3.文化资源破坏严重，创意不足
我们一直自豪坐拥华夏几千年文明，也骄傲于祖先留给我们的丰富文化资源。但从鸦片战争开始我们的国门被西方坚船利炮所攻陷，随后一百多年里，伴随着国力的衰退，我国大量的文物资源被掠夺、破坏，被国人所舍弃；同时，许多优秀的文化传统、艺术手段失传，我国就是认识、保护和提升这些资源，文化资源陷入了大规模的外流、毁灭的命运。而解放战争以后，国家忙于经济建设，一度忽略了文化发展的重要性，当我们经济取得一定成效，而国家地位和影响力并没有随着经济实力的提高而稳定提升时，我们才逐渐意识到国内文化的缺失，精神文明的薄弱。国家软实力、文化影响力已经成为一国国际影响力的决定性因素之一，创意经济热潮的到来，更让我们深感国内文化创意能力的干涸。所以国家把文化创意产业提到了国家战略层面，然而文化是需要积淀和传承的，我们要把失去的文化精神重新拾起并进行产业化运营又岂是那么的容易。虽然如此，毕竟我们祖先还是留给了我们丰富的精神财富，中华大地各处还是散落着许多优秀的文化资源，在国家的号召下，看似热热闹闹的文化创意产业在我国各地开花。然而细看之下，大多数文化产业者们对待我们的建筑遗产、文化遗产等文化资源的方式仅仅理解为一个挣钱的行当，围起来收门票费、组织起来为参观者表演成了当下最常见的方式之一，结果就是在短短几十年来，我们对大部分传统文化资源非但没有能起到很好的保护和促进其健康发展，反而加速了其毁灭的速度，更有甚者，扭曲了文化资源的宝贵内涵，这种杀鸡取卵、涸泽而渔的文化资源利用方式不得不说是对我国优秀传统文化资源极大的不珍视，对文化资源价值的误读。独特的文化资源是我们面对文化挑战的重要法宝之一，认识、保护和提升我们的文化资源我们才可能在全球竞争中超越竞争者，以资源竞争赢取市场。
不管是世界影响力的不足，还是同质化的严重，抑或是资源开发的涸泽而渔，这些问题都不约而同地指向了我们的文化创意产业创意不足的事实，这也是我们目前发展文化创意产业面临必须要解决的问题。
（二）正确认识模仿与创意的关系
1.模仿是创意的基础和前提
美国学者米勒在其《管理模仿战略》的中，分析了 28 个不成功的产品创意者历史，得出的结论是模仿者即后进入者比创意者更为成功。并归纳的模仿者成功要素包括：第一：成本的节约；第二：产品的提高；第三：市场力量强。模仿者由于开发成本的节约，可以利用更好的财务资源，提供更广泛的品牌推广并使用可行的渠道资源。文化创意产业兴起于英国，却在美国取得巨大的成就，这既是模仿的成功，也是创意的结果。美国是一个开放而包容的民族，非常善于学习和利用其他民族的优势来壮大自身发展，他们对于这种新兴产业的敏锐观察力让他们早早就加入了发展文化创意产业的行列中，所以经过沉淀和自我创意，实现了文化创意产业的新飞跃。这种情况，在东方国家的韩国和日本同样表的非常明显，韩国和日本同属于东方文化体系，但是在面对发展文化创意产业机遇的时候，两国都不约而同地从国家层面掀起了一股像西方学习模仿的热潮，通过模仿西方的政策环境，教育环境，外派人才到西方学习等途径，模仿学习西方的先进文化创意产业理念，并在此基础上，结合本国的一些文化资源特色加以改造和创意，从而成为东方的文化创意产业大国。韩国鸟叔的一首《江南 style》红遍全球，除了歌曲本身出色的编排，名人营销等因素外，创意性的骑马舞简单易学，易于模仿的特点也加速了歌曲的传播。
据说，在美国大街上，只要有一人开始跳招牌动作--骑马舞，身后肯定很快聚集一群人跟着跳“群马舞”.而在韩国夜店，这首神作一响起，方圆两公里内立刻就成农场。在我国并不是特别被看好的凤凰传奇凭借一首《最炫民族风》走出国门，走向国际，在香港、台湾、东南亚乃至欧美等国获得好评无数，也成了我们国内各大 KTV 各大卖场播放率极高的曲目之一。而这些成功的艺术作品背后都有诸多模仿学习而来的文化元素，鸟叔受到西方音乐的影响，凤凰传奇从中国传统文化元素中找新意，模仿奠定了创意的基础和准备。
