第四章 国内独立音乐市场发展的对策和建议
前一章对国内独立音乐市场现状的分析，对市场存在问题做了归纳总结。音乐市场发展不仅需要经济主体自身对市场的协调掌握，对变化发展不断适应、更需要国家宏观上提供政策支持。本章从宏观、中观、微观三个层面，即国家环境、行业环境和经济主体三个方面就出现问题给出一定的对策和建议。
第一节 宏观层面的政策支持
一、知识产权保护
知识产权在这里主要涉及到音乐人的着作权和音乐作品的版权。
目前独立音乐市场基础还不牢固。由于我国音乐起步晚、社会法制化建设不完善等原因，出现了盗版泛滥、正版唱片定价与消费水平相脱节等一系列问题。因此，独立音乐市场的健康发展，离不开政府的政策支持和法制管控。政府相关部门应该加大执法力度，严厉打击盗版行为，尤其是网络版权的监督力度。网络的发展给音乐产业带来了机遇的同时也带来了冲击，盗版问题层出不穷。行业相关部门应该不断加大对网络音乐盗版的打击力度，对音乐网站实施强效监管行为，同时对网络音乐产业实施引导、加强管理和扶持的力度，为中国的音乐人创造更好的创作条件和发展空间。由于网络文化的特殊性和不可控性，更应该找到合理的方式，使我国的音乐氛围得到提升，保证唱片业利润的良性发展，建立完善的市场机制，合理分配唱片产业中各个环节的利益分配， 使产业价值链合理流动。正是由于音乐着作权得不到应有尊重，下载和传播毫无约束，才导致了中国音乐产业一蹶不振。市场从根本上尊重创作歌手的劳动成果，才能有效激励原创人才。
“做到有偿下载。2009 年 10 月 10 日，Oasis 乐队发行的单曲《Dontˊt slow me down》没有通过任何一家唱片发行公司，唱片中的歌曲全部通过网络付费的形式，有偿下载。这种打破常规的唱片发行渠道的做法，使独立音乐人能够运用新的途径，拓展了独立音乐的发展空间1.”
2014 年 2 月，国家音乐产业促进工作委员会成立了。促进中国原创音乐的发展，树立音乐品牌，发展音乐产业基金，推动社会版权保护意识，维护音乐产业所有人的合法权益。
借助这个平台，积极发挥功效，保护音乐产业知识产权，为国家音乐产业的可持续健康发展做出积极举措。
二、税收政策
由于越来越多国家将文化产业视为战略性支撑产业，纷纷制定了可行的政策提供政策支持。而税收政策是对文化产业的经济主体起到关键作用的政策。在做出建议之前，不妨借鉴国外针对文化产业做了哪些税收政策的支持。美国是将艺术品免税、非盈利机构不用纳税。
鼓励企业个人对文化艺术事业进行捐助。并对知识产权业有“永久性研发税优惠”.英国音乐制品不收增值税，而澳大利亚提高小型文化起的税收起征点。
我国对音乐产业的税收优惠由来已久，例如早在 2007 年，就将音像制品和电子出版物的增值税税率由 17%下调至 13%.这里的“音像制品”,是指正式出版的录有内容的录音带、录像带、唱片、激光唱盘和激光视盘。但是在日新月异的网络传播环境下，实体音像制品的优惠政策已经不能很好地对音乐产业以及独立音乐产业产生扶持作用，鉴于新的音乐制作模式以及传播环境，我国应该借鉴国外对于文化产业的税收政策，将免税和其他税收优惠政策侧重于新兴音乐产业，改变原有税收政策，从税收政策给独立音乐产业乃至音乐产业的发展予以希望。
三、有效的激励手段
除严厉打击危害音乐市场秩序的行为之外，政府还需要通过有效的激励手段，鼓励独立音乐的推陈出新。韩国政府为了推进音乐产业的全面发展，设立了名为“Olleh Music 独立音乐奖”的奖项来促进韩国独立音乐的发展，鼓励独立音乐人的创作。而台湾金曲奖近年也频频抛橄榄枝给独立音乐人。这些奖项的设置展现了主流唱片对音乐的包容，也透过电视等媒介将独立音乐传播出去，作为一个良好的平台宣传推广。中国政府可以通过具有一定公信力的音乐奖项来推进音乐产业全面发展，为独立音乐事业的持续发展发挥积极作用。同时增加大众媒介，主流电视、电台播放，势必会有良好的宣传效果。
