第二章 国产动画所面临的问题
因为人在其初期成长阶段，动画具有他们最乐于接受的一种形式的娱乐性能，这往往表明了动画经常会涉及到价值的判断、意识形态的内容和意识倾向等行为的问题，孩子最终得以形成成熟的意识形态、规范的价值体系和正确的行为准则将被接触到的环境深远的影响[29].从人出生以后的意识活动开始之初，动画就以其独特容易被接受的方式和生动的特性，来影响孩子在童年时候认识世界和了解世界的过程，这也说明了作为文化产业的一部分的动画所构筑和传达的世界观和价值观，不仅在人类的儿童时期的学习中，成为了课余娱乐的主要形式，也将会在今后人们的生活一直伴随着我们成长[30].
第一节 国产动画的思想道德问题
一、国产动画的思想主题缺乏正确的道德引领
道德引领对于孩子的身心发育是非常重要的，因为孩子缺乏判断道德善恶的能力，许多日常行为就带有很强的模仿性，即所谓看到好的学好，看到坏的学坏。因此，动画作品的道德引领作用，就至关重要。一部作品的思想主题，必然要传达出一种道德倾向，从而对儿童产生重要影响，而国产动画的制作是常常忽略这一问题的。以近年来传播甚广的《喜羊羊与灰太狼》为例，全剧缺乏规范的道德标准，没有确立正确健全的核心价值观，直观的结果就是没有树立支撑全剧的道德榜样，从而容易对儿童产生错误的引导。曾有报道指出，东海县的小哥俩浩浩（4 岁）、冉冉（7 岁）和小伙伴顺顺（10 岁）在 2013 年 4月 6 日一起玩耍时，一时兴起，决定模仿《喜羊羊与灰太狼》中炭火烤全羊的情节。小哥俩被绑在树上，由小同伴引燃树下的枯枝。火势由于当天的大风而失去控制，万幸有村民赶到施救才得以将火扑灭。而这时，浩浩和冉冉两兄弟都已被严重烧伤了，烧伤面积最高已经达到了令人震惊的 80%.
同年 5 月 16 日，受害人向东海县人民法院起诉《喜羊羊与灰太狼》的制片方、发行方广东原创动力文化传播有限公司及点火者顺顺的法定监护人，广东原创动力文化传播有限公司作为动画的发行方和制作方，有责任和义务主动审查和筛选过滤掉不适宜未成年儿童观看的故事情节和电视画面，同时应该负担起针对青少年儿童和家长观看影片时的风险性提示、警示性提示请勿模仿的主要责任，但是该公司在《喜羊羊与灰太狼》动画作品的制作、发行涉案音像制品的过程中，仍旧存在着捆绑小羊、用火煮羊、烤羊等具有暴力性倾向的故事情节和电视画面，并且因此对本案中涉案的未成年人的民事行为的认知产生了及其恶劣的影响，因此应承担一定赔偿责任[35].
无独有偶，长沙市民王女士 6 岁的儿子小浩被幼儿园中，同班的小姑娘晓晓用一只饭盒猛敲头部而导致受伤。“听说最喜欢看的动画是《喜羊羊与灰太狼》的这个小姑娘晓晓，每次看红太狼用平底锅猛敲灰太狼教训他的时候都很开心，同时，也常常在生活中看到她模仿这一行为。”应该加大对含有暴力画面的动画的“警戒”力度。即将进入幼儿园的小朋友受动画《熊出没》中光头强的影响，口头禅变成了：“哼，看我怎么收拾他们？坏蛋！”开始天天说“臭外婆”、“臭妈妈”等类似的话。如果，在动画中不断对作为祖国未来的少年儿童渲染这样的蔑视、低俗、暴力等不良行为榜样，对孩子的今后行为和道德体系的树立一定会产生负面的影响。
二、道德教育理念相较美日落后
国产动画传递出来的道德教育理念常常是或硬性说教或知识传播，偏重于以灌输性为主要手段的道德知识传承，国产动画的主要观众是十岁以下的儿童，呈现出低幼化的特点。作为传统教育方法重要组成部分的灌输式的道德教育，是以一种填鸭式的手段，单方面向受众，即儿童，提出道德要求、灌输道德理念的粗暴的教育方法。通过灌输的方法，对帮助少年儿童形成道德观念，了解传统道德文化，有一定帮助作用，但是这种灌输式的道德教育方法归根结底是一种封闭的教育，带有强烈的强制性色彩。这种教育实质上是一种僵化的教育形式，以固定教条育人，窒息了儿童的创造性和自主性，禁锢了儿童的思想发散能力，在很大程度上影响了儿童自助构建正确的道德准则规范[32].
