关于古琴的论文第六篇：研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施
摘要：古琴音乐艺术是中国传统文化的代表之一。在古琴音乐艺术的历史长河中，由于古琴音乐受到许多内外因素的影响形成了独一无二的艺术特征。古琴艺术是我国特有的音乐艺术表现形式，在我国音乐艺术发展史上影响深远。现代音乐文化传承者们与古琴艺术家们面临的重要难题就是怎样更好地保护与传承古琴艺术。文章主要初步研究现代古琴音乐的艺术特征，便于更全面的了解古琴音乐的历史与发展前景，通过提出古琴音乐保护与传承的具体方式，更好地保护古琴音乐从而促进古琴音乐在现代创造出更大的音乐艺术价值。
关键词:艺术特征;古琴;传承与保护;发展;
古琴音乐是我国古代传统音乐文化的重要表现形式，同时也象征着中国古代文人不同阶层的音乐层次，凭借它独一无二的音乐艺术特征，创造了悠久的古琴文化历史，在2003年在众多中国传统乐器脱颖而出，代表中国悠久的音乐文化历史入选了世界非物质文化遗产名录。下面分别对古琴音乐中音色、旋律等几个部分进行古琴音乐的艺术特征探索，进一步为古琴音乐的传承保护列出具体可行的研究措施，使古琴音乐更好地为大众所熟知。
一、古琴音乐的艺术特征
1.独特的音色特征
古琴整体扁平，偏长，因其独一无二的形态结构，在演奏过程中会发出浑厚的音色。它的弦较长，在弹奏的时候，琴弦会产生明显的起伏，这一过程略长，导致琴音宛转悠扬。此外由于琴弦的震动幅度较大，随之产生的音频也相对较低，因此，音域范围基本集中在中音与低音区。古琴的腹部主要是由面板和底板组成，相对产生的共鸣腔不大，这些音色特点使得古琴发出的声音沉稳、厚实，具有磁性，振动的琴音伴随着古琴的各个结构散开，给听者一种朦胧、唯美、富有意境。古琴音乐的优柔内敛依靠于音色特点，根据乐器的结构以及材质的不同之处，音色也各不相同。比如琵琶、扬琴、古筝等，这些乐器发音铿锵有利力，琴音却较为短暂，二胡的音色悠扬漫长但是不够清爽。各种比较下，只有古琴的音色柔中带刚，浑厚稳重，虽然内敛但感觉包容万物[1]。古代文人士大夫们正是因为古琴朴素独特的音色以及它所带给听者的意味无穷才钟爱它。
2.独特的音乐旋律
古琴乐曲中，大部分旋律是呈单声部线性延展演奏的。这一艺术特征主要是受到了两方面的影响。一方面是受到古代社会历史发展理念和“礼乐”制度的影响。我国从古至今一直追求和平统一，也就是“和”的思想观念。这在大多数中国人心中，都是一个根深蒂固的存在。“和”作为我国古代正统思想的象征不仅体现在礼法上还体现在音乐演奏中，古琴音乐旋律基于这种思想也没有过多分化。另一方面，在古琴演奏中，其实更多注重的是旋律与演奏者歌声的协调，一般是一字一音的形式，旋律一般是单声部线性的，刚好与古琴音乐旋律的单声部完美协调，再结合古琴音乐中独特的音色配合弹奏，给听者一种虚幻缥缈的感受[2]。这些都使古琴音乐在提现了我国“和”的哲学思想的同时，又符合了本身独一无二的音乐旋律艺术特征。
3.节奏的非固定性
古琴音乐特别一点是，它的节奏是不固定，自由的，一般伴随着弹奏者的气息而改变。演奏过程中，一般是以“句”为一个单位，配合歌唱者的呼吸和旋律的起合相对应变化。与固定的乐曲节奏相比较，古琴音乐中更注重的是流畅和情绪表达，强调的是琴声与万物自然之间的和谐，这就要求不能以固定、刻板的音乐节奏去打破它[3]。演奏者不同情感状态的变化影响着整体演奏的效果。这种古琴音乐节奏变化的艺术特征很大程度上体现了在古琴音乐中古代文人雅客们注重对精神、韵味、意境的美好追求。
4.独特的意境特征
古琴音乐的意境特征主要受古代禅宗哲理影响，历史上许多古琴演奏者以及文人士大夫们都有着丰富的禅学修养，古琴音乐的演奏方式和表达出的意境也与禅学修养存在着一定联系。古代人们通常用“清、微、淡、远”来形容古琴音乐所表达出的意境，以此象征着古代文人士大夫们追求淡泊名利的境界，体现出超脱于功利性的意境特征[4]。古琴音乐不仅集创作、演奏、歌唱于一体，更重要的是可以通过演奏古琴参透禅宗哲理，有利于修身养性，调养身心。比如，欧阳修学习琴技，致使疾病治愈的真实事迹为古琴界所熟悉。弹奏古琴在某种程度上就是一种参透禅宗哲理的艺术活动。它将宇宙、社会、人生作为一个整体，以弹奏的琴音反映古代人们所追求的意境美，并通过多重思索达到“以己之心会物之神，以达于天地之道”的境界。
二、古琴音乐传承保护面临的问题
