2 国内外文献综述
2.1 国内文献综述
近几年，武术与艺术相关的研究课题众多、学术成果显着，其中不乏中国武术与舞蹈、动漫、京剧、传统文化融合发展的案例，但有关中国武术与舞台剧融合发展的研究却寥寥无几。通过对中国学术期刊网、各类报刊、正式出版物中有关“中国武术与舞台剧的发展”、“中国传统文化与武术舞台剧发展”的研究成果进行检索、分类和比较分析之后，发现当前学界对“文化产业”、“创意文化产业”、 “舞台剧”、“戏曲舞台剧”、“武术舞台剧”、“武术表演”、“武术表演舞台化”以及武术舞台剧发展的理论研究主要集中在以下几个方面：
2.1.1 关于文化产业概念的研究
在不同的国家、不同的历史与文化背景和不同的意义上，导致了对“文化产业”这一概念的不同理解。“文化产业”概念的第一次提出是德国的阿多诺和霍克海默在1947 出版的《启蒙的辩证法》中的“cultural industry”.英国学者认为：“文化产业就是指以经营符号性商品为主的那些活动 ,这些商品的基本经济价值源于它们的文化价值。”
澳大利亚学者认为：“文化产业就是”在生产中包含创造性， 凝结一定程度的知识产权并传递象征性意义的文化产品和服务。“②1997 年，欧盟轮值主席国芬兰，对欧洲文化现状进行调研后文化产业被定义为”是基于文化意义内容的生产活动，除了新闻出版业、广播影视业、网络业、文学艺术、音乐创作外，还包括一切具有现代文化内容标识的产品和贸易活动。而美国在同期出台的《北美行业分类系统》把新闻出版、影视、通信和信息四大门类融为一体，形成一个与欧盟关于文化产业的定义有着较大区别的文化产业体系。
澳大利亚把文化和休闲作为一体来定义文化产业的。“③在中国《文化蓝皮书-2001~2002:中国文化产业发展报告》中文化产业被定义为”按工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动“.
2.1.2 关于舞台剧概念的研究
中国的舞蹈史、戏曲史在可以提供查证的史书典籍中，还尚未见到有舞台剧艺术起源的记载。但是，本身具有戏剧因素的乐舞，却可以追溯到公元前 11 世纪左右的西周时期（公元前 1066--公元前 771）。着名的《大舞》（中国第一部大型有情节性的歌舞。）就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这样一个历史事件情节的大型歌舞。”《东海黄公》“①剧目的出现，从内容到形式上有了显着变化。从单一的文艺表演转而成具有故事情节的小戏，被判定为戏剧形式确立的标志。此后，又出现了《九歌》（着名的爱国诗人屈原所作的祭神乐歌），具有更强烈的舞剧因素，但是，这些都不是我们今天所共识的严格意义的舞台剧。作为一门独立的艺术形式，舞台剧需要有较高的经济投入，要有相对稳定的庞大的专业演员队伍和现代化装置的剧场。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，而在那动荡的年代里，直到 20 世纪初叶，中国的舞蹈也还未成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。中国舞台剧在 20 世纪 30 年代才初见端倪。从某种意义上说，也可以说是”外来艺术“的引进。
舞台剧在《辞海》中将其定义为：”由演员扮演角色，在特定的场合（舞台）当众表演故事情节的一种艺术以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、 美术、 文学及声光等艺术形式，具有一定戏剧情节的舞台表演艺术“.
