅拌，要有一些机械化配套设备，平遥漆器方面还不具备制漆的条件，都是手工制漆类似这样比较简单的制漆方法。所以无论作坊模式还是大师工作室的条件还是不够全面的。

　　平遥推光漆器在早十年左右的时候根本就没有天然大漆，全部是用的化学漆，而且做得非常粗糙，单纯为了满足旅游的游客而制作一些小件挂饰，图案及做工都不细致，所以一度制约了平遥漆器市场的进步。制约的因素除了化学漆的充斥之外，另一方面是制作漆器的漆工普遍是初中毕业生，文化素质比较低，这也是平遥推光漆器整体无法保质的因素之一。缺乏研究漆艺术的人才，导致漆器市场多年萧条，所以为了更好的创作，研究者要提高自身技艺、理论、实践的层次，将现代艺术与古代艺术相结合，进而将传统工艺与理论实践相结合，创造出更高水平的艺术佳作。

　　5.3.2 现代生活方式的影响。

　　漆艺制作本身步骤繁琐，生产周期较长，需要一个设计者将自己的精神审美融入作品才可以创作出具有灵魂艺术气息的漆工艺品，耐人寻味，值得收藏。但是由于现代化生活的步伐加快，部分漆器企业为了自身的经济利益，批量化生产出质量造型雷同的产品，无法保证作品的质量，从而间接性的影响到漆艺市场的发展趋势，导致恶性循环。所以漆艺市场应当正规化，设计者与经营者要提高自身职业素质，将艺术功底真正的投入到创作中去，遵循传统手工艺，将现代新鲜元素融入其中，达到艺术欣赏与现代装饰的完美结合，吸取现代生活中可以利用的题材，创新漆艺新格局，进而突出漆艺的独特魅力。