第二节 近三十年国产动画的成就
一、浓郁的人文关怀
所谓人文关怀，就是对社会价值的宣扬和对人性的自我关照。宫崎骏作品被寄予了深厚的现实意义，表现出极大的人文关怀与个人色彩[10].以宫崎骏的作品为例：他的作品都具有着浓厚的现实意义，同时也包含了作者自身对于生命和自然的深切热爱，通过意象与社会现实的碰撞，体现出了浓郁的人文关怀情节和宫崎骏鲜明的个人特色。宫崎骏为其动画作品赋予了极其深厚沉重的思想内涵，与此同时，也充分利用了动画的特性创造出神奇的想象空间。
动画中的人文关怀，究其根本，就是一种对于文化的传承与发展。优秀动画作品能动人的基础在于展现观众熟悉的事物情感，有时代同一的文化气息，观众在其中找到文化归属感[11].
由于具有鲜明的是非观和正确的道德体系，对于广大少年儿童而言，动画是一种良好的教育载体；另外，动画的观赏性和娱乐性也决定了它可以作为提倡传统美德的动态传播方式。与此同时，这种儿时的依恋也可以勾起思想观念和道德体系已经完全树立的成人心中对旧时光的回忆。从八十年代的《天书奇谭》、《西岳奇童》到如今的《魁拔》、《秦时明月》系列电影，在中国动画产业的发展历程中《宝莲灯》的出世起到关键的承上启下的纽带作用。
诞生于 1999 年的《宝莲灯》是由上海美术电影制片厂推出的，建国以来投资最大的一部商业性质动画长片。通过采用国际化的动画电影的制作模式，《宝莲灯》的制作过程对每一道工序都做到了细致分工。在继承了十足的现代感的同时，《宝莲灯》也发扬了独到的中国传统文化意蕴。为了使影片形象更具生动特色，导演还带领各个主创人员远赴西安、华山、宁夏、敦煌、西双版纳等地区收集创作素材。在上色模式上《宝莲灯》也独具特色，先以深色线条勾勒出边缘，然后将具有不同色调的颜色色块通过层叠堆积法填充，来绘制出不同的人物角色和故事背景。伴随着优美的故事音乐，角色的动作和表情变得愈加生动活泼；通过运用对比鲜明的色彩凸显出角色的人物性格和身份以达到更加传神的效果，这一上色方式令人惊喜，同时也使背景更加具有纵深感。
命里一切劫数皆已在人出生的一刻确定，这是植根于中国人传统观念中的认知，就算再苦苦挣扎也逃不开宿命轮回。但是《宝莲灯》却启示我们：在与命运的轮盘抗争的过程中，生命的价值才会得到最终的体现。刚愎自用的二郎神，为得到宝莲灯不惜堂而皇之的利用天理一说将妹妹三圣母镇压于华山之底，生生拆散美满的家庭；为了独占了女娲神石，将与世无争心地善良的部落族人逼到绝望的境地。当人类信仰中的真善美被破坏时，不甘命运的不公而奋起抗争就成了重铸美好家园的唯一途径。正如沉香的母亲三圣母所言：“智慧和爱是天上没有的！”专横自大的二郎神无惧满天神佛，又何惧宝莲灯被点亮？无情之人难懂有情之事，墨守成规也早已演变成自私的借口。族人们屡败屡战，团结一致，不屈的抗争信念和对真善美的信仰就是支撑着他们走到最后的力量。
国产动画的精髓归结到底就是“传统”二字：传统的隐喻表达：传世佛教学说；传统的故事情节；用作背景映衬的传统的山水画作；传统的意境：黄河--母亲河，象征着生命的起源，将小沉香引领到了一个新的更广阔的领域。
明月--以月圆团圆夜，遥寄沉香倍思亲的孤独之感。流水--韶华如水，如白驹过隙，如逝者如斯夫，不舍昼夜。鹤--以白鹤高洁孤傲的寓意，象征中华民族五千年来传承的团结精神。《宝莲灯》中不只有对传统文化的深刻继承，同时也包含了渴求变革探寻发展新思路的决心，恰到好处的对旧套路的颠覆会给人以眼前一亮的感觉，就好像回望被春雨洗过的太阳。最具有代表性的就是孙悟空转身成为了佛教学说的传道士，这完全颠覆了以往齐天大圣桀骜不驯，抓妖斗法的性格设定，就连直指本心的“灯在人中，心在灯中，人心不死，灯芯不灭”都不自觉地带出了几分禅意。被佛学“空无空有”学说洗礼过的孙行者，身穿一身袈裟，端坐莲台，褪去了大闹天宫时的狂放霸道，却也让人耳目一新。
《宝莲灯》虽然在制作上仍有欠缺，可是他所塑造的勇敢的小沉香将激励每个看过它的孩子，承继先前的水墨画、木偶剧，再由之后的《梁山伯与祝英台》、《风云决》，我们看到这个转折点无疑将给动画界出来新的“春风”[11].
