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【题目】意大利的禁奢法令和服饰时尚探究
【绪论】意大利法律对时尚的限制与促进绪论
【第一章】中世纪晚期意大利的禁奢法令
【2.1】中世纪晚期意大利时尚的状况
【2.2】法律对时尚的禁止
【2.3】服饰禁令的目的
【3.1】对女性身体的管理和妇女的反应
【3.2 3.3】对“其他”社会群体身体的管理
【第四章】禁奢法令的执行和最终的失败
【结论/参考文献】法律与时尚之间的关系研究结论与参考文献
第二章 中世纪晚期意大利的时尚与禁奢法令
费尔南·布罗代尔指出，“随着社会的不断变迁，服饰在任何时候都是人们社会地位的提示者”.①服装能够一目了然的显示财富、等级、职业、民族、性别和婚姻状况等等。
服饰还可以表明穿着者的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。因此，服装成为一种身份和地位的象征，其象征性达到了一定的高度， 甚至成为阶级隔离的重要手段。中世纪晚期和文艺复兴时期的意大利，贵族们的服饰清楚的展现了他们的社会地位。
这一时期的意大利，人们的穿着明显异于先前的世纪。经济和社会的发展，人文主义思想的影响，服装鲜明的反映了这一时期的社会文化特点。这是一个人们穿着普遍奢华的时代，无论男女，衣着都极尽奢华之能事。当然，这是贵族阶级或者是有钱的新兴资产阶级的事情。贵族们购置华贵的衣饰和奢华的毛皮，精美昂贵的服装面料、珠宝玉石、金银财宝等各种符合身份的装饰品。华丽和精美的服装上，缝缀着大量的宝石，充分显示出服装的价值不菲，更彰显出穿着者家世显赫、富裕奢侈。贵族们的着装纯粹表现服装本身的奢侈和昂贵，把服装自身的物质性的东西当成一种炫耀的资本。凡勃伦认为有闲阶级在消费的时候，一个最重要的方式就是夸耀性消费，他们购买的物品从来不以实用为目的，而是为了彰显自己的地位、身份和财富，尤其在服装上面特别显着，这些有闲有钱的人，他们购买服装是作为自己财富炫耀的一种象征和手段，所以他们购买各种昂贵的服饰，而且衣服穿不旧就抛弃了，再购买新的服装。
②人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员及等级。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。富人们在服饰上发明了许多花样，既美化了穿着，又能充分显示其财富。比如，衣服边缘和颈线饰以毛皮；在气候温暖的时候，用丝、缎或丝绒代替亚麻布或羊毛。除了以衣料和样式显示身份外，珠宝也是一种必不可少的装饰。衣服上有珍珠刺绣，或镶以金边、银边，有些人则身着金色衣服。服装的样式和形制绝不仅仅是美化和装饰的作用，更重要的是其象征意义。在一切华贵的服饰之中，国王的服饰应当是最引人注目的。如忏悔者爱德华饰有光灿灿的金丝的长袍，秃头查理缀有价值 20 万金币的宝石的袍服，这些不仅是财富也是权力的象征。
服饰渐渐超越了它本身的实用意义，越来越多的与身份、财富结合在一起，所以新兴的富裕阶级和下层阶级往往希望通过服饰的模仿来实现他们接近贵族阶级的愿望。随着商业的发展，昂贵的饰品、华丽的布料成为展现财富的最直接的表征。王室、贵族、资产阶级热衷于华美服饰的创造，好让自己与众不同并可展现财富实力。这就模糊了作为社会地位和等级象征符号的服饰意义。这种行为遭到了上层阶级的普遍抗议，君主为了展现其无上的权利，颁布了大量的禁奢法令，依据个人财富及阶级规定制做服装费用的数额，并明文规定各阶级的服饰配件及质料，不得逾越。但是，这样的法令在经济发展、社会流动性增加及资产阶级正在形成的社会中难以彻底执行。尽管禁奢法令颁布的数量非常多，却没有任何实际效用。
