纺织工程毕业论文范文第六篇：中国传统服饰文化的发展与现代纺织设计的碰撞
摘要：中华文明源远流长，在五千年的历史长河中，不管是宏观的朝代更迭，还是每个人的衣食住行，中国传统服饰都有着极大的魅力，承载着文化、承载着历史、承载着五千年来先辈们的辛勤创造。中国传统服饰可以说是文化传承的结晶，从古代的深衣曲裾，到近代的旗袍唐装，中国传统服饰的发展史也是中华民族的发展缩影，是一部属于中华民族辐射圈的时尚发展史。时至今日，汉服的再次兴起让中国传统服饰文化再度步入人们的视野。从对于"落后思想"的不理解，到设立汉服日的建议，汉服对于民族文化传承的重要性日益凸显。在快节奏的现代，如何让传统的汉服发扬光大成为服装设计的重要命题。
关键词：现代服装； 传统服饰； 服装设计；
Abstract:Chinese civilization has a long history. In the long history of 5 000 years, whether it is the change of dynasties or the clothing, food, housing and transportation of everyone, Chinese traditional clothing has a great charm. It carries the culture, history and the hard work of our ancestors. Chinese traditional clothing can be said to be the crystallization of cultural heritage. From the ancient curving-front robe to the modern cheongsam and Tang suit, the development history of Chinese traditional clothing is also the epitome of the development of the Chinese nation, and it is a history of fashion development that belongs to the radiation circle of the Chinese nation. Today, the rise of Hanfu makes Chinese traditional clothing culture step into people's vision again. From the lack of understanding of "backward ideas" to the proposal of establishing Hanfu day, Hanfu has become increasingly important for the inheritance of national culture. In the fast-paced modern times, how to carry forward the traditional Hanfu has become an important topic in clothing design.
Keyword:modern clothing; traditional clothing; clothing design;
在追求合体与舒适的今天，服饰的多样化一直引领着时代潮流，不管是洋装西服，还是运动装束，都颇具西方味道。在今天国际化的舞台上，中国传统服饰的兴起也代表着中国文化输出的成功，例如2019年国庆期间的巴黎时装周，霍尊一袭白色中式上衣搭配飘逸裙裤的装扮着实让人惊艳，那飘逸的气质，犹如画中的翩翩少年脱颖而出，散发着高贵儒雅的东方韵味，仙气十足，白色的上衣挺括大方，精美的绣花古典雅致[1].
1 中国传统服饰文化的发展
1.1 中国传统服饰的发展历史
中国传统服饰的发展离不开历史的沉淀，而传统服饰也可以说是源远流长，从传说记载有巢氏"袭叶为衣裳",到《史记》中"华夏衣裳为黄帝所制",当然还有"胡曹作衣""伯余造衣"的传说，加上对出土文物的考察，中国服饰的历史甚至可以追溯到旧石器时代晚期。早有考古发现了山顶洞人时期的骨针和各种以骨头、贝壳、牙齿等为材料的装饰品，还发现了可能用于衣服上色的赤铁矿粉粒，反映了早期人类的审美[2].
经过三皇五帝对文明的创造和洗礼，服饰在大型场合的重要性也被大大加强了，例如帝王领袖所穿的衮冕成为重大礼仪仪式的必备服装，十二章纹的诞生也代表着服饰等级的出现，章服制度也彰显了服饰对于古代文明阶级的重要性，形成了传统服饰的基本设计方式-交领右襟、腰部用布带绑扎、上衣下裳等。
两汉时期的服装奠定了中国传统服饰的基础，也是中国传统服饰美的起源。留仙裙的出现掀起了新的时尚风潮，相传西汉皇后赵飞燕穿裙起舞遇狂风，宫女抓住裙角，裙子被拉出褶皱，褶皱非但没有影响美观，还富有层次感，反而成为流行款式，可见早在汉朝，服饰美就已经形成潮流了[3].