另一部动画电影佳作，《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》，则是利用动画的表达技巧重新演绎了梁山伯与祝英台的凄美爱情传说。熟悉的经典故事，不一样的表现手法。山伯和英台的形象，因电影前半段轻快活泼的基调，不再只是拘泥于传说的文字和想象中，而是有了具象的实体。但一瞬间画风陡转，前半段的轻快活泼愈发衬托出后半段故事的无力凄惶。让我们跟随动画再重温这个经典凄美的爱情传说。在《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》中，大量的虚拟效果和场景的运用，充分渲染了电影浪漫、凄美的情感基调。影片中仍旧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，同时又加重了马文才这一支线，使片中增添更多的笑点。
在进行人物造型和服饰的设计时，融合吸收了各个朝代中国传统服饰的艺术特色，将服饰的艺术韵味以最典雅绚丽的样式展现出来。
从前觉得梁祝是一个悲剧，但在这部《蝴蝶梦》中歌颂的却不是悲剧的结局，而是至死不渝的爱情，无论是否只是人们期望中的美好，但至少说明美好是根植在人的心中，震撼人心的感情在世界上每一个角落都是共通的。为什么是爱情，而又为什么爱情即使是死亡也无法将相爱的人分离。如果在这个封建的世界无法生活在一起，那就去另一个容许美好和纯粹存在的世界实现吧。死亡只是某个空间的时间的终结，爱情是则是一种信念的坚持，它可以存在于任何空间，穿越于任何时间。导演李芳芳说，人们都希望天长地久，可是如果没有了人的坚持，又哪来的天长地久呢？梁祝的故事已经流传了 1700 年，这是一种集体的信仰，这种信仰让我们相信世界上存在可以超越时代局限甚至是超越生死的事情，于是人的生命就不在渺小，人面对时空的变化可以超越它，这正是人类的伟大。
有人说，19 世纪下半叶中国失去文化自信。一句“欲求融合， 必 先求我之 卓然自立 ”可以为新一代国产动画产业指明前进的方向。
212 集动画长片《海尔兄弟》，以环球世界一周的历险奇遇记为故事主线，是中国动画历史上第一部集娱乐性、益智性、科普性于一体，以寓教于乐为目的动画巨制。献给全世界儿童的一份厚礼--《海尔兄弟》，是由中国着名民族企业海尔集团联合北京红叶电脑动画公司，历时十余年，总计斥资 6000 余万元打造的动画巨作，改动画系列片于 1995 年制作完成，1996 年播出。
海尔兄弟这两个经典动画形象最早出现在海尔集团出品的动画《音乐岛》（又名《琴岛与海尔》）中，长篇动画《海尔兄弟》则为这两个经典动画形象重新赋予了新的人物性格和故事情节。由智慧老人创造出的故事的主人公--海尔兄弟，是一对利用高科技手段孕育出的机器人，为了赋予他们人类的灵智和潜能，智慧老人不惜以自己的生命为代价，将人类发展的历史中积累的科学知识灌输给了他们，最终使他们成为了智慧的象征。
在国产动画史上，《海尔兄弟》可以称得上是科普类动画中的经典之作。观众在与剧中人物一起经历环球挑战和重重历险考验、学习世界各地的地理常识、领略不同地区的风土人情特点、探索地球神奇的自然现象和未解之谜的同时，还可以在观影的欢乐中学到相关的自然科学小知识。例如：看似人畜无害实则接触后危机重重的食人树；若是身处北半球，则在夜晚可以利用北极星进行定位，同时介绍了若是身处南半球会用到的常规定位方法；几千年前就出现在古代中国的原始电源；蚂蚁虽小，前进速度却可以达到每小时数十公里；神秘的神农架野人；上下五千年文明交替中，中国的未解之谜，这些在《海尔兄弟》中都一一得到了展示。
