1绪论
贵州一个拥有上百个少数民族的集聚地，自然环境的差异和族群文化上的区别所产生了服饰、背扇等生活用品上错综复杂的装饰。中国的快速发展是以浪费和一刀切这种不计后果的方式发展起来的。我们无法去评判其中的对于错，在保证物质基础上，作为新一代的年轻人意识到问题的严重性，蜡染的环保理念符合现代人对于天然、健康的需求，所以越来越多一些学者、教授和对錯染文化具有强烈的爱好者都关注到这个地方，开始了新一轮的学习和传承传统文化与艺术思潮。但是一般都在关注少数民族的服装、搭配产生的兴趣，极少的对这种蜡染的单品或是背扇的装饰风格上进行研宄，大多都注重都描述其中的图案纹样等等。对于这一情况，首先先将錯染背扇收集起来，从服装的设计的审美发现入手，观察其錯染背扇的图案以及不同地区所产生不同风格的蜡染，找出其不同的原因是因为工具还是装饰理念的不同，对其进行整理和归纳，并对贵州蜡染背扇的装饰风格着重研宄以及亲自动手实验其中的方法，来找到如何让錯染风格背扇以现代人的思维和理念展现出来，并通过我的设计来展现这一个我所研究的成果。
1.1贵州赌染背扇的研究背景与现状
目前，中国大力发展传统文化的发展与创新，开始对民间錯染手工艺产生浓厚的兴趣，并展开研宄，关于贵州蜡染的书籍层次不穷的出现在我们的视野里。特别是马正荣先生编写的《贵州少数民族背扇》是为数不多的以背扇为专题的一著作。国立一湾史前文化博物馆的《背儿带》，主要讲述背扇的使用和不同地区背带的风格和图案的不同，以及图案的寓意。其中一直专注于蓝染多年的非物质文化遗产的传承人杨文斌教授的《苗族传统蜡染》书里，记录蜡染的过程中穿插讲解了錯染背扇这一单品，在贵州少数民族现存大量针对蜡染的处背扇以外各种品类成品，我们可以通过大量的手工艺品欣赏到古人的智慧和对于的美的认知。随着中国不断的寻找设计的本源和中国如何建立中国式美学，同时也对中国传统的重新审视，服装面料、纺织品相关领域对于蜡染己有了大量的实物收集和研究。这些收集成果对于本人研宄贵州蜡染图案构成和挖掘我国民间工艺美术的一个重要组成部分，同时不同民族风俗习惯、风土民情以及民间信仰的珍贵资料为的背扇研究提供借鉴。虽然如此但是作为一名研宄者这远远不够的，其中从在以下几点问题。
现状一：民间手工蜡染背扇工艺文化的理论跟不上；
在我收集出版的实物图片资料比较多，历史及文字收集的少，描述的流程基本相同，诉说贵州地貌、了解风土人情。基本的了解錯染的流程以及当地的一些蜡染作品和服饰的搭配，并对以上给出图片名字但是没有说其中的由来和原因，也没有一个专业研究人员对民间醋染历史及系统、理论的研究缺乏持久性和钻研性。只是对于蜡染工艺或背扇这一单品简单的介绍，而没有亲自去感受或实际操作的过程，不能给后面的研宄者更多所参考的价值，仅仅是普及知识。
现状二：没有详细的错染背扇的装饰介绍
大多对于背扇这样的单品只是写服饰当中的一个配角成分，不占有主要的位置和研究方向。在背扇的描述中多数只给出图案的名称和一些众所周知的图案寓意，没有根据当地民俗、民风和生活习惯追溯其根源的演变原因。无法提供一个思路为设计的学生以契机点，可以根据我们现代的民俗、民风、甚至生活习惯结合蜡染背扇的特点来设计符合现代人需求并有设计感的作品。也没有专门的书籍来解释背扇美丽的图案的组成构成的原因。
1. 2贵州赌染背扇的研究目的与意义
本文研究的主要目的是通过研宄贵州蜡染背扇这一物品代表下不同地区使用的生活方式不同、民族个性的不同、色彩喜好不同，图形寓意不同，甚至使用的錯染工具不同所在背扇这一单品的装饰风格也不尽相同，我们通过研究分析并挖掘不同地区人文气息影响下所产生的不同的装饰特点。其中这样的装饰特点不仅仅来自人文也同时来自于工艺、工具、图案的综合条件下产生的不同地区的装饰风格也有所不同。比如有的地方用蜡刀，有的地方使用竹签，喜好画圆圈的民族对于背扇的布局和喜好画动物的背扇的布局是相同的。通过了解和分析不同工具+图案+染织方法=不同的装饰风格，分析其中的因果关系为做设计提供一个有力的创作依据。
研宄的意义在于，通过浅析不同地区的背扇风格和地方特点，对背扇设计的造型、色彩、工艺手法等装饰构成要素下组合的具有地方特色的背扇。有助于中国优秀传统工艺的发展，也为现代时尚元素设计提供参考。本文只是针对蜡染这一方法下的背扇装饰构成进行研究，实际的操作并且绘制背扇图案更加细致阐述步骤和过程。对其进行提炼或是提取其中的元素，将其转化为现代设计中比较实际可行、符合现代人审美的装饰元素。应用在我们的服装当中。而不是仅仅的使用其中的图案。通过对贵州地区的背扇进行梳理和比较，本文还将研宄西南地区的背扇的制作方法和工艺有助于分辨现存背带实物的改动是出于穿用目的、销售目的或其它目的，有助于在实物研究中存真去伪，提取更有价值的元素。是为非遗学研宄的传承和保护都具有个案性意义。
