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星爷电影对电影美学的影响

来源:学术堂 作者:姚老师
发布于:2016-07-05 共4091字

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  【题目】民间文化视角下周星驰电影探析
  【引言】周星驰电影与民间文化的结合研究引言
  【第一章】周星驰电影中的民间文化溯源
  【2.1】谐谑幽默的世俗喜剧
  【2.2】侠义世界中的功夫人生
  【2.3】为民请命的清官能人
  【2.4】诡异交织的民间鬼魂
  【3.1】周星驰电影对导演的影响
  【3.2】星爷电影对电影美学的影响
  【3.3】周星驰电影对现代社会的影响
  【结语/参考文献】周星驰电影中的文化特点研究结语与参考文献
  
  第二节 对电影美学的影响

  如果说要用一个词来概括周星驰的电影美学,恐怕大多数人会用到"无厘头"三个字。周星驰无厘头电影表现出人物真实的七情六欲、语言对白的幽默风趣、事情处理的理想圆满,相对地更在情感上有着审美的民间性:雅俗共赏的内蕴、人性的立体建构、草根文化的张扬、传统严肃郑重的主题谐谑化、对传统叙事模式进行解构。这些都使得周星驰喜剧电影在中国电影史上独树一帜,呈现新的美学风格。

  一、雅俗共赏的内蕴。

  "雅俗共赏"是我国现在电影理论界和批评界比较流行的一个批评术语。

  "雅"包括"雅文化"和"雅人","雅文化"即精英文化,"雅人"即受过专业训练,具有较高审美眼光的消费群体。"俗"包括"俗文化"和"俗人","俗文化"指大众文化,"俗人"即审美眼光较低的消费群体。这一种艺术标准适用于各种文学作品,包括电影。雅俗共赏不仅是对电影艺术表现手法的要求,更是对作品思想内涵的要求。

  喜剧来自民间,从其诞生起就是一种平民艺术,其内容多为小事、人物皆是凡人,不充做高雅,也不自做深沉。我国最早的喜剧依托戏剧产生,产生于民间,用民间视角去观照生活本身,运用民间话语表达平民老百姓的心态,这种与生俱来的平民性,决定了喜剧的通俗性。李渔在《闲情偶寄》中指出,"传奇之设,专为登场。传奇不比文章,文章做与读书人看,故不怪其深;戏文做与读书人看和不读书人同看,与不读书之妇人与小儿同看,故贵浅不贵深。"诚然,周星驰的"无厘头"是俗的,但也就是这种俗,反而体现了最为民族,最具地方和时代特色的东西。周星驰一直强调,一部本土电影要坚持两个方面,一是"情",二是"本".有人曾问他,面对好莱坞这么强大的压力,怎样才能做好本土电影。他回答说,坚持做好本土的东西,就是抗击好莱坞的最有力的武器,越是民族的,就越是世界的。这里所说的"本土",应该就是香港的文化。有人说,欣赏周星驰的电影,主要集中在社会性上,表达草根的方式,表达香港人的动力的东西。周星驰的许多电影中,都体现了香港本土的东西,如粤语版《功夫》里就经常出现"只揪"(两人对打),"收皮"(不要浪费力气)这种很土的语言,但正是这种"土",才体现香港的地道文化。哈佛大学著名教授李欧梵曾说:"谈到香港文化,首先是香港人把文化的雅俗之间的界限分得太清楚,以为香港全部是俗文化,商业文化,其实香港的商业文化也有好的一面,但是很多香港人包括政府并不重视这一方面的价值。……至于我为什么喜欢周星驰,因为他的电影一直以来都不服从教条。"《大话西游》在内地成功打动北大学子后,周星驰电影迅速走进研究者的视野,受许多研究者欢迎。从这里来说,周星驰电影中的俗,能做到雅俗共赏。

