舞蹈是艺术也是科学，舞蹈带给我们的既有视觉享受，也有听觉享受，在舞蹈表演过程中，舞蹈服装的作用非常强大，不可以忽略。
一、舞蹈服装设计的审美特征。
1. 舞蹈表演服装会和舞蹈融为一体，它是舞蹈角色的身份标识，也是舞蹈时代背景的特征。舞蹈表演的时候能够调和款式、色彩等内容，带给人美好的感觉；服装具有塑性的效果，对舞蹈演员的拉伸和表演不能够产生舒服，要为舞蹈演员带来帮助，让其表现更加炫目。
2. 服装对舞蹈表演的影响非常重要，一来，服装会受到人体的限制，对舞蹈的风格产生非常大的影响。如 : 傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提、送胯的舞步 ; 彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。二来，服装对人体的延伸，情感的表达都会有帮助，也是整个舞蹈的一个内容，和舞蹈密不可分，融为一体。
3. 服装的材料与使用舞蹈服装设计是一种主观精神活动，以穿着适用为创造基础。在材料的运用上，粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等，都可以用来制作舞蹈服装，在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案，都是必不可少的装饰手法。
二、服装的舞蹈表演意义。
舞蹈服装的不同会给舞蹈带来各种各样的艺术表达，舞蹈、舞剧的创作结构以及表演方式不同，其舞蹈服装也有所不同，使用服装来表明舞蹈背景，传递舞蹈情感，烘托舞蹈氛围都是非常重要的手段。
1. 舞蹈。
舞蹈服装可以彰显舞蹈演员的气质和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服装的帮助来获得更好的美的表达。
2. 舞剧。
舞剧是动态艺术，借助人体的动作和伸展来将情绪、故事内容、环境等烘托出来，具有非常特殊的作用。舞剧服装和其他剧的服装一样都需要根据作品所要表达的内容来进行设定，对其艺术性进行强化，从外部来增加艺术感染力，用直观的方式来进行表达，舞蹈服装要能够满足舞姿的需求，不能够对动作进行束缚，要随着演员的动作来进行变化形态，通过造型和舞姿的完美融合来表达最真实的情感。
三、服装的合理应用。
舞蹈服装和舞蹈既独立又统一，服装和人体的结合才是舞蹈最精彩的表达，和人体融合在一起，通过一举一动，服装的一个摆动来传递出情感和意境，将美升华。
1. 古典舞的服装运用。
服装是舞蹈情感表达的基础，特别是理想主义表演艺术，怎么样将服装进行运用，学问非常深。合理的服装对演员的表演具有很大的帮助，能够将作品中的人物性格和思想进行具象化，情感表达更加丰富，对人物的关系和矛盾冲突进行揭示。
2. 现代舞蹈的服装运用。
舞蹈表演时，将大幕拉起，舞蹈服装就会带给观众美的感受，可以让观看者从多层面和角度来进行艺术欣赏，也能够感受到舞蹈演员表演的艺术风格，让观众可以更加直观的和舞蹈作品进行接触，现代舞服装变化程度不大，妆容服饰比较少，极端化明显，普通和夸张都有，跨度非常大，这也是现代舞所要表达的精神之一。
3. 服装如何使舞台效果更佳。
舞蹈的一个基本作用就是能够通过飞扬的舞步、绚丽的服装使舞台真正“动”起来，赋予舞台多样的绚丽色彩。舞蹈的综合性使它同舞台布景、灯光、服装、化妆等多个部门紧密联系在一起。
多变的舞台布景可以为舞蹈营造适当、到位的氛围 ; 灯光具备塑造空间环境和表现舞蹈风格情调以及渲染色彩的多种功能，侧光、追光、流动光、特写光可以使舞蹈动作更为完美 ; 化妆和服饰则能够美化舞蹈，使之更为清新、灵动而不失飘逸。正是多种元素的交相辉映、紧密配合，才能打造绚丽夺目、光彩照人的舞台。
研究分析舞蹈服装对舞蹈表演的重要性，能够让我们对舞蹈服装有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的内容，也是舞蹈表演的主要组成内容，是人类文明程度和生活水平的一个体现。除此之外，舞蹈服装设计会随着舞蹈需求而变化，舞蹈服装的材料也是多种多样，现代工业发展快速，舞蹈服装设计师也得到了更多的帮助，发挥也更加自由，舞蹈艺术在高科技时代能够带来不一样的美，可以绽放夺目的光彩。这些都告诉我们，人类的其他艺术除了从舞蹈诞生之外，在发展和壮大后仍然和舞蹈有千丝万缕的连续，这是艺术的血液在其身体里面流淌的结果，是艺术的血液赋予了他们生命，让他们不断的成长。
舞蹈服装是舞蹈表演的点睛之笔，是不可缺少的内容，而且会给舞蹈增添色彩，舞蹈演员要对舞蹈服装的美感进行培养，这样才能够更好的将舞蹈情感传递给观众。
参考文献：
[1]韩春启。舞蹈服装设计教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2][英]玛丽T基德。舞台服装[M].北京：中央纺织出版社，2000.
[3] 潘健华 . 舞台服装设计与技术 [M]. 北京 : 文化艺术出版社 ,2000.
[4] 徐慧明 , 何晶 . 服装色彩创意设计 [M]. 长春 : 吉林美术出版社 ,2004.
[5] 华梅 . 中国服装史 [M]. 天津 : 天津人民美术出版社 ,2004.