第一节 时尚的状况
意大利的服装与其美术一样，成为文艺复兴时期艺术的代言。服装款式上屡屡更新，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华，形成了这一时期服装的一大特色。
意大利服装的辉煌成就需要从服装面料说起，服装面料的生产和经营十分兴旺。卢卡、米兰、威尼斯、热那亚和佛罗伦莎等地，有着先进的纺织生产技术，可以保证有大批量色泽艳丽的上等服装面料--天鹅绒、锦缎、提花织锦、精致华丽的呢绒等供应服装的需求。
人们在各种鲜艳的面料上还要织进闪闪发光的金银线。当时王室成员和贵族们十分注意完善服装形象上所佩戴的装饰品，常在高级的天鹅绒衣服上镶缀各类晶莹的宝石和珍珠，而且以贵重的白貂皮、黑貂皮、水瀬皮等装饰在衣服上，以作为富有的标志。当这些不能满足着装者寻求奢华服装的心理时，刺绣花边和金银花边被大量应用，与此同时，专门织制的花纹系带和高超技艺制作的透雕相得益彰。那些被精心绣制的透孔网眼以及五彩斑斓的花纹饰带，将服装的装饰进一步推向高潮。
①这凸显了穿着者所拥有的巨大财富和高贵地位。
14、15世纪以后，流行服饰的重要性日渐突出。布克哈特评论意大利的服装：“是当时在欧洲所能看到的最舒适方便和最悦目的服装没有一个地方像意大利这样重视服装。意大利人民过去是，现在也是爱慕虚荣的；甚至他们之中的严肃认真的人也把漂亮得体的服装看作个人完美的一项因素。的确，在佛罗伦萨，有一个短短的时期，服装成了纯粹个人的事情，每个人都为自己设计式样，一直到16世纪很久”.②意大利的服装具有华丽和开放的风格。
这时意大利服装风格流行。男装一般仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短。普尔波万衣长及臀底、系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领。（图1）外出时在普尔波万外穿长及臀和膝的大翻领噶翁（Gown）和曼特。常在伸胳膊的地方饰有假袖子，曼特上常有毛皮边饰。
①男子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而是尽可能的变宽，喜着天鹅绒。为了使服装更显华丽，男子服装上常常有色彩艳丽的斑点、条纹、方形和三角形图案。名门贵族的首脑都偏爱某一特定颜色，比如，萨夫伊的阿曼迪斯六世和七世分别叫做绿色王朝和红色王朝，这是根据他们对绿色和红色的偏爱而命名的。男子服装的剪裁当时已经开始强调男子强健的体魄。为了让肩膀和胸部愈显宽阔，他们在衣服里填塞干草，在腰部系上皮带。引入下体盖片和缎带等装饰品后，长筒袜代替了短裤，胯部成了身体非常突出的部位。尖头鞋也为牛嘴鞋子所取代，这种鞋子的鞋头非常宽大浑圆。
②15世纪早期，女子常常身着轻柔飘逸的胡普兰衫（宽松长袍、长袖、高领）。到了15世纪中叶，女服在腰部有接缝的连衣裙，称作罗布（Robe），（图2、3）领口开的很大，呈︺形或V形，也有一字型，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身袖筒和一段一段扎起来像莲藕似，在肘部、上臂部和前臂部有许多裂口，从裂口处可看到里面白色的修米兹。女子的外衣是有华丽刺绣的曼特，色彩很明快，高腰身，拖裾，袖子是系在曼特上，可拆卸更换，垂披在身上做装饰。曼特的领子也开的很大。