动画《海尔兄弟》的一鲜明特点是，提倡了“知识和智慧就是力量”这一不变的主题。在探险的过程中，不论是利用热气球巧妙脱离了火海解救小团队，惊险中逃离挪威大漩涡、利用风力和空气动力成功飞越大峡谷，还是运用各种科学知识一次又一次战胜了各种自然灾害等，都是在围绕这一主题叙事。《海尔兄弟》的另一大特点则是弘扬了正义和勇敢的精神：在旅途中，他们不仅要克服种种未知的困难、应对自然灾害的挑战，同时还要战胜代表邪恶精神的恶势力，最终号召人类远离战争、和平共存。因为前期掠夺式的无节制开发和对环境造成的污染，他们也在一步步环球探险的旅程中心痛的看到了大自然对人类的报复。因此，《海尔兄弟》最后一个特点就是，呼吁人类意识到“只有一个地球”,为了子孙万代的传承，保护地球刻不容缓。
一部优秀的动画如何叫好又叫座，参考《变形金刚》系列成功带动了玩具变形金刚在世界范围内热卖的经验，最初的海尔集团也是希望可以凭借这样一部动画，能够将中西结合的文化理念宣扬到全世界，进而推动海尔集团产品逐步打开并占领世界市场。当《海尔兄弟》成功在动画巨匠迪士尼的故乡--美国，与当地电视台签定了播出协议，国产动画只能被动引进、无法成功输出的局面被一举改写，从某种意义理解，《海尔兄弟》在国产动画史上树立了一座意义非凡的里程碑。
二、深厚的传统文化意蕴
上海美术电影制片厂在国产动画电影取得辉煌成就的巅峰时期，先后成功制作了水墨动画电影、折纸动画电影、剪纸动画电影等多种富有中国传统文化特色的类型动画，并凭借此在世界动画舞台上屡次斩获各项荣誉。剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，折纸动画《聪明的鸭子》，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等为国产动画赢得了声誉[12].
以上这些各项成就的取得，不仅仅说明了国产动画电影在探索传承中国传统文化意蕴的艺术风格、发展发展国产动画电影的道路上中逐渐确立正确的方向并一步步成熟，同时说明了国产动画电影的基本美学风格就是追求中国传统文化意蕴的艺术表现形式。国产动画作品因其富含的中华民族传统艺术意蕴的表现形式而独具特色，成功的运用中华民族传艺术意蕴的表现形式则将国产动画打造成为了享誉世界的“中国学派”,同时也为国产动画在世界范围内赢得了广泛的关注和赞誉。
通过美术这一表现形式制作的动画作品，在诸多中华民族传统艺术意蕴的表现方法中，为国产动画电影的发展做出了突出贡献。在很长一段时间内，国产动画被世界称之为“美术片”,即：在世界上统称为 animation 的美术片。是中国式的称呼，它也一种特殊形式的电影，是对动画、木偶动画和剪纸动画的总称。美术，与其他相关的艺术形式对比，在国产动画的发展和制作中占有至关重要的地位；与此同时，美术这一艺术表现形式，为探索国产动画电影的民族传统文化表达方式的发展道路，做出了显着的贡献。特伟先生曾说“导演大都出身美术行伍，喜欢在美术形式上探索，人们首先肯定的就是在美术形式上的丰富多彩[13].”
将中国传统电影、神话、音乐、舞蹈、文学、戏剧、美术等诸多门类集于一身的国产动画电影，应该是传承中国传统艺术意蕴的杂糅和精华的产物。但是在国产动画电影近百年的发展过程中，特别是在它处以顺境的那几十年里，“美术的任务是不小的”,它成为了我国动画发展的一个突破口[14]
.单在美术造型上就可以看出动画设计人员的苦心：敦煌艺术形式的《九色鹿》，拉毛工艺的《猴子捞月》，汉代砖刻的《南郭先生》，北方民间年画的《抬驴》等[15].这些独辟蹊径的探索和创新，为开创国产动画电影在传统美术表达形式领域发展的新道路贡献了一定力量。虽然动画电影过于重视美术会使整部影片失偏，但动画艺术家在努力发展的过程中也催生了许多新片种，诞生了许多优秀作品[16].