同时马力在《中国古典武学秘籍录上卷》中将舞台剧定义为：”以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、 美术、文学及声光等艺术形式，具有一定戏剧情节的舞台表演艺术。“③田小辉在《论我国舞台剧如何市场化运作的思考》中认为”舞台剧是指呈现于舞台三维空间的戏剧艺术，是以时空联合、视觉为主、视听兼用为主要特点的一种动态艺术。“④而贺劲绮在《浅谈舞台剧艺术片的编辑制作》中认为”舞台剧是一种以舞台为呈现地点的戏剧艺术，剧情一般为原创，或者根据畅销小说、动漫、电视剧等改编。按照内容属性，舞台剧可以分成喜剧、悲剧和正剧三种；按照表现形式分有舞剧、歌剧、哑剧、木偶剧、话剧和哑剧等。舞台剧的一般形式为演唱、对白、舞蹈结合，因大多数是现场演出，故而对于演员的要求比较高。它需要精通音乐、剧本创作、造型设计、舞台设计和灯光等专业知识的人协力配合，是一项极为严谨可贵的艺术门类。“①
2.1.3 关于武术舞台剧概念的研究
1994 年，奥地利演出商凭借对武术的痴迷，在少林寺待了两个月，对少林武术进行了仔细的研究，决定要排一个带有故事情节的武术舞台艺术作品，耗费几十万美金聘请编剧和导演，最终将《沙弥走进少林》搬上国际舞台。这场演出是武术表演走向国际与舞台艺术结合的首次。
在 20 余载的不断探索中有关武术舞台剧漫的概念目前学界尚没有定论，匈牙利·贝拉·巴拉兹在《电影美学》中认为”武术舞台剧是在武术文化领域里开辟一个崭新的发展方向，它将武术和其它艺术形式相结合，借助现代的科技手段，所产生一种新颖的艺术样式。吸引外国人的眼球，使外国人产生浓厚兴趣，人们坐在剧院里，不需要看许多文字说明，纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪，甚至思想。“②李巧玲认为武术舞台剧是指：”具有故事情节并以武术元素为主体内容，以武术动作技能、技巧为主要表现形式，在一定的物理空间展开的具有故事情节的舞台艺术。“③李海霞在《少林功夫：技艺与禅如何融合》一文中认为”武术舞台剧是指以中国武术为主要元素的，其他艺术形式为辅，将武术的技能与音乐、舞台背景等诸多元素融为一体，有完整故事情节，最后整合出的理想的视听效果展现给观众的艺术形式。功夫舞台剧不是一般性的武术竞赛表演，它是带有故事情节的，舞台剧中的武术是作为一种表演手段，去达到整个戏剧所要表现出的目的。“④樊艺杰《商业化”功夫舞台剧“ 的传播及传统武术技术发展走向》认为”功夫舞台剧是东西方文化的交融产物，通过舞台展示完美的故事情节，把中国武术与其他艺术形式糅合在一起，并同美轮美奂的现代舞台灯光、音效、布景融为一体，形成一种独特、新颖的综合艺术表演形式，为观众奉献上一场美妙绝伦的视听盛宴。“⑤王国志在《从舞台剧《风中少林》看武术的艺术化之路及国际传播》一文中认为”功夫舞台剧是以中国武术为重要元素而创作的艺术精品，它别具一格， 不同于西方的芭蕾、音乐剧、歌剧等艺术形式，而是以中国功夫为艺术载体，通过 “武”动的身体、故事、情节表达丰富的文化内涵，让外国人更容易接受，人们在观赏的过程中接受中国文化。“①陈芳在《浅谈现代舞台表演武术与舞蹈元素的融合》一文中写到”韵即神韵，有了神韵，节目就有了灵魂，有了灵动鲜活的生命力。武术与舞蹈都是通过肢体的律动来展现一定的意境美，来与整个故事的情节所对应。“②
2.1.4 关于武术舞台剧发展现状的研究
樊艺杰在《商业化”功夫舞台剧“的传播及传统武术技术发展走向》一文中认为”自标正宗的门派之争、演出团队各自经营互相拆台、急功近利的经营方略、一贯小而全的演出模式，都是阻碍其传播发展的弊端之源。另外，演出市场长期缺乏武术专业经纪人，武术演出单位缺乏既懂武术又懂市场营销的综合型人才，导致许多武术资源没有得到优化整合。在断断续续 10 余年发展中，精品剧目屈指可数，不容乐观。“舞台剧是一种运作周期长、投资大的项目，知名投资商单独投入资金时，怕市场反应欠佳，收不回来成本，往往商演完见好就收，获取短期效应。剧目多数集中在少林功夫题材上，由海内外演出公司、海内外演出剧院、香港知名导演、上海世博会组织与少林武僧团、少林武术馆、武校、演出团共同投资制作的，资金投入均较少。有 20 余部剧目都属于双方合作，精品剧目较少， 演出周期均不长。政府部门、武术协会官员投资的。”
邱丕相在《武术套路运动的美学特征与艺术性》一文中提出：“功夫舞台剧的生存根基是武术技术，在表演时，应以纯正武术为主，其他艺术形式为辅， 武术技术核心应定位为技击。而现在功夫舞台剧为了提高舞台上的审美性、感染性、震撼性，为了满足观众的视觉冲击力，基本上往观赏性的方向在发展。”④陈沛菊，乔凤杰在《 武术与舞蹈》一文中认为：“武术演员技术动作由”武“ 向”舞“的趋势发展，攻防技击性逐渐减弱。而武术表演主要在舞台上为观众展示武术的项目魅力。”