与之相对比的是，美日动画贯彻执行的是以生动活泼、寓教于乐的方式完成道德教育，不以强行灌输的方法完成道德教育的日本道德教育体系，他们提倡的是让儿童参与到其中的启发式的教育。第一，承认了儿童的道德观念形成和发展是一个连续的过程；第二，鼓励儿童通过实践和正确的心理活动完成规范化的成熟道德体系；最后，主张在教育中儿童的独立思维能力和判断是非能力应得的足够的重视和培养[33].
仅以打开日本动漫新时代大门的经典之作《铁臂阿童木》为例，这部动画片以生动传神、寓教于乐的方式，渲染表现了阿童木善良、勇敢、机智传递出来的正义、坚强向上正能量，能够有效的引领儿童的健康向上的道德发展，而且日本动画的时代性和审美冲击力非常强烈，制作手段精良，带给人非常真实的视觉体验，思想内容也具有丰富性突破了动画只适合低幼儿童观看范式。真正的做到了了面向全社会，更加方便被广大受众接受和传播。
第二节 国产动画的益智性低
一、较差的启蒙性
在国外专门面向儿童的卡通电视频道中，对于主管负责节目审核与采购的工作人员或是频道的主管主编，他们有着一个特别的称呼：守门员。这是因为他们为自己设定了看不见的责任和义务，并以此来敦促自己以保障经由他们的手筛选播放出的动画具有可保障的安全性，和寓教于乐的特性。
统计数据表明，人生中最为重要的启蒙阶段，是在儿童时期的三到六周岁。
在这一学龄前的儿童时期，孩子的好奇心、模仿能力和学习欲望都十分强烈，因此很容易会被日常观看的动画中的常见动作、高频语言表达影响，从而塑造和改变了孩子自身的动作规范和语言表达方式。因此，在欧美等许多地区，动画制作和出品公司都会在动画诞生的每个流程都认真把关，并且确保了生产制作和发行过程中的每一个步骤中都有相关儿童教育的专家参与其中，以审核动画作品中的每一句台词、每一帧画面，是否适宜指定年龄阶段的儿童观看。与此同时，电视台等具有播映权的第三方机构决定是否采购并播映某一部动画作品的先决条件之一，就是需要得到有关资质认证的教育评估专家的签字认可。
以上这些政策都在不同程度、不同方面下保障了针对不同年龄阶段的儿童的动画作品的安全性，从而避免少年儿童在观看动画的过程中，接触到任何不良的信息。
谈及动画作品应被赋予的可学习特性，少年儿童在三到六岁、六到九岁和九到十二岁，这三个关键的年龄阶段身心的成长速度都非常迅速，并且在这三个年龄层面中的少年儿童，他们具有的知识结构和自身理解能力呈现了出相当明显的差异性。因此，这就要求了动画作品的制作人员在创作的过程中要根据不同年龄阶段的观众自身特性的差异，将不同的兴趣点和知识点糅合进制作的动画中，使得诞生的不同的动画作品具有与不同年龄层相适应的可学习性。而最终孩子家长的要求，则是根据孩子自身的理解能力和思维特性的不同情况来筛选出适合自己孩子年龄阶层的动画观看，最终实现了让孩子们在观看动画娱乐的同时可以学习到有利于他们，同时也是他们最感兴趣的知识点。
孩提时期喜爱和熟悉的动画形象会深深刻画在儿童的记忆中，并且会一直潜移默化的影响他们塑造自我独立自主的生活和学习习惯、个人自主的审美意识特性等诸多方面的过程。国外的优秀的动画作品，尤其是针对低幼龄儿童的动画，会更加注重体现对孩子自身独立人格的尊重。具体表现为：既不低估了孩子的智商水平而故意卖萌扮傻，又不会任意运用成人化的甚至是不宜儿童接触的语言表达方式。因此这类动画所呈现出的常常是一个又一个具有着丰沛情感又不失真实性、亲切又不失可信性的人物角色和由种种天马行空的奇思妙想所构建而成的童真世界。孩子家长不仅对于孩子观看这类动画完全放心，而且在陪伴孩子一起观看的时候，同样会被引发浓厚的兴趣。