随着清代剃发易服，中国传统的汉服淡出了历史舞台，但长袍马褂等流行服饰吸取了汉服的部分特点。直到西洋装的传入和辛亥革命之后，旗袍唐装和中山装成为中国服饰革新史上的流行款式。旗袍的线条美、唐装的朴素美以及中山装的正式美，在中国传统服饰的历史长河中留下浓墨重彩的一笔，不仅体现了中华文化的多样性，也深刻展现了中华文化的包容性，让中国的传统服装变得多姿多彩。
1.2 中国传统服饰的文化特色
中国传统服饰的文化特色可以从花纹、材料、做工等一一展现，不仅能折射中国历史悠久的发展进程，也能对当时的文化经济有一定的了解，当然对于美的展现也是各不相同的。例如最早的衮冕衣裳，上衣绘日、月、星辰、山、龙、华虫六章纹，下裳绣藻、火、粉米、宗彝、黼、黻六章纹，共十二章，又称十二章服，纹绣的多少也代表了地位的不同。纹绣对于服饰来说也如同绘画一样，充满了艺术气息和内涵意义，例如日月星辰，或有披星戴月、奋斗努力之意，或有恩德普照之意。花鸟鱼云等也能体现服饰的飘逸之美，而龙凤之类足以表现皇室的尊贵与大气。古代传统服饰的纹绣不仅体现了个人的审美素养，也对社会地位有着重要的展现[4].
从上古时期的袭叶为衣到代表中国的丝帛绸缎，随着纺织工业和经济的发展，对服饰材料的要求也逐渐多样化。例如早期的兽皮后来成为尊贵的象征，平民也可以使用葛麻棉布等。随着纺织机的不断革新，对于布料的使用也愈发精细。在中国人发现蚕可吐丝结茧后，丝绸的诞生让中国服饰发展到了新的高度，丝绸衣服也成为财富和地位的象征。在对外贸易往来中，丝绸成为欧亚地区的热销产品，而贸易路线也被称为"丝绸之路".服饰材料的变化体现了社会纺织的进步以及经济的变化，对美的设计也起着决定性的作用。
服饰做工设计的发展也可以说是中华文明审美观的发展历史，早期的上衣下裳就是个很好的例子。"衣"为缝有袖筒的前开式服装，衣襟多右掩成为右衽，而"裳"在最初只是将布裁成两片围在身上，到汉代才发展成筒状，也可称之为裙子。服饰做工也可以体现社会的变革史，例如秦汉时期，传统汉服以褒衣广袖以及深衣为主。魏晋时期的动乱奢靡也可以在服装中有所体现，款式多为上俭下丰，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松。隋唐时期又展现了极度的华丽，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系。中国传统服饰的设计跟随古代的文化不断演变，而在现代这样一个多样化的时代，历史的演变对于传统服装的设计也是十分具有参考价值的。
2 中国传统服饰与现代文化的碰撞
2.1 吸收民族文化内涵
传统服饰对于民族文化内涵的展现十分直观，对于花纹和颜色的展现极为重要，例如花纹、云纹空虚飘渺，既有高升如意的意思，也有代代相承的绵延之意；而忍冬纹则有更深的禅意，代表剪不断理还乱的世俗生活，也表示要在这尘世中作出一定的取舍；龙凤纹则是权力的象征，在皇权垄断时期，龙凤纹对于平民来说遥不可及，如今也走进了千家万户。不管是盼望儿女成为人中龙凤，还是单纯地喜爱传统文化，这种华贵的纹饰的确是传统服装设计中一个重要的元素。传统服装设计对于花纹的展现可以说十分讲究，或是凸显传统文化的图腾，或是展现民族气节的英气，亦或是展现梅兰竹菊等君子之美，不管是哪一种，花纹的设计都是传统服饰设计中极其重要的一环。
