钢琴力度训练三要素与音乐色彩融合变化

　　1 掌握三个要素是钢琴力度训练的关键

　　钢琴演奏者在弹奏某一首乐曲的过程中，给予某乐段强力度的训练或弱力度的训练，或渐强渐弱的训练，或特强特别弱的训练，这些统称力度处理方式。其力度训练处理掌握的越精准，音乐色彩的融合程度就越高，音乐色彩的层次变化就越明显，从而赋予较强的乐曲感染力。钢琴力度训练需掌握的第一个要素是：乐器要素，即钢琴乐器器材本身的要素，钢琴是乐器之王，钢琴体积大，音箱制造偏大，音量自然也大，为了控制音量，在钢琴的正中间面板的下部位，即弹奏者座位脚下的部位，设置有一副脚踏板，左面的是延音踏板，右边的是弱音踏板，正是这两个踏板，会使用和使用得好，关乎音乐色彩的变化，值得重视。弹奏者在力度训练时，尤其是要善于运用弱音踏板，训练弱音踏板二分之一的踩法；弱音踏板踩到底全踩的方法，如果能够掌握三分之一的弱音踏板踩法，适度地控制音量与放开，恰到好处的增减力度，那可以说该钢琴演奏者的力度功夫了得了。

　　第二个要素是弹奏因素，即钢琴演奏者本人手指和臂力的因素。钢琴弹奏者手指条件好，善于把握用手指触键的力度，又能较好地利用臂力和肌肉力控制触键，这两种力度训练的方式，是决定力度层次变化的根本方法。从近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考查来看，分有“手指纤巧弹奏法”与“重力弹奏法”。手指纤巧弹奏，通常手臂和身体保持静态，手指贴键演奏，力度柔和，轻巧优雅，手臂和手腕高度放松，手指与键盘之间距离缩小，必然形成力量集中于指尖，并把每一个琴键弹到低，同时手指要保持在键面上。这样既避免了强力的击键，又保证了各音的均匀。“重力弹奏法”，是强调手臂的力量，发于腰部，通过肩膀、上臂、小臂和手部的整体协调运动把力量集中到指尖上，在大力度的音响要求下，有时甚至演奏者的屁股有可能离开琴凳，便于调动全身的力量。这样看来钢琴弹奏不仅是技术活，还是体力活。这种重力弹奏，大幅度的力度对比，使钢琴演奏更加具有了炫技性。当演奏一首钢琴曲时，当超出了手指纤巧的力度限域 , 出现手臂和身体律动现象，逐渐加入手臂的力量，这种手指和手臂的力量有机结合的方式，使音乐的力度变化丰富起来，强弱的对比也鲜明起来，为表现钢琴作品的音乐情感提供技术基础。

　　第三个要素是音乐感觉因素，钢琴的力度问题，涉及到音乐的音色和强弱等重要的音乐元素，它是演奏者听觉能力发展和自身力量本质变化的主要推动力，演奏技术的力度和键盘乐器的音响力度发展，直接影响演奏者的音乐想象力。钢琴弹奏者在音乐感觉的因素中，对音乐的思维理解，决定了力度层次的变化。音乐感觉灵敏的演奏者，会取得较好的音乐表现。反之则使音乐暗淡无力。而优秀的设计师受到音乐的震撼和启发后，会抓住对音乐的主要感受。例如，流传最为广泛的柴可夫斯基的钢琴协奏曲《降 b 小调第一钢琴协奏曲》，究其宏伟的构思和庞大的气势来看，堪称用钢琴与乐队演奏的交响曲，独奏乐器钢琴与乐队之间不分主次，互相竞奏，使得形象丰富的多个主题，在音乐的展开中不断呈现出对光明的追求。为什么历经一百多年，这部作品激动人心的魅力经久不减，正是因为柴可夫斯基对音乐的感受力极强，凭着对音乐艺术的内心感受和传导，创作了这部伟大的作品。要演奏好该作品，钢琴弹奏者必定要对乐曲有较深的理解，有良好的音乐感觉，而更多的还是要凭借演奏者，自身的技术力量和音乐色彩长期积蓄的发挥。

　　2 音乐色彩的变化是力度融合的结果

　　音乐色彩的内涵，亦是人类文化的一个组成部分，音乐色彩是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声、力度等组成。

　　且都是富有张力的生命体，音乐力度和色彩的融合，使得音乐色彩发生变化，音乐色彩的变化能产生音乐的抽象美，即音乐的韵律美。由于钢琴力度的声音变化，脱离不了人性化的表现，人要表现的钢琴声音力度是有个性的。如声音的强弱可使色彩明暗度增减，高强力度的音具有明亮感；低弱的音具有黑暗感；清晰的声音用纯度高的色彩表现；含糊的声音用纯度低的色彩表现。钢琴力度上的强弱变化，也就是声音的强弱变化，演奏者在这件乐器上既有主体性发挥的满足，又有创造变幻无穷的色彩的可能性。其色彩更富有暗示性，更需要运用演奏者的想象力，去寻找钢琴上的“弦外之音”。因此钢琴力度技术与音乐色彩融合后，所发生的变化，更具有较大的抽象展示空间，对于那些对钢琴力度掌握较好的演奏者来说，其音乐色彩的融合度相对就会高一些。音乐韵律美的展示水平相对也就会高一些。

　　在色彩融合构成的练习中，对一首乐曲，要渗透和表现对音乐的理解和感受，把单个的音或音群组成的旋律线条结合起来，并产生与之相应的节奏和调性，在此音乐旋律的形态中，运用力度技术技巧，使力度的层次变化表现的越发清晰，当你手中弹奏的乐曲，出现音乐的震撼和冲击力时，你的乐感也就被发现了，音乐色彩的主要表现也就呈现了出来。例如，法国作曲家德彪西的钢琴独奏曲《金鱼》，乐曲尽力挖掘弱音范围内的无穷层次，因此德彪西在钢琴谱上总是写满了 p、pp、ppp、甚至 pppp 的力度记号，而穿插其间的 f、ff 的记号，在大多数情况下是作为对比和反照出现之用，并且往往在一、二小节之内运用很弱渐强至很强；又由很强渐弱至很弱的手法，融合了音乐色彩，把乐曲中的金鱼短暂闪现、转瞬即逝的形象刻画了出来。还有德彪西作品中所要求的层次变换无穷的钢琴声音色彩，利用持续音踏板，让踏板踩下之前所弹的那些音延续下去，通过持续音踏板的效果，勾起人们无限遐想的魔力，来达到乐曲色彩的变化。德彪西的音乐显示出对力度的要求，以最大可能的精确、严谨，音乐处理到细微处，极其清晰的获取良好的力度效果，这不仅反映在对触键演奏的力度把握上，同时也反映在对他的乐曲中音乐色彩精致的处理上。

　　演奏者面对需要依靠手指触键，使声音变化的钢琴乐器，对于音乐色彩的感受，弹奏者的主动性比较强，也就是自我表现的余地比较大，弹奏者有一种强烈的要求，也就是说，自我表现的欲望，有渴望进行音乐创造的内心冲动，演奏者不甘于受到乐器的制约，而是把乐器作为表现自我情感的媒介。只有这样钢琴力度的训练与音乐色彩的融合与变化，必然焕发出斑斓的音乐色彩。这种音乐艺术的色彩美，更加感动人，更能引人进入深远的音乐意境，在音乐审美上，具有更高层次的欣赏意义。

　　参考文献：

　　[1] 周薇 . 西方钢琴艺术史 [M]. 上海 : 上海音乐出版社 ,2008.