虽然国产动画在近几年来的发展取得了可喜的成就，国产动画的总体发展前景和态势呈现出一片大好。但是由于外国的动画的发展已日臻成熟，以欧美、日韩等发达国家为例，这些国家的动画制作和发行公司具有投资资金充裕、动画播放市场及相关监管部门制度健全、本国政府的政策倾向和扶植力度较大等优势，再加上在动画的制作过程中有相关教育学专家、社会学专家等专业人士的参与和监督，因此这些发达国家和地区的动画作品无论是在制作水准上、画面设计理念上、还是剧本的创作上，都要相较于国产儿童动画体现出更大的优势。
我们的国产动画要想将动画的特性和价值回归到创作本身，这需要动画的编剧深入挖掘、探索和创造出更有价值和“营养”的剧本。制作动画作品本身的目的并不仅仅是要为孩子带来愉悦的观看体验，更重要的是要在动画作品的内容传达的过程中注重培养和塑造好孩子完善健康的世界观和价值观。尽管某些国产动画作品可能会存在受限于有限的经费预算等问题，但正因为如此才更加应该合理的利用有限的资金，将之投放在故事情节的深度开发上面，而不是一味的追求动画画面的绚丽和花俏。
二、低幼化和暴力化
孩子们有各种各样的电视频道，但是其中有一半的卡通频道，而不是在播放《喜羊羊与灰太狼》就是在播放《熊出没》。虽然表面上看，国产原创动画取得了高的市场占有率和收视率，但是也不禁要为少年儿童们的教育现状而担忧。
所谓的少儿频道、卡通频道，在只能播放如此低俗暴力的动画作品之际，又能让小观众们学习到什么有价值的内容。动画里不切实际的打斗场景，比如说打死了，又复活了；或者语言暴力，比如“惹我光头强，揍你没商量”,这些都会给孩子带来负面效应。少年儿童不可以因为年龄小，就被低估他们的模仿能力，正是因为尚在幼龄，模仿是建立主体认知的主要途径，正确的是非观念还没有形成，因此粗暴、简单的动画故事情节常常容易被儿童代入到自己的现实生活中去。
这类动画共同模式就是设定了“二元对立”的模式，即“ 人熊大战 ”、“ 羊狼大战 ”.虽然在国外也存在经典的对抗模式的动画，但是在分级的动画制度下，对外国电视台观众的最低年龄限制被提出，国外在播放《猫和老鼠》时，会提示仅适合六岁以上儿童观看。但是，“人熊大战”、“羊狼大战”却是将语言和动作模仿能力很强的，学前、小学、中学的各年龄段的少年儿童统统囊括在内的，影响力之大可见一斑。
简单对立的叙事方法和故事结构--“好人与坏人互骂互殴”,不应该占据太多的黄金时间段，成为少年儿童或卡通频道的主要消费对象。显然，优秀动画有很多种，具有科普性、益智性，宣扬温情，传播“正能量”的作品不在少数，《聪明的一休》，《海尔兄弟》等等，都是其中代表。但是令人惋惜的是，相较之下，这类益智型的动画与《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一类“动画中的战争片”比起来还是少之又少。所以，针对少儿、卡通频道的播出结构的调整才是今后工作的重中之重。
从孩子的教育的立场看来，将各个种类的动画合理进行配比播出，鼓励成立具有儿童节目排名标准卡通频道。督促各大动画工作室，广播媒体出品播放一些非暴力话动画，将改善儿童的道德构建，智商开发作为成为未来发展的一个重要指向。向低俗、暴力的动画作品说再见，由合理优秀的动画完成引导教育儿童的任务。
第三节 国产动画一味模仿丢失了本土文化内核
根据统计，2012 年，国产动画电影累计的票房达到了 4.7 亿元，总计有 33部国产动画电影获准投入到各大院线和电影市场中；2013 年，随着国家的各种政策引导以及鼓励动画电影发展，全年有近百家国内企业和机构参与了动画电影投资制作及出品发行，制作完成并且取得广电总局公映许可证的动画电影高达 29 部，其中 26 部动画电影登上大银幕，共有 6.6 亿元的票房，同比 2012 年的增幅超过 50%;在刚过去的 2014 年总共有 35 部国产动画电影上映，累积票房达到 11 亿人民币，年度总票房将比上年的逾 6.6 亿元翻一番，其中票房超过5000 万的国产动画电影有 7 部，如此数量不断翻新的的优秀国产动画电影作品的持续诞生，无疑为国产动画电影的发展注入了一剂强心针。综观整个暑期档，共有 11 部动画电影上映，其中 8 部为国产动画电影，《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》更是这其中精品之作。
