2.3 肢体语言的特征
2.3.1 电影中肢体语言的独特魅力
身体是演员进行创作的主要工具，肢体语言在电影表演创作中承载着重要的作用，本篇文章通过对黄渤在电影表演中肢体语言的审美特征进行分析，阐述肢体语言与角色性格之间的必要联系，并力图通过对身体各个部分组成的独立分析，找寻出肢体语言进行角色塑造的方法。
在我们的现实生活中，往往创造奇迹的就是人类的身体。不仅因为人是宇宙的精灵，还因为人体凝聚着宇宙整个生命的神奇与气韵。人体的丰富多变以及微妙动容的表情与体态，无不反映出人的内心品质，青春活力、个性魅力、特异力乃至生理与文化，理性与灵性的生命状态。
对于一个演员来说，成功塑造出一个角色并不是一件容易的事，因为他们要感同身受地演绎着他人的情感历程等等，使观众在观影时体味出其中的感受。演员在进行角色塑造的过程中，需要将自己和角色合二为一，让自身具有角色的生动气质。在塑造人物角色是，肢体语言成为演员表演的最佳创作手段。
身体所特有的可塑造感，可传递感和可象征感成为独特的表现性魅力，当演员刻意的去挖掘、去运用自己的肢体语言来塑造角色时，可以从角色生活化、隐喻性、镜头化等方面更完整和准确的对于角色进行诠释和理解。在身体语言所营造的艺术空间中，我们整合后会发现，整个设计过程中的独特用心使角色具有了多维的意义，以及独特的魅力。
而这种魅力，第一便是真实性。真实性重点在于生活化，如果创造的形象是真实的，“真”能使观众觉得“像”,真能给观众以“似曾相识”感觉，演员的创造就会活在观众心里。观众甚至会终身感激演员介绍他认识了这样一个人物，使他对生活有了新的认识和了解。
电影表演是一门生活的艺术，影视表演从生活中提炼，再现生活，最后回到生活。这就要求影视表演中的肢体语言必须以生活为源泉，从生活中挖掘。电影的表现手法和创作方式也要尽可能的将艺术与生活融合，不要脱离实际。演员的表演要去除很多被精心设计的痕迹以及假象，要去反映生活中最自然的一面。去关注人物的细节，从细节中挖掘人物，以求人物的真实。如黄渤在《疯狂的石头》
开场里伙同道哥一个兜售假中奖信息的片段，就是表演生活化的实例。生活化的真实是演员表演最基础的要求，要让观众从演员的眼神、表情、手势和体态上看到剧中人物的气质特征和形象特点，让角色在观众面前呈现得更加丰满、变得更加的真实可信。
第二是隐喻化，肢体语言常常隐藏在电影情节的片段细微处，无论是明喻还是暗指都需要通过推理来理解肢体语言的真正用意。在影视表演中，肢体语言和人物语言相辅相成，引领叙事，表情达意。虽然很多时候，人物语言能够直接反映故事信息，比肢体更能够直入人的思想，但语言的优势也恰恰决定了它的缺陷，因为太过灵活不易把握，人物很多情绪和内容是隐藏肢体语言之中的，如表情、手脚动作、眉宇间等，这些肢体语言，如果用人物语言代替，就势必画蛇添足，影响影片的画面叙事与情感表现。如在电影《杀生》中，黄渤遭受村民排挤，村民表里不一的言语以及动作、神态，正是体现了语言的局限性，人物的深层交流来自于人物的肢体语言，而非直接的言语。
这些隐含的动作背后暗藏的就是对于情节发生发展、性格真实显现、结构刻意安排及结局预示等等的真实面目。所以，演员和导演要充分利用的肢体语言对内心情感的隐藏性，把握肢体语言的功能和意义，用人物的肢体去讲述人物故事，去表达人物的内心世界与情感，让观者自然而然的沉醉于影视所创造的缤纷世界中。
第三是镜头化，影视表演通过镜头展现人物形象。因此影视表演，特别的肢体语言的展示，无疑受到了镜头的放大，无限延伸与扩展。镜头可以延伸空间，给人无限的遐想，让肢体语言更具表现力与想象力。摄影机能够从镜头之中表现人物的全貌和不同侧面，又能从理解的深度上揭示人物的细微之处，达到展现人物，表现人物的精神诉求。
掌握影视作品中肢体语言的独特魅力，对于我们解读影视剧中肢体语言的表现以及隐喻有着非常重要的作用，并为我们塑造人物、创造人物提供一定的理论依据。
2.3.2 影视剧中肢体语言的分析
分析影视剧中的肢体语言，首先就得理解影视表演的三重属性[12].第一自然属性，肢体语言的自然属性是指人类本身所具有的的身体和生理机能。是人的正常本能反应，如饿了想吃饭、热了就会冒汗、看见强光会眯眼等。
第二是社会属性，影视表演背后赋予的就是社会属性，社会属性主要强调的就是人物所处的周围环境，如经济发展程度，教育水平，家庭环境以及成长因素等，这些因素都会直接的影响到人物的表演方式及方法，也会影响到演员对于人物的理解深度。
第三是性格属性，影视表演的最终目的就是塑造性格鲜明的人物形象，而肢体语言是其重要的表现手段。人物的性格属性直接作用于对角色人物的理解和把握，在一定程度上甚至对角色起着决定作用。