整个动画产业发展历程中，先后出现了动画长片《铁扇公主》、有声动画《骆驼献舞》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、木偶片《小小英雄》、彩色动画《乌鸦为什么是黑的》、折纸片《聪明的鸭子》等具有里程碑意义的作品[17].
古代传统文化艺术，例如剪纸艺术、皮影技艺、民间装饰画、传统年画等等，都对中国传统动画艺术形象的诞生产生了深远的影响，为了突出艺术形象的形象特征和角色风格，在造型的设计过程中巧妙的融入了传统文化元素。特别是在国产动画发展历程的中后期，具有典型东方传统艺术意蕴色彩的动画形象，创造性地融合了多种传统文化元素，如《鹬蚌相争》、《猴子捞月》、《女娲补天》、《葫芦兄弟》、《龟兔赛跑》等。创造性的将水墨画与剪纸艺术结合制作的代表作就是《鹬蚌相争》和《猴子捞月》，其使用的基本手法是平面剪刻的传统剪纸艺术，剪和刀的配合是其中关键，首先制作的外部轮廓通过剪刻的手法完成，特征简单粗犷明了，在将水墨艺术融入到剪纸动画中后，粗犷明了的外部轮廓为画面增添了虚实相间浓淡相宜的韵味。传统文化元素的融合，为国产动画的艺术形象增添了独特的魅力。
经过多年的稳步发展，融入了中华民族传统文化艺术意蕴元素的国产动画，在动画制作的意境上愈加擅长蕴涵独特传统中国美的“神似”和“写意”特色，最终也涌现了一大批颇有韵味、富于意境的传世佳品。其中的优秀代表作有：
《雁阵》、《鹿玲》、《夹子救鹿》、《蝴蝶泉》和《山水情》等。这类作品通常借助中华民族的传统文化元素和多样化的表现手法，更加注重的是中华民族传统艺术意蕴的传承和文化内涵的体现，通过营造出空灵写意的故事意境，间接增强了画面的层次。传统文化艺术意蕴所表现出来动感美已经超越了具体的形象，让人在欣赏之余能感受到中国传统艺术意蕴之美[17].
历经了近三十年的发展，国产动画已经逐步完成了从水墨动画、剪纸动画、人偶动画向现代动画的衍伸，经过技术的革新逐渐演变为人物形像的表达，诞生了许多继承传统文化意蕴的优秀作品，如《小倩》，《魁拔妖侠传》，《饼干警长》等。
《聊斋志异》是一本专门讲鬼故事的书，也是中国短片鬼故事的集锦。《小倩》就是其中的一则故事。在谈及《小倩》时，电影导演徐克说道“我们之所以选择这样一个故事，就因为它比较好看，比较浪漫。一个漂亮的女鬼千方百计地引诱一个书生，然后最终爱上他。我们平淡无奇的生活所追求的幻想和需要的想象正是这种故事最终带给我们的。”
在《倩女幽魂》系列电影中，已经将小倩和宁采臣的爱情神话演绎到了极致，恐怕这部动画电影《小倩》是唯一可以超越它的作品了。糅合了中国传统板画风格和日本动画特点。历时四年制作而成的电影《小倩》，成为了影响一代人，甚至是影响许多动画巨匠的佳作。想象力的发挥总是在真人实拍的电影中受到极致的制约，而在动画中，无论是小倩和其他小女妖在空中眼波的相互追击，还是燕赤侠驾驶自动机械道急速翱翔都可以通过动画手段表达的酣畅淋漓。
动画电影相较于真人电影具有更唯美的特点和夸张的表现手法，《小倩》将小倩与书生穿越阴阳两界，甚至突破时空枷锁的爱情故事以动画的形式来表现，更能将其中的情与谊演绎到极致。在影片中，小倩与书生的爱情正如张爱玲说的，在自己心爱的人面前低下去，一寸寸低下去，一直低到尘埃里。原本陈旧老套的故事题材经过了导演徐克奇思妙想再塑造，将原故事中的几点关键要素同香港电影的经典风格有机地糅合到了一起，同时在电影中大量的融入了现代时尚的要素和现代观念，使得整个故事摇身一变，成为了一个更加符合现代人群时尚观念的和审美品味的崭新的动画电影。在动画中，小倩不再住在阴森荒凉的鬼域，原本的鬼城变成了灯红酒绿繁华喧嚣的不夜之城；群鬼晚上的吃喝玩乐、鬼轿子化身漫天乱飞载客的出租车，特立独行的红绿灯，热衷追星迷恋自己鬼偶像的小鬼们、大妖怪们为了永驻青春容颜而采集吸炼阳气等等，这些古典与现代元素的融合体现都不出意料的合乎现代人的审美和价值取向。就算是身具“正义”烙印的捉鬼人间发生的斗战，也都悄然呈现出一抹徐克电影作品中贯用的隐喻意味。