  虽然现在的影片的台词都是生活化的语言,按古时的划分标准,都是俗语。

  但是周星驰的电影的语言更甚于"俗",颠倒了我们对于语言逻辑的认知,然而,正是这种颠倒,引起喜剧效果,让人发笑。如电影《大话西游》的至尊宝说:"所以说做妖就象做人一样,要有仁慈的心,有了仁慈的心,就不再是妖,是人妖。"这样的台词,放在别的语境中毫无意义,但《大话西游》在中国内地取得前所未有的成功,在周星驰看来,这就是一句非常老土,"离晒大谱"的对白,而许多年轻人认为这是百年难得一见的表达方式。最老土变为最真挚,这无疑体现当代年轻人对于爱情的态度:向往却不自觉陷入一种失语的状态。

  二、人性的立体建构。

  周星驰确立的电影与观众的关系是,观众走进电影院,能够寻找到自己故事,并且把故事夸张,夸大,让我们在笑声中找到自我投射,寻找自己的故事。

  独特的叙事模式给观众营造不一样的情境。周星驰电影常常使严肃的主题谐谑化,如惩善扬恶是中国武侠的弘扬的道义文化,总是充满正义,在周星驰影片中,好人总会有好的结果,坏人会接受惩罚,是一种理想的"善恶到头皆有报"的思想。"周星驰最能抓住观众,最感人肺腑的部分,仍着力在传统道义观念宣扬上,其所流露的对弱者的同情,对强权的揶揄嘲讽,善恶终报等观念亦是继承了中国传统文化中积淀下来的崇尚真善美,鞭挞假丑恶的美德,传统道德价值观被不断的肯定和放大。"周星驰电影中小人物们的惩善扬恶却在嬉笑,轻松中进行。主人公们开场时都非常弱小,但他们的成长并不是个人的绝对努力,1如《功夫》中的星仔战胜火云邪神就是因为意外打通了五经六脉,练成了如来神掌。《少林足球》阿星天生一副好筋骨,帮助他赢得球赛。《长江七号》老爸从楼顶上摔下来,本来已经送进太平间,却在外星人的帮助下死而复生,与儿子重新团聚,《大话西游》中的至尊宝因为是孙悟空投胎转世而来才能战胜无敌的牛魔王。《审死官》《算死草》主人公本身能力比较强,经过一系列转变,极具正义感,帮助弱小战胜强权。颠覆性的惩善扬恶表现于观众视线中,制造笑点,大快人心。严肃主题谐谑化不仅娱乐了观众的身心,还使得主题得以升华。

  三、草根文化的张扬。

  周星驰的喜剧电影属于小人物喜剧,社会底层人物生活的喜剧表达。人物是社会最底层小人物,或是困于某种矛盾无法自解的人物形象,巧妙的演绎着当代世俗凡人的白日梦境。

  《大话西游》中,孙悟空和唐僧是《西游记》中的经典人物形象,在《西游记》中他们是英雄、圣徒,担负西天取经的重任,孙悟空更是被广大民众视为极具反抗精神的代表人物,他敢于大闹天宫,敢于在统治阶层找到自己的容居之处,最终在获得统治阶级的认可,成为其中的一员。可是《大话西游》中的孙悟空被俗化为情所困的凡人,其思维方式和行事方式都想一般凡人一样浅薄无知,庸俗不堪,神圣的光环在这里完全消解为笑料。至尊宝是个无所事事的家伙,凡尘中最普通的一员,好出风头,贪生怕死,乐于平淡的生活,相爱就爱,想不爱就不爱,任性而且平庸,他多次借助月光宝盒穿越无非是想和自己喜欢的女子白晶晶重逢。可是这样一个无比平凡的人,上天却赋予他非常神圣的使命--西天取经,既定的命运让他不得不臣服于圣徒的规定,最终走上取经的道路。影片的最后,导演给至尊宝留下了一个背影,夕阳西下,无奈、凄美、自在、逍遥,超凡脱俗,功德圆满。

