戏曲导演应该具备的修养及其技巧

　　一、戏曲导演的重要性

　　（一）在传统戏曲中，导演一般来自于演员。在传统戏曲中，并没有导演这一明确的定义。戏曲导演有别于影视导演，影视导演定义明确，一般不出现在自己所执导的影片里，而戏曲导演一般来自于演员。演员在表演戏曲的生涯里，逐渐成长，在戏曲方面有所造诣，进而能够指导其他演员的表演。

　　（二）在现代戏曲中，更应该提倡导演制。对于当代戏曲是否需要提倡导演制，人们有不同的看法。然而必须承认，戏曲导演在中国的发展仍处于初级阶段，水平较低，不像影视导演那样成熟。但为了顺应社会的变迁，使戏曲有所前进，导演制应当得到实施。在戏曲中不仅要突出主角的重要性，更应该突出导演的重要性。导演是对戏曲进行整体把握的关键，比如对舞台效果、演员合作等方面进行协调。

　　二、戏曲导演应该具备的修养以及技巧

　　（一）掌握戏曲的基本理论。中国戏曲历史悠久，与印度梵剧及古希腊戏剧并称世界三大古典戏剧，有着自身的独特魅力。中国戏曲成长于民间，有较好的群众基础，这也是它延续至今从未断绝的原因之一。一个优秀的戏曲导演一定要了解戏曲的成长历程，掌握其基本理论，发现规律，传承戏曲艺术。

　　（二）具备一定的导演艺术实践本领。戏曲导演一般来自于演员，有一定的艺术功底。好的艺术功底是成为导演的必要条件，但是有艺术功底不一定能成为好的导演，导演一定要意识到这一点。戏曲导演应该具备一定的导演艺术实践能力，脚踏实地，慢慢成长，循序渐进，逐渐指导戏曲的创作。不能急于求成，要将戏曲文化的精髓表现出来。就好比是一位音乐家，只是熟悉音律，不去实践，是创作不出美妙的音乐的。

　　（三）要寻其规律。戏曲艺术的发展不是杂乱无章的，在其发展过程中，有一定的规律可循。作为戏曲导演，一定要究其规律，发现根本，这样才能制造出好的作品。比如戏曲的美学文化，从戏曲演员的化妆美学来看，要明白戏曲化妆和生活化妆是两个不同的艺术形式。生活化妆力求美感，最喜淡妆，最高境界便是若有似无，使人看起来更加精神、干练。戏曲化妆不仅追求美感，同时又有夸张的色彩，使用较艳丽的色彩、清晰的线条，彰显人物个性，对视觉有较大的冲击力，给观众留下深刻的印象，其运用在戏曲中十分符合观众的审美，但若将戏曲化妆运用于生活中，就显得突兀了。导演可以在人物的化妆方面进行创新与改进，使人物形象更加生动。此外，导演要发掘演员的潜力，进行指导，力求使演员在表演时拿出最出彩的一面，且与观众的审美观相符。

　　（四）有创新意识。戏曲艺术是一门综合性艺术，它涉及到许多方面，比如舞蹈、化妆、唱腔、动作等。为了达到完美的舞台效果，必须将这几种艺术有机地结合在一起，这就需要导演的宏观调控能力了。在排练一部戏曲之前，导演一定要认真了解剧本内容，了解故事的整体结构，熟悉人物的性格，并在此基础上进行改进，有一定的创新，以吸引观众。导演要积极了解演员的想法，并采取好的建议，使演员都能积极参与进来。当然导演要有好的辨别能力，不能人云亦云，要把握全局。在排练的时候，要认真、反复观看，对戏曲剧本、人物表演、灯光效果、人物装扮等进行不断的改进，要对戏曲音乐、戏曲舞蹈进行创新，使其更好地为戏曲情节服务。作为戏曲导演，一定要严格要求自己，不断学习新的知识。比如提高自己的鉴赏力，多观看别人的戏曲作品，再从熟悉中找到陌生，这也许就是其创新的源泉。由于戏曲来源于生活，因此导演应深入观察生活并将其运用到戏曲创作中来。只有具备较高的艺术素质、较广的艺术视野、较多的艺术知识，才能成为戏曲的总设计师。总而言之，戏曲导演只有不断创新，才能创作出优秀的作品。

　　三、结束语

　　戏曲在我国流传已久，已经形成了本身的根基，是中华民族传统文化中一颗璀璨的明星，深受广大人民的喜爱。中国戏曲艺术要想发展，就应该适应时代的变化，紧跟社会的发展。在发展的过程中，不但要保留优秀的传统审美情趣，保留它的民族性，还要与时俱进、不断创新，这样才能引领世界潮流。这就需要戏曲导演把前人的财富继承下来，并在此基础上进行不断的创新改进。

　　参考文献：

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