动画电影《小倩》也成功的将香港电影特有而经典的喜剧特色元素融入了自身之中，而且在表达与渲染上取得了更上一层楼的效果。影片中不时跃现的种种无厘头的情节设定，既增强了影片自身的娱乐性，提高了观众的观影感受，同时又赢得了不错的票房。
最近大热的动画电影《魁拔》则从另一个角度诠释了国产动画对中国传统文化的继承与发展。在一定意义上，就像胡适先生当年评价中国哲学史，对于国产动画来说，《魁拔》系列动画和动画电影的问世，都是借鉴国外的有用的元素，都是破天荒头一遭的截断众流，来达到对中国传统经典的全新解读、架构和再造。
近三十年以来，国产动画走入了低龄化，幼稚化的发展误区。参考日系动画发展模式，完全从低幼化动画的泥潭中跳出的《魁拔》，借鉴了《黑客帝国》的世界观体系，选择了当下最受欢迎的正太、萝莉、大叔、御姐等人物设定和造型设计，将主角蛮吉（新魁拔）打造成既是不容于天地间的魔鬼，又是立志拯救世界的天使的角色。被创造出来的《魁拔》的世界是全新的，而不是以往那样利用参考和模仿得来的。国产动画想要在世界舞台占领一席之地，单纯依靠独创的“中国风格”已经是不可能的了，除了剪纸动画、水墨动画等传统艺术动画之外，只能参照日系或欧美动画的风格。而动画电影《魁拔》所参照的日系风格，则是首先塑造了一系列成熟的具有日系元素特色的动画造型，并在此基础上重新以中国传统元素进行回填充实。在另一方面考量，日本元素自身也是自中国传统古典艺术中衍生传承而来的。
《魁拔》，一部标准的极客电影，具有广泛的受众群体，无论是 14 周岁以上的青少年，还是《生活大爆炸》中的谢耳朵们，都会在《魁拔》中找到吸引自己的地方。《魁拔》设定中的架空世界，既有着清晰的逻辑关系，又有着超验的精神寄托。《魁拔》五部曲系列作品，保持着从《列子》和《庄子》两部道家经典衍生的逍遥境界，汲取了《火影忍者》等日美动画的精华、杂糅了经典武侠小说主人公--乔峰和张无忌人生遭际、《西游记》中齐天大圣的不羁与情怀、《山海经》与邹衍经营的天地观、《蜀山剑侠传》营造的玄灵感，最后再与霍金的“大设计”理论暗暗相合，令其具有了与之前的国产动画电影截然不同的高度文本自洽性的特质。在故事背景中，可以将具有强烈存在感、金庸笔下的江湖一般自然的元泱境界，认为是道教中的一气化三清、霍金对宇宙观的新解释、《黑客帝国》中的母体和武侠小说中的终极境界，是让主人公矢志追求的梦想，这与之前的两版由徐克导演的《蜀山》也有相似之处。
作为一部讲究自信、荣耀和自我价值的实现的作品，《魁拔》中的蛮吉代表了极端的正义；但同时，他又是天地间最大的威胁 -- 魁拔，来自凡人的世界的蛮吉，好像乔峰大侠一样，准备消灭传说中作恶的魁拔，又如同张无忌一般屡次挑战名门正派。蛮吉的个性和能力在父子俩流落在充满人情味的小村庄时，经过跟随村长的旷日持久的修行得到了磨练。屡败屡战，为了羁绊中的亲情、友情和爱情，为了不屈的信念，为了信仰的正义信念，为了血脉中流淌的不可磨灭的荣誉感，为了燃烧着的热血精神。搭载着观众想象、驶向异时空的大船，继续在元泱境界的惊险旅程中燃烧出更多少年人的热血精神。蛮吉的战斗一本正经，充满了一往无前的大无畏精神，但又绝对不会让人厌恶。
三、制作水平大幅提高
国产 3D 动画影视作品走出去的信心和步伐一如既往的坚定，并没有因为和国外的动画作品相比存在着较大的差距而止步不前。3D 动画电影在这方面就已经率先为国产 3D 影片走向国际化开了个好头，目前，已经有《大闹天宫 3D》和《兔侠传奇 3D》两部 3D 动画影片真正踏入了国际化的门槛[18].