我国文化创意产业在文化全球化的大背景下产生，起步较晚，这既是机遇也是挑战，我们具有后发优势，要融入全球化发展的浪潮中并获得发展，就必须要学习先进国家的一些既有的发展成果，同时熟悉国际规则。这样既有利于我们从国际上借鉴已有许多可行的发展思路，也为我们缩短的文化产业的起步历程提供了一些有迹可循的帮助。
2.止步于模仿会制约创意
模仿是学习的一种重要方式，前文已经提过，模仿分为反思性模仿和创意性模仿，创意性模仿就是指经过模仿者对所模仿对象的思考后，根据自身的经验积累，在实践中对所模仿事物进行了改变，这样的模仿才更加具备学习的价值，也更有利于我们自身创意能力的提升。
回顾我们目前文化创意产业发展的情况，大多数还处在为模仿而模仿的阶段，甚至还达不到模仿对象的水平。我们一直梦想进军好莱坞，所以一直模仿各种大片、名片的剪辑、画面、音乐等，最终出来的作品有明显的生平硬凑的嫌疑，而且水准还不如原作。过于执着于模仿，停留在模仿对象的表象，不对其进行突破，会让我们始终处于慢人一步的状态。而过于崇拜模仿对象，完全按部就班，往往也会制约我们自身创意能力的发挥。好的东西值得我们去摸索学习和借鉴，这个学习的过程有时候是为了尽量去寻找与模仿蓝本的不同，为自己提供新的创意来源，有的时候则是尽可能靠近模仿蓝本的真实，甚至超越蓝本。不管是哪一种方式，都不能止步于模仿的表面，而应该有所突破，有所收获。
3.学以致用--创意是模仿的目的和终点
模仿的目的和意义在于我们可以快速掌握一项技术或者一种创意的思考方式，并通过模仿的过程去掌握这种能力。比如绘画、唱歌、跳舞等，这些都是通过模仿优秀作品，让我们体会这些作品的表现方式、表达逻辑，从而为我们自己的创意提供思维和思路，“学以致用”模仿的目的是为了汲取我们需要的东西，并将其内化为自己的能力，这样的模仿才是有意义的模仿。
模仿力强的人一般都具有很强的概括力和观察力，最近几年在我国热映的几个综艺节目，不管是《中国好声音》还是《我是歌手》或者是《舞林大会》《爸爸去哪儿》等这些我们从国外引进的节目，这些节目之所以能迅速在我国和其他国家传播开来的一个重要原因就是有相对完整的理论脚本指导，即版权方提供的节目“制作宝典”.“引进版权看上去买的是名气，其实买的是电视综艺节目的制作经验，在版权方提供的”宝典“中，既有科学的节目制作程序，也有成熟的市场开发模式，这些都是当下国内电视综艺节目的短板。”
制作宝典是一个感性到理性的过程，这些创意节目形式也总是借鉴了其他的节目元素进行重新整合打造而成，如何识别这些需要整合的元素，必然要过人的观察力，能够洞悉到这些元素的独特之处并进行整合，进行创意，这是模仿的最终的目的，而目前我们的模仿中，如果培养这种洞察力和概括能力是我们面临的一大难题和考验。创意能力的强弱和模仿力的强弱是息息相关的，好的模仿力一般都会有创意能力，而好的创意会带动新的模仿。这些优秀的创意作品后面必定蕴含优秀的创意能力，而这些优秀的创意能力也体现在了他们优秀的观察力和概括力里面。
我们很多国粹包括京剧、水墨画、古诗词等文化精品没有迅速在国际上推广很大原因是我们没有相对统一的文化指导体系，这样既不便于其他民族学习模仿我们的文化，也不便于我们文化本身的传承。好的创意，通过理性整合，形成容易被他人学习和模仿的东西，这样一来必定会形成一股新的模仿旋风，从而形成自身的影响力和对周边文化的向心力及吸引力，这就形成了模仿--创意--模仿的一个循环链，但是在这个循环里，三者的内容和形式都在发生改变，形成新一轮的循环。而这个循环要继续下去，关键在于中间的创意，只有创意的加入并发挥作用，模仿的重要意义才能显示。