  这似乎是周星驰电影中所有人物的写照,主人公都有这样一个经历,先把圣徒从神坛拉下来变为俗人,使英雄成为凡人,然后一步步走向预设的地方。

  《食神》中打败天下无敌手的食神,沦为市井小民,白手起家,最后以最平凡的东西重新获得自己的地位和名声。《大内密探零零发》中的大内密探本就是平庸的小人,自卑、贪生怕死、追求功利、猥琐好色,但还是完成了保护皇帝、拯救江山的使命。《九品芝麻官》中的包龙星本是个靠钱买来的官帽,立志于做贪官,可是面对弱者受欺负,以常威为代表的反对势力张狂时,还是跳出来伸张正义,为民请命,剧情一波三折,最后成为正真九品芝麻官。《功夫》星仔是个一事无成、小偷小摸的古惑仔,立志加入当时最残忍的黑帮"斧头帮",但最终在众人帮助下练得如来神掌,拯救天下苍生。周星驰电影中的这些人物在既定命运里沉浮,经历着生存的无奈与荒诞,或许卑微,或许好色,或许荒诞,但他们同样也真诚,善良。《喜剧之王》主角阿星是个丝毫不被重视的龙套演员,《少林足球》阿星以拾荒为生,《长江七号》中贫穷的父子住在拆迁的危房中,老爸是个建筑工人。这些人在社会最底层挣扎,却不忘心中的梦想,默默坚持着自己心中的梦。

  四、结构叙事模式。

  解构,是分析周星驰电影不可或缺的一个词语。周星驰电影对线性故事的解构,形成糅杂的故事架构,怪诞的空间转换,造成周星驰电影独特的美学味道,这最具代表性的作品是《大话西游》。《大话西游》摒弃了传统线性叙事手法,大量运用回忆,时空交错的叙事方式,孙悟空、白晶晶、紫霞仙子和至尊宝四者之间的爱恨情仇通过蒙太奇剪辑,让故事叙述飘忽不定,梦幻不已。月光宝盒在影片中是非常重要的道具,本身能穿越时空,引领至尊宝重返旧时光,寻找梦中的爱人。穿越过程中制造出各种笑料,如在盘丝洞,月光宝盒带领至尊宝营救白晶晶,几次均未成功,猪八戒都有不同的反应。唐僧以各种奇装异服出现在我们面前。天马行空的想象颠覆了传统叙事,让观众感到新奇,达到喜剧效果。

  此外,逻辑的颠覆也是周星驰叙事一个重要特点。现代才有的事物会出现在民国时代的情景中,如《功夫》年代设置在三十年代的上海,影片开头斧头帮跳起来广场舞,后来在《外滩龙蛇》也出现了斧头帮,而该影片背景设置为九十年代。金庸武侠小说中的杨过小龙女竟然成了包租公、包租婆,且外形反差极大,解构了观众认知的人物形象。

  "周星驰电影作为文化工业的产物,我们也许很难将它归于'艺术'这一高雅的范畴。然而不容置疑的是,当一部分文艺理论家对大众电影的'庸俗'与'非艺术性'评头论足的时候,我们却被它的民间色彩和娱乐性深深吸引,并且乐此不疲,正如意大利哲学家克罗齐所提出的,'艺术平民化'的美学主张,人人都有直觉,直觉即表现,即艺术,故人人都是艺术家。"周星驰的"无厘头"电影具有独特的艺术表达手段,受到观众的追捧和欢迎,是中国大众文化无法忽视的文化现象。叙事解构和逻辑颠覆的"无厘头"搞笑方式成就了周星驰电影独有的美学风格。

  雅俗共赏的特质保证周星驰电影的观众基础。哈佛大学教授李欧凡对周星驰电影就非常喜爱,甚至于到了偏爱的地步。2001 年《大话西游》,在中国内地,受到北大学子的热烈欢迎,可以说,周星驰热就是从北京大学这一高等学府开始,从而弥漫全国。周星驰电影不仅给观众带来娱乐,也带来审美愉悦,他让观众在笑过之后满含泪水,情感得到升华,从而获得审美感官。电影给观众带来娱乐,娱乐是功利的、感性的感官享受,也是精神的娱乐,高雅、审美的娱乐。他的电影在崇尚真善美的人格品质,惩恶扬善的传统精神等中国传统文化下了很大的功夫,最终抓住观众,得到肯定。"'无厘头'搞笑是周星驰对人性关怀的另类表达,是对人类生存境遇的喜剧化再现,从而具有了审美的价值和意义。"  

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