由天津北方电影集团出品的《兔侠传奇 3D》，3D 效果接近好莱坞 A 级水准，先后荣获华表奖优秀动画、金鸡奖最佳美术片奖等诸多大奖，并发行到了法国、马来西亚、意大利、韩国等全球 80 多个国家和地区，被业界普遍认为是国产动画电影走国际化道路的定向立杆之作[19].
另一部纯国产的 3D 动画电影《大闹天宫 3D》自今年年初上映以来，也频传喜讯，连连斩获柏林电影节，纽约国际儿童电影节等多项国际、国内大奖[20].一部动画的诞生需要经过包括原画、建模、分镜动画、动画、后期和剪辑多个制作环节[21].经过向业内人士了解，制作 3D 动画电影，最为关键同时也是最有难度的一点就是要求每个细节都要做到零误差的景深的处理。目前看来，国产动画产业的技术水平已经逐步做到与世界接轨，国产动画为了走向国际化而做出的努力也不容忽视。值得一提的是，2012 年 9 月时，参加采访完西安高新区的动漫产业展览会后，非洲法语国家的主流媒体团成员们纷纷表示希望，可以通过将国产 3D 动画先进的制作技术引入国内的全新形式，来充分展示自己国家的传统文化特色。
从目前看来，国产动画给人的印象一直都是缺乏能让人眼前一亮的作品的，但是随着国产动画的制作技术的提高和编剧水准的进步，近年来也涌现出一批为观众所喜爱的甚至可以被作为动漫大国--日本所赞誉和引进的动画作品。日前，由人气原创国产漫画《 雏蜂》所 改编的同名动画，已经定档于 2015 年的上半年在日本电视台播出 ,这一播出权的取得也标志着国产动画实现了对邻国日本动画作品输出的逆袭。
另一部国产动画精品作《魁拔》也值得分析，无论是人物造型的设计还是故事背景的设定，都受到日本动画和漫画的一定影响。在《魁拔》中，可以看到日系的特色，但是汲取日本动漫的优点和成功经验并没有错，在现有国内动漫产业发展困窘，人才创意缺失的现状中，美日动漫产业和动漫作品领先的经验和高超的水平都是值得我们借鉴学习。在《魁拔》设定的世界观中，最根本的元泱境界被为了天、地两界，而魁拔则是一旦出现就要被征讨的不容于天地间的错误。会给元泱境界带来毁灭性的灾难的魁拔，每隔 333 年就会在地界诞生，早在 333 年前，各个世界的战士们集合起来将魁拔被打败，可是魁拔却无法被彻底地泯灭于天地间，当涅盘重生的新魁拔再一次诞生后，元泱境界中新的一轮战争风暴就会被掀起[22].