由于裙子越来越宽敞肥大，为了与纵长在视觉上取得和谐的比例，女士们很想增加身高。
在威尼斯开始流行穿高底鞋--乔品（chopin），（图4）鞋底的高度一般达10-25cm,最高可达30cm.③女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答的用布遮住。最具代表性的是四方领、V形、U形领。裙子，高腰身，衣长及地的样式。意大利服装样式的突出之处是：
袖子和衣身的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样。简单、流畅、明朗及适度的华美，是1450-1510年间意大利风格丝绸服饰的特点。系带是这一时期服装的又一特征。系带很像鞋带，用来把长筒袜系在紧身衣的腰际，或者用来把分离的袖子系在男式或女士紧身衣的袖孔处。尽管系带纯属实用，但有钱人把系带两端加以装饰，以便使他们的衣服更显华丽优雅，①并用珍珠和宝石垂饰装饰。卡罗尔·科利尔·弗里克声称，腰带是最重要的装饰配件，尤其是对女性。腰带是一个简单的、可更换的装饰物，即使对最简单的衣服也起到美化作用。
②15世纪，意大利北部城市还一度流行专门用来装饰和塑造发型的头饰。在装饰品中使用最多的是假发，通常是用白色或黄色的蚕丝做成。人们认为太阳光能把头发变成金黄色，所以许多女性在阳光灿烂的日子里都会在露天中度过。为赶时髦人们把这种假发染成金黄色。耳环也成为了普遍的装饰品。除了这一切，还能看到各种涂抹面部的化妆品，化妆一直到脖子和胸口，脸上贴黑痣，喷香水，金银首饰款式华美，喜用很重的金链子、念珠和金银细丝饰品。手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备的。
③贵族们斗富摆阔，拿华丽的服装来炫耀，他们购买服装的开支非常大，据卡罗尔·弗里克估计，佛罗伦萨的贵族阶级的家庭购买服装的费用相当于总财产的 40%.④爱德华·傅克斯认为：一切创造的时代都喜欢奢华和挥霍无度。因为世界贸易的时代为漫无节制的奢华创造了条件。积聚了巨大的财富，发财比过去更容易了。奢华作为一种普遍的现象，总是首先表现在服装上，因为服装能较好也比较容易达到摆阔的目的。
⑤贵族们崇尚豪华精致的生活方式，无论男女的服饰都极尽奢侈，这点可以从当时的绘画作品中看出。（图 5）意大利文艺复兴时期着名画家法布里亚诺 （Gentile Da Fabriano） 创作的一幅祭坛画，画中即描绘了 15 世纪初的一位穿着时髦的贵妇人。这位贵妇人的服饰形象是：衣服宽松肥大，衣身部分垂地，衣后则在地上拖有很长的一截。衣内衬有毛皮里子。头上则是一个圆圆的大头罩。从当时众多贵族妇女的形象来看，这种大而圆的头罩可能在里面有填充物。
也许正是这种造型的头罩，才能使其与宽松长衣一起取得和谐的效果。贵妇们总不会疏忽对于衣服的装饰，那一件件深颜色的长外衣上镶缀着数不清的金银饰物。如领口下方有双排镶金的彩饰圆扣，而且还镶在一片片金牌上，点缀着考究的领口。腰间也是闪耀着光泽的金色系带，整体服装灼灼生辉。
⑥这一时期女服中的长衣形式，没有像男服那样逐渐缩短，相反则越来越长。在当时画作《萨巴女王礼拜图》（图 6）上，一群妇女大多穿着拖地长衣，宽大的腰带系得偏上，身后的拖地部分就那样从容地随着主人的走动而移动着。