春秋战国时期，古琴演奏是文人雅客们重要的交流技能。古琴因此也成了古代文人们表达自己人生态度的一种重要表达方式。古琴中所蕴含的禅宗哲理、艺术审美以及悠久历史等，逐渐形成了一个完整的系统，这深刻地影响着我国古代艺术观、世界观、宗教观等。在清朝灭亡后，一直到20世纪末的这段时间，国内战乱频繁、社会环境混乱，对古琴文化的保护与传承产生了前所未有的消极影响。20世纪60-70年代，伴随着文人群体的数量越来越少，使得古琴文化的保护传承失去了重要的文人基础，面临着巨大的危机。直到进入2l世纪后，古琴音乐的保护与传承才开始逐步得到国家政府的重视。尤其是在2003年古琴进入“世界非物质遗产名录 ”后，国家更加强了对古琴艺术的重视[5]。虽然，从政策、经济、宣传等不同方面提供了很大的帮助但是，古琴艺术的传承和保护仍然面临着严重的危机，主要有以下：1.古琴音乐中所包含的人文哲理与悠久历史很少被重视；2.真正领会古琴文化悠久历史的古琴演奏者与相关职业者太少；3.受到现代科技的冲击，古琴的长远发展仍然存在巨大危机，古琴音乐渐渐与“雅”越走越远。
三、传承保护古琴音乐的具体措施
1.筹建中国古琴博物馆
古琴音乐虽然是世界非物质化遗产，但在中国仍然没有专门的展示博物馆。湘楚地区作为古琴音乐文化的起源之地，湖南省博物馆收藏了五十三张古琴，是仅有的古琴收藏较多、质量较高的博物馆。因此，我们应该积极在全国各地建立中国古琴文化博物馆，建成的古琴博物馆，可以用于展览、琴具研究、文化传承、民众普及等等，古琴博物馆的建立一定会为我国古琴音乐传承和保护起到巨大的作用。
2.全面普及古琴文化
目前，我们应该全面地向大众普及古琴音乐艺术，但是仅仅依靠琴社的微薄之力是远不够的，应该寻求当地政府的宝贵支持。通过制定相关古琴文化保护条例，全面宣传这类逐渐淡出人们视线的宝贵音乐财富，同时也可以联系广告媒体、电视节目等进行宣传。比如在联系古装电视剧，将古琴音乐用于插曲和剧中人物表演，以此介绍古琴艺术知识等方式。尽管这种渠道带有一定的商业性，但是对于古琴文化的宣传效果会产生非常积极的影响。此外，还需要政府方面提供相应的活动支持，使日常商业活动和古琴文化展示结合在一起，让人们意识到古琴文化的珍贵之处，成为像古代山水画一样人们从心里向往、喜爱的文化遗产。
3.加强对古琴音乐文献的整理与研究
研究史料文献是保护我国古代文化内涵的重要表现形式，古琴音乐文化博大精深，尽管部分琴谱已经由前辈整理、归纳编为《琴曲集成》等，虽然已发表，但是仍有不够完整，多部古琴文献史料散落各处[6]。因此，我们要加强对古琴文化文献史料的补充研究，这些零星的文献资料同样具有非常可观的探索意义，寻找并将这些史料文献并加以梳理整合，这也是我们现代研究古琴音乐文化的重要工作，同时为我国保护和传承古琴文化遗产打下了坚实基础。
4.调动古琴相关人员的积极性
从古琴演奏家的角度考虑，首先他们要具备奉献精神，努力获得国家、当地机关对于古琴艺术的支持，用具体的工作成果来调动古琴相关工作者的积极性并为琴社的发展谋求福利。纵观目前中国各个地区的古琴发展状况，不少古琴相关人员仍然全力为保护和传承古琴音乐文化遗产而努力，并且能够创造不朽的成绩。除此以外，还要强调古琴相关人员在琴乐传承中的独立自主性。古琴音乐是属于民间的文化资源，它土生土长，从民间汲取力量茁壮成长。古琴这种个体独立的特点便决定了古琴相关从业者们在传承保护过程中保持自主性的重要性。古琴音乐风流雅致，不需要许多听众，三五知己就够了，一人品茶，一人抚琴可谓悠闲舒适至极。
四、结语
通过对古琴音乐几个艺术特征的初步研究，可以判断出它们是相辅相成、相互促进的。古琴音乐独特的艺术特征受到了古琴本身的特殊结构以及我国中国传统的禅宗哲学思想观念等因素的影响，这些多方面的因素，使得古琴音乐不仅是我国传统的文化遗产，其中所包含的历史人文价值更是我国传统文化的象征之一。中国古琴音乐源远流长，无论在哪一方面都给我们留下了宝贵丰富的音乐文化遗产，尽管古琴音乐的未来发展仍然面临着不少问题，但是值得被我们一直的保护和传承下去。
参考文献
[1]魏圩古代文人修身四课为何以琴为重[J]南京艺术学院学报, 2011(04).116.
[2]傅暮蓉.古琴音乐文化的独特性[J]沈阳音乐学院学报, 2013(01):111.
[3]马凌中国古琴艺术论析[J]艺术百家, 2013(06):271.
[4]章华英文人阶层与当代古琴人文精神之缺失[J].艺术评论，2013(09):26.
[5]郭芳.古琴音乐文化的传承与发展[J].大舞台, 2013(11):23.
[6]陈根方，章怡雯张云良 浙派古琴艺术记谱技法研究和乐谱数据结构及标记文本转换分析[J].杭州师范大学学报(自然科学版),2012(06)-
