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【题目】民间文化视角下周星驰电影探析
【引言】周星驰电影与民间文化的结合研究引言
【第一章】周星驰电影中的民间文化溯源
【2.1】谐谑幽默的世俗喜剧
【2.2】侠义世界中的功夫人生
【2.3】为民请命的清官能人
【2.4】诡异交织的民间鬼魂
【3.1】周星驰电影对导演的影响
【3.2】星爷电影对电影美学的影响
【3.3】周星驰电影对现代社会的影响
【结语/参考文献】周星驰电影中的文化特点研究结语与参考文献
第三节 对现代社会的影响
交流是双向的，文化载体的影响也是双向的。受民间文化影响的周星驰"无厘头"电影作为一种典型的喜剧类型， 对香港和内地都产生了一定的影响。
香港独特的历史创造了混合文化。150 多年来，东方文化与西方文化，传统文化和现代文化在这块土地上互相碰撞，渗透，形成了这样一种多元混合文化。以英国殖民统治为代表的资本主义在 97 年前一直占主导地位，同时，爱国主义和封建主义在华人社会中根深蒂固。97 年香港回归后，自由资本主义和爱国主义文化进一步发展，占据主导地位。
香港文化被称为"文化沙漠",目前的香港文化还以商业流行文化为主流，利润主宰一切，它为文化事业提供赖以生存和发展的物质条件。一般的文学作品、出版物都必须迎合市民休闲文化的需求，这就使得通俗、流行商业文化特别兴旺繁荣，而高雅、严肃的文艺，特别是中国传统文化得不到支持，发展非常困难。
正是这样特殊的政治经济文化环境，一九九七年对香港来说，注定是个不平常的年份。九七大限的压抑，使得香港当年的电影行业发展不景气，票房创历史新低，但周星驰的喜剧电影却取得非常高的票房。"周星驰的喜剧电影独领风骚香港影坛十几年。从 1988 年到 2001 年周星驰，周星驰共拍摄了 48 部电影，票房多达 11 亿港元，平均每年的票房是 1 亿多港元。90 年代中后期，香港电影开始走入低谷，而周星驰喜剧电影的票房却占了香港电影的半壁江山。2001年香港几乎已经无人敢再拍电影，周星驰的《少林足球》则再次创下 6000 多万港元的票房纪录。"电影是幻境在生活中的延伸，现代人为了躲避生活中的忧虑，总是采取逃避的策略，从电影、电视剧、小说中寻求发泄点。周星驰的"无厘头"喜剧恰好符合观众的心理，大团圆喜剧意识一定程度上减缓观众的忧虑，抚慰观众的情绪，使其从心理上求得安慰，莫名的笑点总是直指人心，开怀大笑，却笑中含泪，甜蜜过后是苦涩。
97 年，香港回归，回归后的香港文化面临着新的文化语境，和内地文化之间需要对话。这时的香港文化和内地文化正努力进行认同。电影作为商业性、娱乐性于一体的传播媒介，无疑担当了这一重任。自 80 年代《中英联合声明》签署和香港基本法的确立，香港电影逐渐有了一种回归祖国的情结。
香港电影回归有坚定的文化基础，中国传统文化为香港文化的根基。无可厚非，香港文化是中华文化流变中的缩影。"纵观整个香港文化的演变，它与中华文化中的交流其实并未中断过。从辛亥革命到'五四'新文化运动对香港文化的开启，再到 20 世纪 50 年代以后，以徐复观为代表的第二代新儒家迁居香港，创办'新亚书院''人文学会'等传道授业解惑之所，成为 20 世纪 50 至 60 年代台港地区现代新儒家的主要舆论阵地。即使是在这个东西方全面对峙的冷战时期，中国政府'长期打算，充分利用'的对港政策，也使香港文化保持这与中国主体文化千丝万缕的实质性关联。"此外，香港人崇尚刻苦，崇扬坚忍、勤劳的精神，这都与中国传统文化倡导的理念及其吻合一致。这点前面已经讲述，这里不再赘述。
电影作为一种大众化传播工具，主要以"娱乐模式"为现代社会紧张的社会节奏中的群众提供娱乐消遣功能，齐聚"娱乐性"、"商业性"于一身。周星驰电影中蕴含的民间文化因素，能够最大化倡导观众回归传统文化，增强香港电影和内地电影的交流。
回归情结出现后，不仅给周星驰电影的商业性和娱乐性注入了新的活力，还增添了其电影的民族特色。包括周星驰电影在内的香港电影在后期制作，产品包装等技术方面都很前卫，现在又融入了许多民族元素，如功夫，武术。把少林功夫，如来神掌等武功招式融入电影，并且作为情节推动的主要因子，奇妙无穷的武林盛会吸引观众，引发对民间功夫的推崇和好奇，无疑会备受世人瞩目，赢得内地市场。周星驰电影在内地的成功说明了这个问题。