从意大利女服的历史发展情况来看，这时的长衣拖地趋势是独有的。拖在地上的衣长阻碍了向前走路时的抬脚和落足，因此，必须用手将裙前身轻轻提起。提起的高度必须恰到好处，既不至踩住裙子，又不能露出鞋。这个分寸标志着一个人的教养程度。同时，妇女出门时总要戴上透明的面纱。轻柔细薄的面纱，周边再镶缀上颗颗珍珠，真是精致至极，不同的质地之美完全融合在一起，使人不由得赞叹当年的服装设计与制衣水平。
①除了面纱上的珍珠以外，衣着奢华的贵妇几乎无处不装饰着珍宝。皇族妇女比安卡·玛利亚·斯佛尔扎（神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世的皇后，）（图 7）肖像画上的着装，被认为是当时意大利最为富丽豪华的服装样式。画面上的比安卡头戴一顶金丝网状扁平帽，上面镶满珍珠和宝石；她的左耳上方是一串串珊瑚坠下垂于耳边；头上扎两条黑色缎带并于前额处交叉，这是当时女子的习惯装束。比安卡的头发垂于背后，再用布包起来，做成一个螺旋体，最后系上一条宝石彩带。珍珠项链上挂着一件相当别致雅观、价值连城的坠饰。
所有这一切，似乎还不足以显示她的富有和高贵，于是又系上一条宽大腰带，上面镶满了宝石、珍珠。当然，这些只是象征性地显示一下她的财富，据说她个人拥有的珠宝如果折合成金钱，足可以装备一支像样的军队。
②当年的意大利贵族妇女的着装形象，珍珠、宝石镶嵌是相当普遍的。这一时期意大利的服装极其开放。在男装中，通过显示发达的肌肉、宽肩、厚实的胸膛等强调力量。男子穿紧身的服装，把每一块肌肉都显示出来。外衣大大地变短了，成了一种短衫，长度不过腰带一下一掌，有时可以露出阴部的股囊。而在女装中则渲染胯部和乳房。衣服尽量做瘦，仿佛成了人的第二层皮肤。例如男子穿的长筒袜，紧紧的裹在腿上，露出腿部的每一个肌肉和关节，如果我们对当时的服装不了解，还以为他们没有穿下装呢。
起初妇女也穿紧绷在身上的衣裳，能显示出她身体的各部位，例如胸部和胯股的丰腴、腿部美丽的线条等。这种时装在十四世纪最后几十年发展到顶峰，又在十五世纪盛行了几乎整整一个世纪。在裤腿和袖管上开口的服装，开口处做些装饰，将丝衬衫做些褶子，从上衣的开口处鼓出来；（图 8）裤子的开口处则装饰些其他颜色的褶子。最早的褶子时装款式约产生于十五世纪末。女装大胆的袒露胸部，衣裳的上缘越来越低，而乳房越来越明显地挺起在衣裳之上。女人袒胸不限于在舞会上，在家里，在大街上甚至在教堂里都袒胸。
每逢节庆，她们更是招摇过市。
①在威尼斯，习俗要求贵妇上街必须戴面具或面纱，这种时装遮住了脸，但胸部却露出更多。市民阶层妇女的袒胸也很明显，有几款时装胸前开口极低，甚至都能看到乳晕。（图 10）一则对十五世纪初服装的介绍中这样说：“富家闺女穿的衣裳前后都开口，胸背几乎都裸露在外面。”人们关于佛罗伦萨的女人这样说：“她们爱展览她们的丰乳。”胡斯在其专着《论神父和僧侣的卑鄙》第 48 章中说道：女人的衣裳在脖子周围开一个很大的口，胸乳的一半裸露在外，每个人都可以看到她的裸胸的光润的皮肤，在教堂里，在广场上都是如此，在家里更是这样。她的胸乳没有裸露在外的那部分又人为地大肆渲染，高高隆起，像是胸前长了两只脚。“②这就是爱德华·傅克斯之所以说”时装是个色情问题，因为时装设计的目的是强调人体的色情效应。这个目的在女装中尤为明显“的原因。
③当时的绘画作品可以为我们提供证据，例如，提香和波提切利的神话体裁的作品中的服饰，（图 11、12）虽然是有些许艺术家创作的成分，但也不乏艺术家借助神话体裁描述现实生活。
基于服装的奢华和色情问题，出现了反对奢侈的法律和有关服装的种种条例。然而，禁奢法令的动机是多重的，还有保护国内贸易、阶级隔离、人口、道德等等，有时这些动机是相互交杂的。有关这一问题，将在下面的章节重点论述。
