键盘和声技术的有效训练方法探析

　　摘    要：　任何一门学科研究都离不开理论与实践的结合, 这一点在学习音乐的过程中尤为重要。学习和声如果只做书面练习, 不去真正地弹奏钢琴、聆听音乐作品, 对学生来说无异于纸上谈兵。如何真正系统地培养和声的内心听觉和想象力, 是高校教学课程体系中不可或缺的一部分。通过多年和声学教学经验的积累, 认为重视增加和声键盘练习的比例是当前最有效的实践方式。键盘和声是学习和声的必备技能, 从根本上改变学生的音乐思维方式。我国高校在音乐专业和声课的理论基础教学已经很完善了, 通过系统的键盘和声技术训练, 培养学生的内心听觉, 从原来的单音思维、纯理性思维转化成音响化的多声部音乐思维, 激发学生的学习热情。键盘和声不同于和声习题, 它没有写作过程, 更重视内心的声音, 是直接在键盘上弹奏出来的, 是理论应用化的技巧, 需要敏捷的思考力和声动的内心听觉, 对学生的键盘和声能力是一个全方位的提高。

　　关键词：　高校音乐教学; 和声学; 键盘和声技术; 训练途径;

　　和声学作为音乐学专业的一门必修课程, 是研究和音的结构以及他们如何连接的理论。长久以来, 我国高校教学的和声课多侧重于理论讲解, 学习和声学的基础理论知识, 学生被动的完成和声课的学习, 老师的教学不能引起学生学习的兴趣, 各种枯燥的理论让学生对和声的学习进入误区。对于和声失去了最初的追求热爱。改变以书面练习为主的教学状况, 增加键盘练习的比例, 是当下和声课的正确打开模式, 和声课不是高等数学, 不单单是理论的掌握和思维的运转。和声的根源是听觉, 从音响乐曲中学习和声, 建立良好的和声思维和内心听觉, 是学习和声的基本。结合多年高校教学的实践经验和心得, 借鉴国外先进的技术训练理念, 对于键盘和声技术如何科学合理地进行开展, 我从以下四个方面进行了简单论述。

　　一、和声词汇练习

　　文学和音乐都能表达人们的思想感情, 但是两者的语言表达方式不同, 它们都有自己的创作规律。和弦就像语言中的文字, 是不可缺少的音乐材料, 和“语言的文法”一样, 只有进行合理地组织, 才会成为打动人心的音乐作品。和声词汇作为一种艺术语言, 是从音乐创作实践中总结出来的, 熟悉各种和弦的运用, 形成艺术语感, 是弹奏出优秀和声效果的基础。

　　(一) 和声词汇的练习方法

　　每个和弦有密集和开放两种形式, 分别获得丰满坚实和清淡松散的音响效果。将和声词汇进行不同旋律位置的密集与开放排列的键盘练习, 可以提高学生对各类和弦色彩迥异的的和声印象的辨别能力, 还可以让学生掌握各类和弦不同排列的连接方法, 形成良好的弹奏习惯。织体在音乐形象的塑造、人物内心的刻画以及乐思的发展方面有着重要作用, 将和声语汇进行不同织体的练习, 依据体裁的不同运用不同织体进行和声词汇的综合练习, 方便为歌曲配弹、即兴演奏做准备。

　　(二) 和声语汇的练习要求

　　背奏可以帮助学生熟记和声语汇的键盘位置, 强化学生记忆各类和弦最佳连接方式的能力, 为四部和声习题、织体配弹和即兴创作的练习打下坚实基础。因此, 和声词汇练习的第一要求就是背奏。另外, 在和弦连接中要注意良好习惯的养成, 遵循手指运动规律, 安排适当指法。最后, 在弹奏中要注意聆听各类和弦色彩的区别, 坚持练习可增强对音响的感知力。

