《我是歌手》作为一档引进节目，第一季，基本上是按照原来的节目提供的制作脚本，按部就班，作为一个尝试并不敢做太多和原版节目的不同改变。第二季和第三季，大量民族音乐元素的引进让这个舞台充满了独特的魅力，也许有人会在比较中韩两国《我是歌手》的节目中去细数韩国原版节目的严谨性，如歌手不能唱错歌词，不能以组合形式参赛等等。然而，在节目中，我们却见识到了很多国内优秀的民族歌手和民族乐器，中国特色民族元素都在羽泉、韩磊、韩红等人的音乐作品得到很好的体现，而他们也因为出色的改编能力和演唱能力得到歌王的称号。第三季韩国歌王郑淳元参赛，在一起采访视频中曾表示这次参加中国的《我是歌手》最大的收获是见识到了很大中国少数民族的独特乐器，这很有意思。
民族音乐、民族乐器都是我国非常宝贵的民族民间文化资源，以前受到时空的限制，很多民族文化资源只能在区域性的范围内传播，或者是在非常专业的比赛中我们才会看到，普通大众是很少有机会接触各少数民族和区域性的民族文化资源的。《我是歌手》的舞台，很多歌手把属于民族的元素融入到流行音乐当中，赋予了这些民族资源全新的生命力，通过这个大众喜闻乐见的舞台传播了出来，得到大众的认可。在这个舞台上，国际和国内艺术样式得到了一个很好的融合，形成了集聚中国特色的“我是歌手”的舞台，很多民族元素也得到了更为广泛的传播和认可，而这一切的形成都离不开编曲和歌手们的创意性改编。
（三）创意的主要特征
1.创意立足于社会需要
社会需要更多的是指我们常说的社会性，所谓社会性，应该是大众所认可的、约定俗称的社会道德和社会规律等，要体现社会性就要体现人们关注的社会现象，寻找能够普遍打动人心的东西，传播引人向上，引人向善的社会理念，体现普世价值观。柴静自费拍摄的《穹顶之下》在网络、微信等新媒体播出后，不到两天就获得过万的点击率。她以自己作为记者的敏锐和一直以来对于环保问题的关注通俗易懂地告诉了大众，雾霾是什么？它们从哪里来？我们应该怎么办？影片一播出就在社会中引起了非常激烈的反响，虽然有的人质疑她的调研方法的科学性以及数据准确性，但是这并不影响大多数人们对于她说提出的问题的思考和她提出的措施的接受。央视主持人崔永元曾表示“《穹顶之下》非常好，是一个好的科普教材。它的数据、推论可能有很多人不同意，但我觉得科普的最大作用就是引起大家的关注和讨论。”柴静的调查披露出了我国在环保方面存在的许多问题，比如《大气法》已经出台多年却形成虚设，环保部门执法难，权责不清等等问题，这是中国官场最脆弱和敏感的神经，却也是民众最为关心和关注的。片子是在 2015 年两会前夕播出，这给当权者带来了不小的压力，正因为如此，在获得了约 1.55 亿点击的舆论轰动后，2015 年 3 月 6 日被中国当局封杀，目前包括优酷、搜狐、爱奇艺乃至凤凰网等主流视频网站已看不到这个视频。
柴静的《穹顶之下》在短短一个星期就取得了巨大的影响，一方面是由于她的选材符合了当下人们所关心的话题，体现了社会性的特点，这符合文化创意产业的特征。其次，她选择了当下最为自由的传播方式，不通过官方媒体，而是通过网络和微信等自媒体，短短一周形成大规模的舆论效益，这显示了文化创意产业惊人的力量，也显示了柴静作为一个记者，一个文化工作者的责任与担当。不管“柴黑”们如何偏激的恶语相向，去拿柴静产子事件大做文章，她都给社会带来了积极正面的影响，柴静这个片子一播出就促成了 21 支环柴静概念股涨停，足以显示这个事件带给人们对环保问题的震撼。