在颜色搭配方面，青、红、黑、白、黄是传统服饰的主要配色，利用了五行的设定，虽有形形色色的变化，但也万变不离其宗。服饰颜色所代表的含义是一种儒家文化的传承，例如青色代表万物生长、红色代表喜庆祥瑞、黑色代表严肃认真、白色代表素雅整洁、黄色代表尊贵权威等。颜色的搭配不仅能体现出设计者深层的含义，还能表现人们的性格和审美观，例如青色搭配白色给人一种飘飘乎如遗世独立的感觉，而黑色和金色搭配则有一种严肃高贵的大秦武士气质，传统服饰对于配色的讲究也恰恰反映了这一点。不管是花纹还是配色，如何在服饰中体现中国传统文化的内涵，是服装设计运用中一个重要的课题，只有这样才能充分体现中华文明所凝结的智慧与汗水。
2.2 发展传统文化特色
中国传统文化的特色包括高度的包容性和多样性。一件华美的传统服饰，不仅能展现一个民族的气节，也能对其文化和悠久的历史进行很好的总结。了解传统文化特色不仅能提高设计师的专业素养，对其审美观也有重大的影响。在汲取花纹图案和色彩搭配等文化内涵之后，如何把传统文化特色和现代文明的审美相融合，是设计师应该考虑的问题，即使是传统服饰，在不同的年代依然有所改动和发展。如何让传统服饰在美观华丽的同时，提高其舒适度和便捷性，也是非常重要的。例如代表平民服饰的短打以及宗教服饰直裰等，都可以进行改进，发现中国传统的文化特色，而不是拘泥于过于华贵的汉服，否则便失去了一些生活的美感。此外，文化特色的发展还能表现中国人对于服饰经验的积累，在无数人的传承下，如何让传统服饰更好地融入现代生活，让现代人认识、接受，才是真正要解决的问题。
2.3 展现历史美感
在中国文化一脉相承的背景下，传统的美学思想的确是值得现代设计师学习借鉴的对象。当然，随着宗教信仰和学术思想甚至是民族迭代的变化，传统服饰的改变也应该顺应时代，人们应该在传承传统、继承传统美感的同时，注意不被意识形态和时代思想禁锢，取其精华、去其糟粕，这样才能更好地传承中国传统服饰，再加上现代设计观念的融合、传统美学和现代设计的碰撞，可以擦出与众不同的火花。在传统服饰文化宣传教育方面，注重中国传统文化的自信十分重要，只有认识到传统文化的美、了解历史的发展、观察传统变迁的走向，对中国服饰历史有更多的了解，保护濒临失传的装饰工艺技术，才能让中国传统服饰文化被更多人接受、欣赏，让传统的美感更好、更远地走下去。
3 结语
随着时代的发展和变迁，现代中国服饰的设计要在继承传统的同时，更加包容和生活化。虽然古语有云"衣贵洁，不贵华",但在服装设计中，需要把中国传统文化中最华丽的一面展现出来。在快节奏发展的今天，中国传统服饰不仅要让全世界感悟到中国文化的美与内涵，更要成为树立和增强中国文化自信的典型。只有发扬中国传统服饰包容性强、多样化的特色，去改进，去推广，让中国传统服饰真正成为艺术品，成为让人感到美的东西，才能展现中国传统文化的力量，才能让中国文化在世界上站稳脚跟，让新时代的年轻人爱上中国传统服饰，去了解，去穿着，让中国传统服饰在现代潮流中脱颖而出。
参考文献
[1]吴小琴。中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用[J].纺织报告，2020,39（9）：84-85.
[2]吴学云。中国传统文化元素在纺织服装纹样设计中的应用与探讨[J].黑龙江纺织，2020（3）：13-15.
[3] 贺湘。传统文化在服装设计中的运用-评《中国民族服饰文化研究》[J].染整技术，2018,40（10）：94.
[4]邢万忠，谭志强，温洪宪，等。在纺织服装设计中融入中国传统文化的探究[J].长江丛刊，2018（16）：78.