理解影视表演的三重基本属性，进而再来解读影视剧中肢体语言的运用就显得尤为简单了。为了更深入的解读影视剧中的肢体语言，我们把影视剧中的肢体语言分析，还是缩小集中在对黄渤的影视表演中肢体语言的分析层面。综合黄渤所有的表演，我们不难看出，首先就是黄渤运用独特风格的肢体表现力对小人物的形象全力打造。黄渤通过独特的肢体表现力，塑造得最多最成功的形象莫过于小人物。他最直接呈现小人物自娱自乐的生活和自得其道的生存方式。跟其他演员所饰演的小角色来比较，黄渤所塑造的小人物大部分都是社会底层的、愣头青似的、乐天派的。他含着理性的创造，运用独特的肢体语言去塑造小人物开心快乐的生活状态，给观众因造了一种既觉得可笑回味一想又有一种怜悯涌上心头的感觉。
其次，具有恶搞风格的肢体表现力对小丑化的的小人物精心塑造。黄渤之所以成功，是因为黄渤扮演的小人物形象给人们带来的欢笑是其他演员所不能替代的。因为黄渤明白在他的理解当中他饰演的小人物大都是小丑化的。从而从开始创造任务开始他们就具备了娱乐性与戏剧性。他运用恶搞风格的肢体表现力将这一特定的丑化角色透明化的表现在观众面前。他那让人忍俊不禁的表情和那定格的笑容不管在什么时候都能使观众会心一笑。
最后，恶搞、滑稽的肢体表现力对非一般小丑化的小人物深刻再造。黄渤所演过的小人物不光是肤浅的，很多是通过肢体变化或表情清华，有的是通过对白呈现，还有则是剧情深入。咱们先抛开肢体和表情不涉及，他电影中的经典搞笑对白是具有一定地域文化认知才能说出口的。最经典的莫过于那句“牌子，班尼路”,也算是最直截了当的广告植入方式了，小人物的情境深入则是指他用小人物的自强不息和执着追求抓住你的情感将你深入到电影情境。比如《精武风云》中那段台词“中国这个地方几千年了，来了多少想欺负我们的外国人，最后等着就俩字：
滚蛋！”和《民兵葛二蛋》的那句“大牙好啊。大牙你看，下雨可以遮下巴，喝茶可以隔茶渣。下地可以刨地瓜，砍人还能挡两下。你说这个大牙是不是顶呱呱”,感动了所有的人。他塑造的小丑化的小人物不是忙着取悦观众，而是有着坚强的信仰和一个明确的目标积极进取的。
2.4 肢体语言表演与表演的关系
2.4.1 影视剧中肢体语言的表现
肢体语言不仅在交际中发挥十分重要的作用，也是艺术家们进行艺术作品表现时的常运用的必要手段。亚里士多德⑤认为，悲剧的模仿方式是“借人物的动作来表达”,“悲剧的目的不在于模仿人的品质，而在于模仿某个行动。”也就是说，所有的人情悲喜，都在动作中体现。肢体动作及动作的节奏、动作的张力体现了人物的内心世界和情感生活，同时也推动了影视业的发展和丰富肢体表现的冲击力。电影拥有自己的语言和技巧，与肢体语言相结合，不但拓展了电影发展的思路，也为形体展示带来来信的境界，通过镜头的推拉摇移，运用高科技的手段，将肢体语言直观地展现出来，对故事的叙述和人物的塑造，赋予了全新的见解。
以很多形体展示来讲述的电影或者电视剧，是我们所熟知的，如徐克的《智取威虎山》、温子仁的《速度与激情 7》等，所以动作片一直以来都是我们喜闻乐见的观看选择。演员们可以是专业的动作明星，也可以是掌握基础的演员，通过语言展示再加上高科技手段，如吊威亚、后期视频处理等方式方法，来丰富观众们的视觉感官。所以，从电影诞生开始，肢体语言就在影视表演中起着关键性的作用。
2.4.2 戏剧舞台中肢体语言的表现
在戏剧表演的过程中，肢体语言虽然能够传递人物的思想和情感，但是肢体语言在传达信息上同样还是具有一定的局限性，而从人类的语言发展过程来说，肢体语言也在逐步的丰富和完善，形体语言在很大程度上弥补了中国传统戏曲表演中艺术表现力不足以及表现不够具体的缺陷。在人类表达艺术，用艺术进行创造的过程中，配合以肢体动作，不仅能够丰富舞台的表现魅力，还能为喜剧表演增加丰富的色彩。因此，在现代话剧舞台上，演员和创作者一定要尽可能的充分运用形体语言进行戏剧表演，不断的增加表演的丰富性、层次性和思想性。
肢体语言为舞台表演带来了巨大的生命力。在舞台上，适当的肢体语言能够使表演更加有活力，能够展现出人的内心世界和情感色彩。无论是舞剧、话剧、歌剧等，作为舞台表演的形式之一，都是将演员的戏剧表演、形体动作、舞台综合在一起，这三者在戏剧舞台上紧密结合，相得益彰。而我国传统的戏曲表演艺术，同样也离不开肢体语言，因为它构思独特，想象力丰富，舞台表演张弛有度，具有强烈的情感表现力。它以唱、念、做、打的综合表演为中心，把表演艺术紧密的结合起来。它来源于我们的现实生活，在生活中对生活加工提炼。演员在舞台上的一举一动，都蕴藏着人物内心微妙的情感变化。
通过了解舞台艺术对于演员肢体语言的需求，我们不难看出，在有限的肢体语言表现中，肢体语言同样能够弥补语言传递信息的不足。因此，在舞台上充分使用肢体语言能够使舞台更具魅力，更有吸引力。
