摘 要
以前我们总是会说，中国的动画之所以和欧美、日本等国家有差距，很大一部分是取决于技术的问题，但是随着技术的引进和人才资源的全球配置，我们发现，即使购买最先进的设备，甚至雇用美国的动画技术人才为我们制作，我们的差距与欧美、日本相较依旧没有大幅度的缩小，这让我们的动画人与观众很是无奈。1998 年起，当美国用熊猫、花木兰等中国元素的角色在荧幕上展现出精湛的表演并且赢得全世界的掌声时，我们一方面在感叹、惊喜如此成功之作的同时，也在觉得惋惜，惋惜来自中国的元素为何无法在中国的动画影片中施展出如此中投的拳脚。这个时候我们便会思考，到底是什么原因造成这一现象？首先，中国动画存在的问题其实并不是技术手段的问题，因为前面已经提到我们引进了先进的技术和人才并将之全面配置于中国的动画市场；其次，也并非资金的问题。自 2007 年起，中央财政部设立了专项资金以扶持动漫产业的发展，至 2010 年扶持资金已经近千个亿，并且对认定的动漫企业予以营业税、所得税、增值税、进口关税、进口环节增值税 5 大税种的优惠等，从这些数值我们可以看出，中国政府对国产动画在资金及政策方面的大力支持。
纵观现有资源，技术支持有了，政策与资金扶持也到位了，那到底是什么原因让中国动画影片无法强势出击从而造成动画市场被欧美与日韩强烈冲击并瓜分着？不是技术与资金，而是一个非常关键却往往被忽略的问题：
即我们对动画角色的表演是否足以重视的问题。试问我们的创作者对角色的表现力是否还停留在绘画基础或是动作设计上，动画人是否懂得如何表演、是否懂得如何运用表演来塑造角色？这将是本文的切入点。文章将从动画角色表演的概念出发，以真人表演为对比分析对象，概括总结动画角色表演与真人演员表演的共性与差异性、动画角色表演相对于真人演员表演的优势，并以美国为例，运用案例分析法研究美国动画角色表演特点及表演方法，希望通过以上分析与研究可以对我国动画角色表演的发展进行启发与思考，得出与主题密切相关的结论与解决方法。
关键词：动画角色，表演特点，美国动画，表演方法
目 录
摘 要
1 绪论
1.1 研究的目的和意义
1.1.1 课题的目的
1.1.2 课题的意义
1.2 课题研究的内容
1.3 课题研究的方法及路线
1.3.1 研究的方法
1.3.2 技术路线
2 动画表演的概述
2.1 动画表演的概
2.1.1 动画角色
2.1.2 动画角色表演--"间接的"表演
2.2 角色表演在动画中的重要性
2.2.1 从表演方式着手，通过身份互动表现角色关系
2.2.2 从表演手段出发，刻画角色特点、情绪及喜剧化的表演
2.3 本章小结
3 动画角色表演特点--动画角色表演与真人表演的共性与差异性
3.1 动画角色表演与真人表演的共性
3.1.1 二者都是在时间和空间下共同完成的艺术
3.1.2 二者都是运动的艺术
3.1.3 二者是叙事和塑造人物形象的艺术
3.2 动画角色表演与真人表演的差异性
3.2.1 动画角色表演是由"多个演员"合作所完成的一个动画角色
3.2.2 动画角色表演对前期的创作要求更高
3.2.3 声、画表演脱离与延时
3.2.4 多种特有行为的结合
3.3 动画角色表演的优势
3.3.1 不受拍摄条件的限制
3.3.2 在虚拟时空上的优势
3.3.3 不受外形条件限制
3.3.4 动作的处理方法更灵活，手段更丰富
3.3.5 喜剧元素的运用可谓锦上添花
3.4 本章小结
4 以美国动画为例分析角色表演特点及相关问题的表演方法
4.1 以制作流程为序分析角色表演在美国动画作品中的应用
4.1.1 前期创造中的角色
4.1.2 关于动作
4.1.3 配音对美国迪斯尼动画角色表演的引导
4.1.4 道具在美国动画片中发挥的作用
4.1.5 喜剧表演在美国动画中的"曲尽其妙"
4.2 本章小结
5 试谈我国动画角色表演发展中的启发及思考
5.1 角色表演在我国动画的现状
5.2 从创作本身分析角色表演在我国动画中现存问题的解决方法
5.2.1 关于动作
5.2.2 配音与动画角色表演的相辅相成
5.2.3 利用道具丰富角色的表演
5.2.4 强化动画作品中喜剧的表演元素
5.3 从创作者分析动画表演对原画师的要求
5.4 从动画表演的层次问题谈我国动画需要的提升
5.5 本章小结
6 结论与展望
6.1 结论
6.2 论文的不足
6.3 展望
参考文献