而另一方面，《春晚》作为我们国家传统特色的文化产业类型，一直都在大众心目中有着独特的情怀，然而，春晚越来越受到评判，究其原因，无不与其脱离大众真的需求、脱离当下社会性有关。台湾学者曾说：“大陆艺术历来政治化倾向较重，从总体的艺术发展趋势上看，自 20 世纪 40 年代至今，都是由和国家的最高领导人来指导和引领文艺的发展方向，政治挂帅，艺术沦为政治工具。”
⑧每年的春晚都成了政府的喉舌和传声筒，每年政治主题都会贯穿在相声、小品、歌唱、舞蹈等节目形式中，看似无意却十分刻意的节目形式越来越遭到大众的反感吐槽。再过十年二十年，随着老一辈的老去，新一辈的成长，不知道到时候还会有多少人看春晚，关注春晚。春晚作为国家层面的重要文化形式之一，每年都花费大量的人力、财力、物力，然而，今年春晚披露的大批假唱名单和抄袭作品再次引起人们的热议，这样的一个本该是最为重量级的文化创意舞台之一竟然也沦落到抄袭风波里面。虽然近年春晚一直也努力通过征求民众意见、引入科技设备、观众互动等形式让大众对春晚重拾信心，但是春晚如果不及时有与时俱进，仍然是政治的依附和工具，脱离社会的真实需要，将会逐渐流失它广大的群众基础。
2.创意需要传统的积累
人类是依附传统而存在的。因为只要脱离了传统，不管是民族气质还是文明，都不可能保存下去。为了保存传统，自从有人类以来，他们就在进行着两大努力：
一是建立传统，二是当有益的成果已变得破败不堪时，人类社会便努力摧毁这种传统⑨.美国哈佛大学企业管理学院的教授科里斯和蒙哥马利提出：企业的有形和无形资源是企业制胜的关键，是企业经营的根本任务之一。而文化企业的资源竞争比一般企业表现得更丰富多彩，不但在资源的形态上包括文化的创意、名望、品牌、投资、技术和销售网络等，而且在资源的整合方法上，对古老传统的挖掘、对流行艺术的“包装”、对形象专利的有偿转让等，也更加新意叠出。
事物的发展是一个历史的过程，文化创意产业的发展更是在其他产业发展的基础上结合人类现实需要而发展起来的，在这个过程中，我们总会自觉不自觉地应用之前的文明资源，有意识地模仿，然后根据现行的需要，不断加以改造和调整，使之成为符合今人需要的东西。就如尊崇经典与追逐时尚一直贯穿于人们的生活中，不管人们喜好什么，总是能找到或与经典或与时尚相关的影子，经典也是曾经的时尚。
3.创意源于模仿
着名画家陈丹青曾在接受《凤凰非常道》栏目采访时说：“我从来不追究原创性，我的艺术里没有任何创造，我永远是在模仿，在拷贝”.“我在追求一个再现和复制之间的一个很暧昧的关系。”⑩文化在不断变化发展的过程中，我们身处其中，必然受到影响，带着属于我们自己民族文化记忆和民族文化传统，同时受到不同环境不同时代的影响，我们难以凭空臆想出一个文化创意产品。创意首先是需要一定的现成文化资源，在这个资源的基础上，我们加以创造性的改动，注入创意，形成创意。一开始的惟妙惟肖的模仿，在这个过程当中，激发了模仿者本身的独特潜能，然后形成新的作品，也完成了创意的过程。在艺术的领域，这显得更为重要，接触艺术文化之初，我们都在不断的模仿优秀的经典的文化艺术作品，从模仿中去感悟作品的独特艺术价值和魅力，在这过程中注入我们主观的思考才形成我们下一步创意的动力和源泉。
创意的基础就是个人创造力，创造力不是凭空产生的，创造力有一个很重要的源泉就是模仿力，一个出色的被公认的有创意意义的作品，一定脱胎于胜人一筹的与众不同的模仿力。所以，我们可以认为模仿是创意的来源和基础，一方面是任何创意总会或多或少的有前人的影子，我们只是在之前的事物上加以重新增删组合或者包装，呈现新的表现形式。另一方面，模仿的过程中我们不断领悟和感受被模仿对象的特质，这为我们下一步的创意奠定基础，当我们的模仿达到一个较高的水准，同时可以形成自己的特色时，我们的创意能力也就培养成了。
