第 6 章 作品《物·心·境》的创作精神
《物·心·境》（见图 9、10、11）作品想要表达的是心物一元哲学观点中的意义，创作初期被这一庞杂的理论搞得摸不清方向，在导师的引导下使我得以正视自己的感受，弄清想表达何种创作精神，以什么方式呈现，如何将我对心物一元的理解自然流露到艺术创作中呢？首先我的创作精神一定要与心物一元的哲学理念相符合，创作的精神体现了一个艺术家精神世界的广度与深度。所以我也在生活中慢慢发现，创作精神是引领艺术家创作作品时候的主要原则，一切表达都是服务于创作精神的，然后则是艺术的形象和是用什么手法去表现，一副好的作品离不开“精神”的创作，有时创作的精神也称其为灵感，当然没有好的表现方式和技巧，也难以将潜意识中的精神或灵感表现出来，所以他们又是相辅相成的，在我不断加深创作精神的深度与广度的时候，我对作品的表达形式和艺术形象也渐渐有了方向。
我开始找寻自己对于心物一元问题的理性体会，让感性理解和理性的外化方式得以碰撞，所以我在内观静坐中寻找，是否有恰当的方式予以呈现，在感悟心物一元时涉及的禅学和内观方法与宗教无关，是探索问题的一种方法，我认为心物一元是超越一切维度的普世原则，是真正的智慧之学，对于这一原则任何的艺术作品和表现形式都不足以体现其深度和广度，但这不妨碍用艺术的语言去尝试表现这一观念，对其的创作过程就像是不断的“开悟”过程，永远都在路上，永远没有终点，又永远更近一点，我能做的就是不断的感悟，无论是参禅，内观，都是为了更了解自己，这样艺术创作也会在不断地“开悟”中自然的流露。内观时告诉我要观察自己的呼吸和情绪，在每每产生激烈冲突时，我们跳出自己从而获得轻松的自由之感，有位宋代的禅学大师青原行思提出参禅证悟的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；而当参禅有所悟时，看山非山，看水也非水，参禅彻悟之时，看山仍是山，看水仍是水，在我尝试用其原理内观的时候，第一层境界就像是我从鼻尖观察，再到身体，到屋子，到万事万物都是时实存在的，你见于不见它就在那里‘第二层境界仿佛我从自身观察到每一寸皮肤，毛细血管，与神经末梢，到房屋的结构，甚至是房梁龙骨与水泥之间的缝隙，到一切物质最细微的结构组成；当第三重彻悟之时，像是我隐身于我之中，房子隐身于现实之中，万物也都隐匿于现实中，大概是一种虚实合一的效果吧，这时你所看到的真实一定会不同于参禅之初对于真实物体的感受。将其引申到作品《物·心·境》之中便是我内观感受的迁移。作品以佛头形象为载体，结合我对心物一元的理解和内观时的三重境界的感受，体现心物一元中无常的本质，又将内观时的感受注入佛头的形象塑造中，并以群组方式展示。《物·心·境》想表达的正是在物质世界的表象中找到最本质的观察视角，审视世间万物的同时，也是在审视自我本心，在不断变化的世界中超脱到心性自在，因无所执而不被物所拘，便是物与心的一元之境。
参考文献
[1]皮埃尔·卡巴纳.杜尚访谈录[M].王瑞芸.广西：广西师范大学出版社，2001
[2]黄琪.贾科梅蒂[M].北京：中国人民大学出版社，2004
[3]David Grubin.炉香赞佛[Z].https://movie.douban.com/subject/3882469/?from=subject-page
[4]虚云.禅修入门[M].江苏：江苏文艺出版社，2009
[5]朱志荣.中国艺术哲学[M].上海：华东师范大学出版社，2012
致谢
在本次论文的撰写中，我得到了导师刘玉庭教授的悉心指导，在迷茫之时不断为我指明方向，耐心地给予指导和意见。刘老师秉着严谨负责的治学态度，在论文撰写时对我的论文给予了诸多专业性的指导，在创作方面从构思到制作完成整个过程刘老师都一直关注并给予了建设性的建议。衷心感谢刘玉庭老师在研究生学习期间对我的学习、论文、创作上给予的帮助,以及在思想、规划上的指引和关怀。感谢刘老师及系里每位老师的耐心教导和帮助。在此，我对刘玉庭教授和各位造型艺术系老师表示诚挚的感谢。