一、传统动画形式的消失
然而，值得警醒的是，上映的这些数目庞大的国产动画电影中，真正属于原创作品的寥寥无几。多数国产动画电影都是同名电视动画的衍生物和商业化产物，与此同时，也有一部分国产动画电影是由游戏改编而来，另外，国产动画电影还陷入了“续集复续集”的怪圈，同一个故事创意一用到底而不做变通创新。近几年来，虽然国产动画电影的产量在持续稳步增长，但是国产动画电影在其风格和故事情节设置上并没有太大的区分度，这就导致了大量国产动画电影千篇一律的单调性。过度的重复轰炸最容易造成的就是观众们的审美疲劳，千篇一律的故事情节，缺失的创意精神，单调的核心思想，极高的相似程度，这些都是国产动画电影面临的短板和症结。过度的历险记、奇遇记式的宣传渲染也会给儿童观众们的心理成长和塑造造成一定了扭曲和影响。在种种国内外电影的激烈竞争厮杀中得以杀出重围，脱颖而出的动画电影，无一不拥有其独特鲜明的文化特性，例如根据历史上真人真事改编的动画作品《英雄王二小》等，都为开发国产动画电影的全新创意类型贡献了自己的力量。
如今，美、日、韩已经基本瓜分蚕食了全世界的动画市场，是当之无愧的三巨头。与已经成熟的形成健全空间建构和产业链条的外国动画产业相比，国产动画产业还处在发展的初级阶段。致力于推出中国式的原创动画不仅仅有利于促进国产动画产业的发展，同时也会帮助国产动画塑造自己的民族品牌，树立创意发展的信心。但是就目前国产动画发展的现状来看，创意的丢失，一味地模仿外国的成功作品已经成为常态。国产动画玩“模仿”日本动画绝非头一遭，如《高铁侠》之于《铁胆火车侠》，《大嘴巴嘟嘟》之于《蜡笔小新》，《心灵之窗》之于《秒速 5 厘米》，《恐龙宝贝之龙神勇士》之于《火影忍者》等等。
外国的优秀动画作品值得我们借鉴，但是借鉴却不可以简单的等同于模仿、复制甚至抄袭。仅仅是机械的的模仿和复制外国动画作品，是无法从根本上实现对外国动画作品的超越的，同时也会令中国的国产动画因此而蒙羞。另一方面，一味地模仿和复制还将制约和禁锢住国产动画拓展空间的深度和广度。用什么样的方法和手段才可以创作出让孩子们满意家长们放心的国产动画作品，是国内动画工作者们应该思考和解决的问题，最终走出一条属于我们自己的动画创作之路。
二、意趣和声趣的丢失
另一个需要引起我们警醒的方面则是，在近些年出版发行的国产动画电影和电视动画中，鲜明的中国元素鲜见出现。不论是艾里弗逊、基斯卡托尔王、迈尔斯·弗兰肯等等故事主角的名字选取，还是动画场景中传统中世纪欧式古堡、庄园等建筑风格的画面背景的选择，都多多少少隐含了日本、美国动画的元素特征。更有甚者，《昆塔》在 2013 年的杭州国际动漫节中首次呈献给观众的，竟然是全英文形式的预告片配音和字幕。对此，影片的制作和出品方则解释称，这样制作的目的是希望可以令观众看不出这是一部国产的动画电影从而26保证一定的票房收入。由于一直以来国产优秀动画作品都处在缺失的状态下，因此电视频道和电影院等第三方传播机构以及观众们已经逐渐对日本、美国的动画作品产生了认可和依赖的心理，在播出机构和观众们的固定思维模式中，国产动画的标签就是制作粗糙、剧情无趣，因此，这也是动画作品的制作和发行方竭力避免被观众看出影片是国产动画的重要原因之一。与此同时，在另一个角度看来，也正是由于影片的制作和发行公司为了将可能的市场风险最小化，因此所出品的国产动画无论是从场景画风的选择到故事情节的构建都一味的克隆美国日本的成熟作品。