人物和故事编排都从大入手的《魁拔》，将剧情主线的中心设定到了到不同宇宙境界级别的水平，这是符合动画电影的标定流程的，同时也使得电影《魁拔》达到了国际级大片的层次；但与之相反的是，《魁拔》的重点突出的核心是从小入手的，作为主人公的蛮吉--一个小小年纪已露峥嵘的习武奇才，虽然不论是头发颜色还是造型装扮，蛮吉都像极了齐天大圣，但是蛮吉与孙悟空截然不同人物个性和故事经历还是让人眼前一亮[23].将故事发展的核心设定为一个年仅八岁的小孩子，这样在构建的“大”的格局下，为主人公的成长留下了足够的空间，同时也为故事发展的续集创造了更多的可能性，最后一点则是因为一儿童形象示人的主人公，更容易在如今的动画市场中去的更好的认可度[24].
就影片本身而言，《魁拔》的制作水准和后续故事故事情节都是值得我们期待的，《魁拔》团队构建的全新的百科全书式的世界观，证明了国产动画的发展离不开创意的坚持和真诚的制作之心。最为重要的则是，尽管《魁拔》系列动画还存在着种种瑕疵，但是它确实在数目庞大的国产动画中完成度独占鳌头。可以毫不夸张的说，《魁拔》可能将会是继万氏兄弟之后，又一部可以将国产动画引领向世界级巅峰的作品。
四、国产动画的产业成就
1995 年开拍，用时仅为一年半就全部制作完成，百集长篇动画系列片《 自古英雄出少年 》，在制片历史上留下了浓墨重彩的一笔。与此同时，1990 年到2000 年，十年间的动画作品深度拓展了故事题材的多样性，优秀的代表作中既包含重点描述温馨家庭生活的《大头儿子和小头爸爸》，也包含了源自古代神话故事的《中华五千年神话系列》，还首次以动画的形式重新将四大名着之一的《西游记》制作播出、其他还有长篇益智类动画《蓝猫淘气三千问》等等[25].
以近几年中国本土文化产业的典型成功案例《喜羊羊与灰太狼》为例。作为国产动画中，运作的较为成功的动漫文化产业典范案例，《喜羊羊与灰太狼》的动漫产业链是由一组庞大的产业集群组成的[26].当前的我国文化产业发展呈现出了旺盛生机和活力，步入了触底反弹的上坡路。但是，需要看到的是，国产动画产业仍旧受制于创意的缺失、资金投入的短缺、政策的局限性、市场准入的高门槛和资源管理运作的不成熟，尽管随着政策的放宽和支持，国产动画市场的发展取得了显着的成效，原创内容和商业构效模式都日趋成熟，但是国产动画产业的前路仍旧坎坷[27].针对《喜羊羊与灰太狼》相关产业链的研究和探索的过程可以为我们提供许多有益的启示。
国产原创动画《喜羊羊与灰太狼》由广东原创动力工作室创作出品，在 2005年推出了第一部电视动画，截至目前，已经累计在全国各个电视台拥有了超过了 1000 集的播放量，其中，收视率高达 17.3%,远远超越了于同时段播出的进口外国动画。随着动画的热播，在取得热播的同时，《喜羊羊与灰太狼》相关周边的音像制品，图书，公仔，玩具等相关的周边产品的市场也被打开，成为了一部低投入、高产出，为投资方和制作方带来双赢的国产动画中的奇迹，《喜羊羊与灰太狼》特色鲜明，兼顾了益智性和童趣性，获得了广泛的受众市场，更是在各个动画大赛的评比中屡次斩获多项奖项[28].
动画系列片《喜羊羊与灰太狼》采用的多元化销售渠道，具体概括为两大类，第一类是衍生品销售的渠道：包括了文具、图书、音像、玩具、QQ 表情、舞台剧、服装、网游、日用品等；一类是网络、电视频道、影院等传播媒介。
在取得热播的同时，《喜羊羊与灰太狼》相关周边的音像制品，图书，公仔，玩具等相关的周边产品的市场也被打开，成为了一部低投入、高产出，为投资方和制作方带来双赢的国产动画中的奇迹，相关的衍生产品的发展也正在紧锣密鼓地进行，到目前为止已经诞生了了舞台剧、玩具、游戏、图书等诸多门类，在国内的木偶剧院中累计演出了上百场，主题为喜羊羊的网络游戏也已经开始今日研发阶段。《喜羊羊与灰太狼》系列产品精致的做工也为他们赢得了一致的好评。
