6 结论与展望
6.1 结论。
本文首先对动画角色表演的相关理论问题进行了系统的整理和归纳，概括总结了动画角色表演与真人演员表演的相同点、动画角色表演不同于真人表演的五大特征、动画角色表演相对于真人演员表演的四大优势；接着通过案例分析法重点以美国迪斯尼动画为例，从表演的核心元素即角色、动作、语言三方面列举了美国动画角色表演的特点及方法，从而指出我国动画在角色表演的现状及存在的问题，并从中得出以下思考。
在动作方面：首先，表演节奏方面应做足功夫，加强灵活性，加大一拍一在表演节奏中的比例；其次，融入体验式的即兴表演，加强表演的可信度与说服力，即融入"没用的动作",体现出"没用的动作是好表演"这一观点；最后，把控好影响表演运动的因素，也就是把控好重量、挤压、拖拽、平衡、衣饰等核心因素对表演中运动的影响，充分发挥其对动画表演的作用。
在配音方面：可以保留方言的应用，也可以作为默片的形式进行，但前提是先分析清楚该配音的意义何在、目标是什么、要对角色的表演起到一个什么样的作用、如何通过角色的配音将其表演由内而外的引发出来。可以学习和借鉴迪斯尼动画在配音方面的经验--先绘制角色肢体动势和基本表情、留出嘴巴的部分、进行演员配音、采集和录制配音演员的声音及产生声音时所附加的表情、参考以上采集信息再进行对嘴部的配音，最后进行调整，这样的顺序可以更好的实现配音与角色表演之间的相辅相成。
在其他方面，充分利用道具丰富角色的表演、强化动画作品中喜剧的表演元素。
此外，从创作者本身出发，分析动画表演对原画师的四点要求，具体如下：首先，能鉴赏和判断什么是好的动画表演；其次，能用语言表达清楚自己想要的表演是什么样；再次，如若其他动画师不能明白所要表述的动作表演，那么该动画师应该做到可以通过自己简单的肢体语言进行示范，表演出设计的动作效果；最后，如若其他动画师依旧无法理解，直接通过绘制或者技术将其表现出来。之所以在文章中加入对动画创作者的几点要求，是因为动画角色表演的"演员"是由创作者们共同完成，如果不从创作者本身做出提高，动画角色的表演在整体提升上会存在很大的阻力。
以上为笔者在文章的分析与论述中得出的结论，希望以此可以对动画学者有所启发和帮助。
6.2 论文的不足。
由于时间的不足与知识的欠缺，本文只拟动画角色表演特点及表演方法的研究--以美国动画为例，在笔者认为还只是冰山一角，研究生毕业之后笔者将会继续从事动画行业，将本文尚且不够充分的部分加以细化，希望可以梳理出较为详细和有价值的书籍。
6.3 展望。
通过文章我们可以看到，美国的动画片一向非常注重动画角色的表演，无论是早期单纯的滑稽与搞笑，还是现在越来越注重的角色内心世界的完美体现，它们始终代表着动画角色表演方面最高的标杆。这种境界是我们每一个动画人所追求的极致境界，是我们必须不断学习提高的方向。现今中国观众的眼光已经被这样顶级的动画表演带入了一个新的高度。以我国动画目前的状况来说，达到这种水平，即便在资金投入充足的前提下，如果没有美国人的团队介入、带动，还是有很长的路要走。然而，如果中国的动画人完全照搬美国动画角色表演的方式，那就会变成形而上学，变成美国动画片的翻版，变成二流的美国动画片，失去中国动画自己的特色与个性。而中国动画自己特色与个性的创造不可能凭空而来，加之时代的变迁，观众的审美趣味有了极大的变化，几十年前经典动画片的角色表演方式和方法已经不能完全适应现在的观众的要求，并且随着科技的发展，很多过去难以实现的内容现在已经能够非常轻松地完成，因此，我们必须与时俱进，继承与借鉴我国的优秀动画片中角色表演的经验与方法，秉承"拿来主义"的精髓，既要洋为中用，也要古为今用，努力使我国的动画角色表演呈现出最优秀的状态。
总体来说中国动画日新月异的发展状态还是较为理想的，希望能有越来越多的学者和动画创作者们关注动画表演、注重动画表演在动画作品中的重要性，并将之体现在具象的动画作品中，使我国的动画作品也可以展现出表演所带来的魅力。
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