与国外地区和港台地区相比，大陆的音乐奖项影响力和知名度都相对较低，权威性以及观众参与度均不能与欧美、港台地区相比。以目前大陆较具知名度的金钟奖与格莱美奖相比，通过百度搜索指数可以看出，近半年来，金钟奖的网民搜索指数最高仅仅达到 12127 次，而格莱美在这半年中的搜索指数达到 50930,在中国本土的搜索率差距就已经达到大约 4 倍的差距。由此可见，大陆地区缺乏一个具有高公信力、高知名度的专门音乐奖项来作为独立音乐甚至是整个本土音乐的激励手段。
第二节 中观层面的行业管理
政府的宏观政策是一个重要方面，在和市场的大环境发展相辅相成，有效协调音乐产业的关键性矛盾，逐渐完善发展中的市场格局，除中央权力机关外，地方权力机构应为本地的市场营造良好的环境，鼓励和支持音乐厂牌的良性行为。而通过研究发现，以下几个方面我们需要多加监管：
一、互联网音乐收费
网络环境利于音乐作品普及，使音乐作品传播无处不在。同时，网络音乐也正在改变着音乐产业的营销模式。在传统营销模式下，生产商很难及时准确及时地掌握消费者的反馈。
此外，由于消费者是通过多层中间媒体获得产品信息，其营销经费庞大。互联网下的网路营销是一种互动、直接、具有即时反馈的营销模式，厂商和消费者可以进行更为直接有效的互动，同时节省成本。目前，酷我、多米等音乐平台与传统唱片公司的合作都是采取收益分成的模式，后者提供音乐产品，由前者进行推广。独立音乐的唱片属于小规模制作，成本不高。
国内唱片存在走势渐低，定价不合理的情况。比如左小祖咒一张唱片曾定价 500 元，超出平均定价十倍。而网络成为付费的新平台和新契机，为音乐付费的意愿正在形成。
尽管互联网收费已达成基本共识，但免费下载现象仍然存在较大问题，费用的支付、管理依然没有秩序可依。
二、手机应用付费监管
“据报道，中国移动每年在增值音乐服务上的收入超过 30 亿美元，主要来源于彩铃收入。与此同时，在网站及应用程序领域，也有有实力的流媒体服务纷纷冒头--如 QQ 音乐、酷狗、酷我、百度音乐、虾米、豆瓣、网易等相应推出了主打应用程序。国际唱片业协会指出中国基本上就是一个巨大的数字盗版市场，但在过去几年可以发现这些网络服务已经有所进步。在大多数情况下，他们会取得国际巨头和国内主要公司的许可，基于市场份额支付预付款和最低保证金。然后后续消息却很少被报道。在移动和互联网领域，现实与数据报告之间仍有一定的差距，但至少音乐市场已经有钱入账了。”
2012 年，移动互联网音乐开始爆发式的速度增长，音乐产业备受瞩目。目前国内受欢迎的的音乐应用 app 有数十款，各式各样的手机应用商，但据统计，唱片公司只从少数的移动互联网经营者那儿得到不超过 4000万的版税，音乐人得到的利润就更少了，这些钱起先支付给唱片公司，然后唱片公司抽成，拿出很少的一部分给作者，音乐人得到的报酬因此得不到保障，长久发展，失去了源动力，创作不出更多优秀的音乐作品。音乐产业的发展将失去核心的竞争力。因此，加强对手机应用付费监管迫在眉睫。
三、媒体的版权费