　　二、四部和声习题练习

　　四部和声练习要求学生按照不同时期、不同风格的和声习题配弹四部和声, 因此理论基础知识的掌握是四部和声练习的开端, 运用键盘进行四部和声练习是不可或缺的学习方法。学习和声的主要注意问题在于正确处理和声进行中声部纵横向之间平衡兼顾的关系, 因此, 要取得好的和声音响效果, 既考虑声部纵向上的和谐, 又要兼顾横向进行的合理流畅。四部和声习题练习的主要要求有:根据和声理论知识, 分析习题的曲式结构, 准确判断它的调式调性;在为四部和声选配和弦时, 为使和弦按着和声规律有序地进行, 考虑和弦纵向和横向间的关联, 一般会选择常用的和声语汇;弄清习题的调性和和弦的功能属性, 在弹奏时能够做到边谈边说出和弦属性及功能再好不过。在弹奏时要做到音响连贯、柔和、和谐, 追求和声的音响美感, 把四部和声练习弹出四声部无伴奏合唱或者四重奏的音响效果。

　　三、织体配弹练习

　　织体配谈练习要求学生根据乐曲的体裁以及风格, 把设计好的和声词汇用恰当的织体进行配弹, 从而增强乐曲的艺术表现力。在进行织体配弹的练习时, 为了丰富乐曲的音响效果, 可从古典乐派常用的密集位置的分解和弦开始, 然后再将织体扩展为浪漫乐派常用的远距离分解和弦。在织体练习的弹奏中要遵循和弦就近法则, 使和弦更加合理、流畅的连接。比较复杂的乐曲织体配弹练习中, 要注意运用系统调性的原则, 简单来说, 就是在作品中以基本调性为中心, 运用与之有逻辑关系的其他调性, 实现各个调性的互相渗透, 丰富和声的音响效果, 形成整体的、统一的调性观念。经典案例像是巴赫的《平均律钢琴曲集》就是运用系统调性的原则创作出来的。另外, 还应贯彻风格化的原则, 要求学生能够分析乐曲的风格特点, 选取相适应的和声语汇, 准确表现乐曲的风格特征。

　　四、即兴创作练习

　　即兴创作练习要求学生根据指定的主题将所学的键盘和声技术结合在一起, 快速反应准确弹出适合的旋律与和声织体的伴奏声部, 弹奏出完整且音响效果良好的中小型乐曲。在键盘和声练习中学习即兴创作主要通过两方面完成, 即旋律与和声发展练习以及主题 (动机) 发展练习。旋律与和声发展练习要求学生熟悉各种技术手法, 能熟练弹奏指定的乐句, 并且对乐曲的趋势结构的设计由浅入深、由简到繁逐步掌握。主题 (动机) 发展练习的难度较大, 其重点在于结构的布局问题, 要求学生按照设计好的曲式结构, 预想的风格特征进行安排、调性, 即兴创作出高水平的乐曲。这要求学生贯彻执行对比统一的原则、系统调性的原则、追求艺术美的原则以及风格化的原则。这两方面对学生练习要求明确, 难度也是逐步递增的, 只有经过长期的磨练与积累, 才能拥有高超的即兴演奏能力。

　　五、总结

　　综上所述, 通过和声词汇练习、四部和声习题练习、织体配谈练习、即兴创作练习四个方面科学合理的系统练习, 逐步建立正确的思维模式机, 让学生通过感受和声艺术的魅力, 真正领悟和声理论的真谛。另外, 在键盘和声的各项技术训练中应以文中提到的各项原则为指导思想, 始终贯彻学习的方方面面。我认为, 这两方面的切实行动可以从根本上改变高校音乐专业一直以来重理论知识, 忽视实践引导的教学方法与理念, 对培养学生的内心听觉, 发展和声的想象能力加强重视。和声学的理论知识与基本技能是相辅相成的, 通过键盘和声的技术训练, 增强学生的理论知识, 帮助学生提升感性认识, 对于学生的和声思维能力有很大的促进作用。

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