观众是电影最直接的反映者，内地受周星驰电影影响最大的观众是大学生。
周星驰电影像一座桥梁联结了两地的大学生。周星驰电影在内地热映，带来这样一批诙谐的语言。
1994 年，周星驰的《大话西游》在香港上映，票房并不理想，这是周星驰下海后投拍的第一部电影，遭遇票房上的滑铁卢。可是，《大话西游》却被北大学生奉为"爱情宝典",疯狂追看。《大话西游》当时并没有在内地上映，盗版CD 猖獗，北大学子认为《大话西游》道出了爱情真谛，其台词"曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但是 我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说：我爱你。如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是……一万年。"被学生们广泛传诵，甚至成为口头禅，脱口而出。运用于生活语言中，成为生活词频。"我 kao,I 服了 You!"中英文夹杂的句式生活中也经常用到。"其实我是一个演员。""准确的说，我是一个演员。""聊得挺投缘，给点医药费算了。""别以为长得帅我就不打你。""打什么打有没有公德心啊又吵又闹的，街坊们不用睡觉了人家明天还要上班呢，滚开！"看到小狗叫"旺财",见到蟑螂或碗里的苍蝇大喊"小强",听到别人对你说话，要说"收到",问人名字"你妈贵姓",当同寝室的人看上一个女孩时说："帮主，品味太差了吧"向一个女孩表达爱慕之情时说"那我们大家立刻开始这段感情吧！"同时还要说"小姐，不可否认我长得丑，可是我很温柔，而且永远不会说谎",天热睡不着觉时说："长夜漫漫，无心睡眠。"这些词汇是通过语言变异后产生的新语言，统称"无厘头"语言，成为社会流行语。它们在语音、语义、语法方面存在语言变异现象，周星驰电影的传播，使得它们在现代社会拥有新的意义。如"我 kao",内地年轻人能够随口说出的词汇，到处都能听见。它是根据"我 cao "演变而来，是指男女之间的性行为，中国很多地方的方言还沿用这一读音。但周星驰在影片中把它念成"我kao",随着电影影响越来越大，"我 cao"就变成了"我 kao".意义也随之发生变化，现代年轻人信手拈来的口头语，仅仅表示一种感叹，是个感叹词，抒发惊讶，怀疑和愤愤不平的情感。还有一个很典型的词语，"拜托",本义是个敬词，请人办事时的常用语，可是周星驰电影中，却表现为不耐烦。《大话西游》中孙悟空对观音娘娘总扰他清梦，不耐烦之下，大声说："以后不要再烦我了，拜托！".《喜剧之王》开头导演责怪阿星表演不好，"拜托你们，跑龙套也要找专业一点的嘛！"周星驰电影带来的流行语言极具社会根源和时代色彩，给年轻人的语言生活增添了许多色彩，不可否认，周星驰电影中有些新词汇带有某种低俗的成分，并不适合年轻人效仿和运用，但它确实能够反应出周星驰电影中的语言对内地观众的影响之大。
20 世纪七八十年代的香港电影，因其社会历史原因，人文性逐渐减弱，它以市场为导向，以商业娱乐为出发点，秉承的是"娱乐至死"的消费精神。 香港喜剧电影理论继承的是狂欢化理论，它所谓娱乐，便是以不干涉实际生活的方式释放情感。香港文化包括五彩缤纷、众声喧哗的语言现象，肯定多元化发展，否认历史，对未来充满无限赞叹和追寻，"狂欢节式的戏仿在否定的同时还有再生和更新，一般来说，赤裸裸的否定是与民间文化完全格格不入的。"喜剧电影来源于民间，自然带有民间文化的大众与娱乐的特点。也正是香港长期以来在英国和内地挣扰的政治格局中，形成了香港电影少问政治，"娱乐"至上为传统的商业发展路线。
狂欢娱乐源于香港"无根情怀"的土壤。近现代的香港一直带有飘零和迷失色彩，是一个没有历史感的城市，这使得香港无法形成深厚的文化底蕴和博大的思想，物质的膨胀，促使快餐式的消费文化滋生，宣泄成为一种普遍的诉求。97 年回归之前，处于英国统治之下，各种政治因素决定它的文化是处于东西方双重统治的结果。一个无根的社会，娱乐的狂欢近乎一种末世的狂欢。周星驰电影在内地的流行，"无厘头"似的谐谑因子迅速被大众接受并传播，深入生活点点滴滴。
