论新时代戏曲电影怎样创新继承与发展

　　摘要：戏曲电影属于中国传统文化的精髓, 距今已经经历了上千年的文化传承与发展。在信息技术时代背景下, 戏曲电影通过应用各种不同艺术形式, 展现在了众人眼前, 在戏曲电影开辟发展新市场的同时, 也带来了很大的挑战。本文首先从戏曲电影概述入手, 同时阐述了戏曲电影在新时代的传承, 最后总结了戏曲电影在新时代的创新发展, 旨在为推动戏曲电影得到更好的发展提供有效参考意见。

　　关键词：戏曲电影; 新时代; 传承; 发展;

　　戏曲电影本身属于传统文化内的一种, 作为具有时代的艺术形式, 在我国传统文化内占据十分重要的地位。在各类新艺术形式的冲击下, 为戏曲电影的传承与发展带来了较大的挑战。
 

　　一、戏曲电影概述

　　(一) 定义

　　戏曲电影属于中国电影的特有类型之一, 主要是拍摄各类戏曲表演, 为观众展现出独特的戏曲艺术、戏曲魅力, 推动中国戏曲剧目得到更好的发展, 向全世界宣传与弘扬中国悠久的民族戏精髓。

　　(二) 特点

　　中国传统戏曲电影类型较多, 不同类型具备不同的艺术表现形式, 在世界戏剧文化中, 中国传统戏剧、希腊悲喜剧、印度梵剧被称之为三大戏剧文化。在我国戏剧在艺术表现上, 主要包括:唱、念、做、打四种形式。在音乐的烘托下, 借助对话、舞蹈、动作诠释具备内容。

　　二、戏曲电影在新时代的传承

　　(一) 深入分析

　　政府部门的非遗产保护人员, 需要明确戏曲电影在中国传统文化内的地位与作用。非遗产保护人员要深入到基层, 充分挖掘戏曲电影艺术元素与文化精髓。在推动戏曲电影发展的同时, 需站在长远的角度上, 重视戏曲电影的创新, 循序渐进, 在推动戏曲电影发展的同时, 更好的保护其中的精髓与历史文化。

　　(二) 多样传播

　　在发展初期, 电影与戏曲之间的碰撞仅仅是展现戏曲, 在胶片的基础上, 记录各种戏曲表演内容。比如:《定军山》、《黛玉葬花》、《梅兰芳》等。戏曲艺术的发展属于电影内的关键性元素, 观众在鉴赏作品的过程中, 也会关注其中的戏曲, 这无疑为戏曲电影的发展创造了条件。在信息技术时代下, 需要强化数字电影的应用, 更好的传承与传播戏曲艺术与戏曲文化, 在满足大众戏曲审美需求的基础上, 不断扩展戏曲艺术的受众范围, 逐步增加戏曲电影的影响力与号召力, 以此更好的传承戏曲电影, 推动中国传统文化得到更好的发展。

　　(三) 吸引群众

　　为更好的推动戏曲电影的传承, 相关学者与专家必须要不断创新戏曲电影的艺术传播形式, 促使更多的青年了解戏曲电影、热爱戏曲电影, 感受戏曲电影中的魅力。戏曲电影工作者需强化信息技术、自媒体平台的应用, 不断创新与扩展戏曲电影传播渠道, 促使各个层次的群众均能够掌握戏曲电影文化精髓, 自觉学习戏曲电影文化, 传承戏曲电影, 以此确保戏曲电影得到更好、更长远的发展。

　　三、戏曲电影在新时代的创新发展

　　(一) 注重美术设计

　　不管是在过去还是当前, 戏曲电影美术设计均是一个较为棘手的问题, 一旦美术设计存在问题, 将会直接暴露出戏曲电影与美学、艺术学之间的冲突。戏曲电影本身是属于两个单独的个体——“戏曲”与“电影”, 在实际工作开展中, 一旦迁就任何一方均会导致另一方退让。虽说相关学者就此方面做出了很大的努力, 依旧未能找到实质性的解决方式, 但注重美术设计是一直以来不变的理念。

　　例如:在《野猪林》戏曲电影的镜头巧妙的结合来了戏曲与电影, 在陆谦禀报林冲未死这一段, 就应用了3个镜头展开叙事, 从全景、近景、中景展开叙述。为观众构建了一个紧张的氛围, 恰到好处的将戏曲电影本身节奏的巧妙之处凸显了出来。

　　(二) 重视镜头效果

　　戏曲电影一般集中为叙事电影, 观众要在较为幽暗的场所内观看电影, 从观众角度出发, 具有强烈的多重空间感。简单而言, 观众在观看电影的过程中, 会产生进入其他空间的真实感。基于电影技术的限制, 使得戏曲电影在拍摄过程中加重了第二空间的轮廓。因此, 必须要重视镜头效果。

　　例如:在《五女拜寿》戏曲电影中, 转变了传统舞台剧构造的约束, 直接将故事场景过渡到电影中。将舞台剧的情节逻辑扩展成不同的场景镜头 (总计25个镜头) , 借助电影镜头制造其中的冲突, 促使戏曲电影故事情节更加真实。

　　(三) 创新数字手段

　　数字技术是电影制作中应用较多的一种技术, 可为观众提供真实、强烈的视觉效果, 好莱坞在电影数字场景制作中, 会花费几百万宣传电影特色, 其视觉效果得到了观众的一致好评与强烈认可。戏曲电影也需要强化数字手段的应用, 将戏曲电影的传统性与时代性更好的融合在一起, 凸显出鲜明的特点, 同时还可加入其他艺术元素, 比如:西方乐器、西方舞蹈等, 在戏曲段落剪辑中, 需着重考虑其中的节奏、布景, 正确对待戏曲电影, 实现戏曲电影的创新。

　　例如:在《牡丹亭》这一昆剧戏曲电影中, 情节集中在舞台表演, 是在固定机位的基础上, 实现摄像设备的平移、横移。为追求真实的舞台效果, 镜头内的任务调度均需要经过细致的平面处理, 将张继青精湛的技艺完美的展现在了观众眼前。

　　四、结束语

　　综上所述, 戏曲电影属于传统戏曲文化的延伸与发展, 在信息技术背景下, 强化戏曲电影发展的同时, 还需要注重戏曲电影文化的保护。简单而言, 要在我国戏曲电影精髓与艺术的基础上, 不断融入其他国家的戏曲优势, 实现我国戏曲电影的创新。以此提升戏曲电影的艺术地位, 推动戏曲电影得到更好的发展。

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