一味的克隆和复制外国作品终究不是可行的方法，只有找回丢失的原创精神，国产动画的发展才能走向一片坦途。在世界舞台中，种种“中国元素”已经越来越被广泛引用和认可。在国际动画市场中，这一情况更是屡见不鲜，“花木兰”、“功夫”、“熊猫”等等富有鲜明中国传统文化特色的“中国元素”不仅仅频频成为了日本、美国出品的动画的重要组成部分，更有甚者，这些中国元素被用作宣传和渲染出品国家本土文化特色的有力武器。如何保护中国传统文化特色不流失，将传承的“中国元素”应用和融入到我们自己的作品中去，这是值得国产动画工作者们深入思考的问题。我们的动画作品不仅仅需要体现自身的娱乐性，为孩子们带来愉快的观看体验，同时也肩负着帮助下一代塑造和构筑完善正确的精神世界的重任。因此，这就要求我们的动画工作者们要着眼于动画创作本身，重拾对国产动画创作和发展的信心。
第四节 动画制作团队能力不足
一、年轻的动画制作团队
国内现在主要分为这样几类有制作能力的动画出品方：通过集团公司发展起来的民营企业，例如 SMG（上海文广新闻传媒集团）旗下的炫动传播；独立的民营公司，例如广东原创动力、青青树等；电视台的卡通频道，例如优漫卡通卫视；北京电影学院、吉林动画学院等教育机构，以及美影厂等老牌的动画制作基地；还有一些独立的工作室，例如制作了多年《大鱼-海棠》的彼岸天。
就目前来看，虽然上海炫动传播、卡通先生、广东原创动力、北京优扬文化等这样的公司做出了一些成绩，但它们都还远远没形成像皮克斯、梦工厂那样的品牌，而新出头的公司如果走坚持高品质和品牌化的路线，就有机会上位。有几位接受采访的业内人士均认为，国产动画公司仍处在一个群雄逐鹿的时代，还没形成相对稳定的格局。
现在制约国产动画公司突破性发展的主要因素是什么呢？在北京电影学院动画学院院长孙立军看来，还是人才。刚开始，从学校毕业的学生可能怀揣着激情投身动漫行业，但是几年之后，因为发展前景和待遇不好，很多都离开了。
“人才在这个行业停留的时间很短，五年到八年，优秀的人才就转移到游戏、广告业。真正在这个行业待的人，超过八年的很少，那都是元老了。一个公司说他们有 100 人，80%就是干了一两年的，团队的稳定性不够。”《龙之谷》的导演宋岳峰已经在动画行业做了许多年，他感受最深的就是动漫人才流动性大，因为这个行业的公司很难赚钱，员工特别辛苦，付出和回报不成比例。以前大家还比较有情怀，为了精神上的回报而坚持，但是现在变成了一个多元化的林子，行业中出现很多比较油的人，单纯就为了赚钱，很难把自己的感情投入在动画上。
这几年来，为了响应国家政策，越来越多的高校越来越多陆续开设了动画专业的课程，但只有少数学校能够较为系统地教学生学习动画制作技巧和动画创作技巧。孙立军说，大部分学生学了四年，还不能定位成人才。进入一个创作环境后，待十年，到三十岁的时候基本定型，可以创作高水平动画。“一般来说，要制作一部合格的大银幕动画，制片经费不能少于 2000 万，要三五年时间。而目前还没有资本市场愿意拿三五千万让一个团队去尝试。都是给你一年半，摘果子而不是培育一棵树。我们的学生毕业以后就业的时候，正规的公司实在太少了。来了以后就想压榨，没有培养的计划，比如每年拿出一两个月进修、参加比赛，再学习的机会很少。”
二、动画制作水准相较美日偏低
最近几年以来，不断有取得可观的票房和不错的口碑的国产动画电影涌现，在分析这些动画作品的创作工作者们曾进行的诸多尝试和各种努力的过程中，我们常常可以看到关于“阿里云计算”,“杜比全景声”和“微缩模型”拍摄等28新型动画制作技术手段的探索和运用。