目前，国外通过专业制作版权音乐和音效的公司、相关政府机构努力，形成了良好的行业制度与准则，切实保障了音乐创作者拥有着作版权，用户通过授权付费的方式合法使用音乐版权，如世界音乐图书馆先锋之一的 BRUTON 公司，美国的广告音乐知名品牌 ACCESS 公司，好莱坞的 KILLER TRACKS 公司等等。同时国外政府相关机构还建立完善了一系列配套的管理机构及制度来监管版权音乐的使用和播放情况，保证了创作者的知识产权，保护了媒体的版权利益，更好地激发音乐人创作出更多更高质量的作品，这个良性循环极大繁荣了国外文化市场。我国广电系统音乐使用费也是版权费用的一部分，虽有了一些进展，但有些方面还属于未操作阶段。以央视为首的国家媒体，对音乐着作权的使用，率先发起付费，但是大部分其他媒体还没有进入这个付费行列。如果媒体开始正规化对版权负责，一些独立音乐人的收入会相应提高。
第三节 微观层面企业价值链整合
微观经济主体是整个市场的中坚力量，根据前文中摩登天空公司的成功经验，笔者对其成功商业模式做出总结，得出的微观层面的建议如下：
一、重视音乐作品及艺人质量
从第一张清醒乐队的专辑制作费高达几十万，超出原定计划 2 倍可以看出，音乐公司对于音乐质量有追求，“高质量的东西是一定有市场的”,保证音乐品质是根本。追求艺术水准的同时，不放弃追求商业价值。在签约艺人的时候，通常音乐类型不会过于小众，有一定的市场发展空间，具备潜力实现盈利。签约乐队通常已经具有一定的听众群体。基于这些考虑，摩登天空挑选合作艺人时总是眼光精准。同时重视封面设计的多变、重视音乐录影带的录制。
摩登天空公司出品的专辑多为创意作品，与主流唱片的差别明显可见1.这些艺人挑选和专辑制作的求新、求变理念应该深入每个厂牌内部，只有这样，才有可能做到市场和艺术的均衡发展。
二、多元化营销、重视现场
“相较于卡带，唱片时代的音乐产业，单纯依靠发行唱片根本无法支持当前唱片公司庞大的制作费和宣传费。然而，由于其不可替代的音乐制作能力和丰富的艺人、曲库资源，未来的音乐产业盈利点会落在巡回演出和音乐节上，而这已被美国等其他发达国家的经验所验证。”
以摩登天空公司为例，不断开发新的厂牌，建立公司多元音乐文化。从 1997 年以来，摩登天空旗下已经有十来个厂牌，几十个签约艺人。每个厂牌代表了不同的音乐文化，艺人们风格也相同。而让其获益最深的商业模式，莫过于至今仍非常活跃的 BD（BusinessDevelopment 商务拓展）板块。刚过去的摩登天空音乐会上，BD 所带来的广告合作、赞助、增值服务等跨界产品，占据了音乐会收入的 40%.除此之外，摩登天空与电子产品进行合作，提供手机音乐和杂志，通过手机的平台打开无线平台，了解发展方向。与 ipod 合作，推出印有摩登天空公司标志的纪念版随身听，致力于品牌的打理。此外，摩登公司在镇江建立了音乐博物馆，由商业圈、博物馆和演出场地三个板块组成的传达音乐文化。通过一些合作手段和不断的推陈出新，建立品牌。
公司旗下有四个音乐节品牌，并打算不断做品牌细化，从 2007 年第一次音乐节举办以来，做到第三年的时候开始赚钱，公司音乐节从一线城市开始往二三线城市发展，做现场演出是摩登天空的主要商业模式。摩登天空对于音乐节有专业的团队做，从音乐节的生产到推广，把它运作成一个演出平台，这样的一个平台，不仅有乐队演出，现场观众、广告赞助商的加盟，在平台之后会有粉丝的各种社交场所出现，音乐文化会被大幅推广。到 2012 年，摩登天空的一半收入都是做音乐节提供的，互联网的高速成长，很多互联网企业加入音乐节的市场里，但是摩登天空的音乐节收入，有六成还是来自门票销售，基本收入便可以维持音乐节这个产品的良性运作。音乐节市场的火爆展现现代消费者对现场音乐的热情。从社会和企业角度来看，独立音乐从业者更应重视现场演出策划与安排，重视现场音乐的开发，找到更好的盈利方式。