吴晓梅在《功夫传奇》的传奇》中认为“目前从商业演出单位和个人经济收入情况，一种是国内政府主导投资。这种方式优势为资金投放快、节目进程快、 调动资源快、媒体介入快、社会关注快。一种是海内外投资商负责市场营销，演出单位负责演出人员和剧目制作。这种方式事半功倍，双方各取所长；但这种方式局限性也很大，第一演出单位没有自主权，只能负责分内工作，第二收入虽然稳定，但收入不多。另一种是演出公司自产自销，这种方式只局限于资金雄厚、 社会交往较广的大型实力公司。”
王飞在《功夫舞台剧--武术文化的表现与传播》中提到；“武术舞台剧的剧情单一，苍白无力，大部分剧情内容基本都是围绕着少林传奇的故事，很少有经典产品的出现，没有循环利用价值。缺乏综合性的表演人才，懂表演的不懂得武术专业技能，武术专业水平高的又不懂艺术表演。”
石婷婷，郭玉成。在《少林功夫舞台剧发展阐析》一文中提到：“武术演员对差异文化的理解能力不足，也普遍存在着艺术理解力及表现力欠缺的问题，演出剧本的内容单调，剧目的制作水平不高。”
姬瑞敏在《武舞结合--武术表演舞台化的新思考》一文中提到：“我们看到的功夫舞台剧大多叙事苍白，仅仅为了展示功夫而展示，缺乏舞台表现所必须的柔美感，不少甚至可称得上有些粗糙。必须认识到，功夫舞台剧不是棍棒拳脚，而是通过艺术化的肢体语言呈现武术的魂或者说精神。”
2.1.5 关于武术舞台剧发展对策的研究
麻江利在《现代武术的舞台表演艺术》一文中认为；“功夫舞台剧要想在市场竞争中处于不败之地，需要不断创新、注入更多文化内涵，进一步提高其观赏性和吸引力，更好地在世界上展示中国武术的魅力。”
王国志在《从舞台剧《风中少林》看武术的艺术化之路及国际传播》一文中提出：“以武术创作为核心， 全力打造武术强势品牌；打破纯语言传播的障碍， 架起身体语言沟通的桥梁；以市场运作为手段，积极开拓国际市场。”
石婷婷、郭玉成认为：“武术舞台剧的发展，不但要注意内容与形式的创新，更要重视与其他资源的整合与交流。武术舞台剧的对外传播是一种跨文化的传播，在牢牢把握”武术文化“ 核心定位的同时，还需考虑传播受众的文化特征与文化接受能力。提升”武术舞台剧“从业人员的业务水平，尤其是武术演员的艺术表现力与舞台张力，只有形成多方位的合力，才能创作出具有代表性的经典。武术在对外传播的过程中亦可参考采用”武剧“的传播模式。”
樊艺杰在《商业化“功夫舞台剧” 的传播及传统武术技术发展走向》一文中提出：“深入挖掘、大力发展、全面传播各类题材功夫舞台剧和传统武术内容；摆正传统武术与其他艺术形式在技术表演上的”主次“关系；创作精品剧目离不开艺术专家们的联手合作；演出市场制定统一规划，武术演员要更专业化与职业化；运用市场营销学再创功夫舞台剧演出商机；精品剧目的推出需要社会各界鼎力支持，媒体大力宣传，来提升品牌影响力。”
鉴于前人的研究成果，我们发现：在断断续续 20 余年发展中，精品剧目屈指可数，不容乐观。剧目创作团队国际合作较少，艺术编导外行、武术演员素质不高，具备武术表演能力的人才匮乏；懂表演的不懂得武术的专业技能，武术专业技术水平高的不懂艺术表演；知名投资商只关注由艺术家、大导演参与的剧目；而舞台剧是一种运作周期长、投资大的项目，知名投资商单独投入资金时，怕市场反应欠佳，收不回来成本，往往商演完见好就收，获取短期效应；剧目多数集中在少林功夫题材上，由海内外演出公司、演出剧院、香港知名导演少林武术馆、武校、演出团共同投资制作的，资金投入均较少。大多数剧目都属于双方合作，精品剧目较少，演出周期均不长。政府部门、武术协会官员投资的。
2.2 国外文献综述
通过学术期刊网查询国外相关研究成果后发现，暂且没有关于武术舞台剧的相关资料。
3 研究对象与研究方法
3.1 研究对象
本文以文化产业视域下的武术舞台剧为研究对象。
3.2 研究方法
3.2.1 文献资料法
通过中国学术期刊网、苏州大学图书馆（本部、东区、新区）、苏州大学体育学院资料室、网络查询等资源，查阅国内相关报刊、体育期刊、正式出版物中有关本研究的文献与资料，为论文撰写提供理论依据。
3.2.2 逻辑分析法
运用推理、分析、归纳与演绎等手段，对收集、整理出的文献资料进行对比、综合与概括。
3.2.3 专家访谈法
通过对武术学、文化产业学、管理学、文化学等专业领域的专家、学者进行访谈和交流，为本研究的理论依据、思路、架构、方法等获得意见与参考，保证论文研究的可行性、合理性与科学性。