目前的国产动画制作依旧处在对国际新型技术的消化领会阶段。国产动画的制作技术观念落后的现状可以归咎于我国为国外动画作品承担代工工作的历史。在我国国产动画发展的起步阶段，许多民间动画制作公司主要承接的工作就是为外国的动画公司做代工。这样的历史问题决定了，在短时间内，我国的动画制作技术很难实现质的飞跃，完成从动画产业产业链的下游跃居到上游位置的跨越。在很长的一段时间内，许多国产动画制作团队积累下的制作经验都是脱胎于外国已经固化的结构设计模式，长期以来的代工经历导致了许多国内的动画工作者的创作思路僵化、模式化，原创能力缺失，丢失了自主拓展开发新型题材和制作技术的素质。
另外，在实际的观看体验的过程中，观众并不会凭借具体的某一项或几项技术参数来评价一部动画作品的优劣。恰恰相反，观众评价一部动画作品是否“好看”主要来自于作品给人的直观感受。具体则包括了剧情结构和起承转合是不是流畅自然，人物角色形象是不是亲切可人，动作画面和主题背景是不是炫目新颖，背景音乐和插曲是不是能充分的打动人心。观众们在观看的过程中更加看重的是整部动画作品的制作品质和创意思路，并且以上两个重要的元素作为评判一部动画作品制作的技术水平高低的重要条件。通常，对于国产动画制作的技术水平有较高要求的往往是非低幼年龄阶层的观众群体；而主要面向低幼龄儿童制作和发行的动画作品，往往由于主要观众群体的年龄层过小，不会对动画制作的技术水平有过高的要求。针对青年、成年人等非低幼龄观众群体的影片，想要在技术层面上过关，首要条件就是应该具有流畅充实的镜头表现力，严谨自然的情节推进过程，并且没有诸多低级失误；另一个重要条件则是要求人物角色的动作流畅、自然，人物表情不呆板僵硬，动画背景比较精致，没有明显的穿帮镜头。
尽管现在越来越多的三维动画被推出并抢占了一定的市场份额，但是二维动画依旧是当前动画市场中的主流。面对三维动画在当前动画市场中的竞争压力，二维动画更加亟需在制作技术层面以外的空间完成自身的突破和超越。新兴的无纸化动画制作技术大大降低了二维动画的制作难度为二维动画的发展提供了更加广阔的制作空间，同时也有效减少了二维动画的制作成品，极大的拓展了二维动画的发展空间。在过去的 2014 年上映的动画影片中，《魁拔》就凭借着写实的画面风格、独特的光影运用和纵深感，创新性的实现了在二维动画中完成立体化的尝试，令人眼前一亮。
尽管近年来国产动画在技术层面取得的进步让许多国内的动画制作公司喊出了“我们的动画制作已经达到世界领先水平”的口号，但是所谓“技术领先，不再落后”,更大程度上是指的我们的制作设备、投入资金等等制作要素硬件已经实现与国际水平的接轨，但不可忽视的是，如何有效的利用良好的硬件条件，熟练的运用国内外先进的动画制作工艺，实现真正意义上的“达到国际领先水平”,依然还需要国产动画工作者继续坚持进行摸索与经验的积累。
近年来，随着国家政府的支持力度进一步加大，国产动画的创作数量实现了较大程度的增长，从一定意义上说，这种水涨船高的效应也带动了国产动画总体趋势和水平的发展，国产动画实现了在剧本拓展深度、场景画面制作质量等方面的巨大进步。涌现出的大批优秀国产动画作品在省、市等各级电视台播出之后，都获得了少年儿童观众和家长们的一致肯定，甚至有些特别优秀的动画能够在收视率上实现对同时段播出的外国动画的超越。
尽管国产动画式微的现状在一定程度上得到了改善，但是客观的分析可以看出，真正的优质国产动画的产量仍旧不足，这样的动画作品在每年制作和发行的国产动画的总量中只是占有很小一部分比重。例如在 2007 年期间，国家广播电影电视总局共计在该年度向全国各级省、市电视台和播放机构推荐了 33 部优秀的国产动画作品，而 2007 年全年度的国产动画作品制作总量却是 186 部，相较之下被推荐动画作品数量还不及当年创作总量的五分之一。同国外优秀的动画作品相比，我们的国产动画在整体的制作水准和创作深度上都落后了一大截，这不仅仅体现在剧本创作、构思创意上，还体现在人物造型以及制作水平上，一个非常明显的例证就是：现在在我国动画迷中广为流传的、口碑较好的动画多半仍然是国外动画。
