各类舞蹈呼吸的特点和运用

　　一、呼吸在舞蹈中的作用和重要性

　　呼吸在舞蹈中的作用究竟有多大？舞蹈训练中如果弱化呼吸的训练会有什么后果？如果只是一味的强调舞蹈动作的协调性和规范性，而缺乏呼吸的训练，那样的舞蹈会美吗？近几年，看过一些学舞蹈的孩子，身体的软、开、度和技巧都不错，但是跳起舞来，身体的气息是不通畅的，导致动作较为生硬，或者只是为了动作而舞蹈，缺乏内心的感受，一个连自己都不能打动自己的舞蹈，如何能让观众感动？

　　呼吸是生命的原动力，是舞蹈艺术的生命源泉，具有生命力的舞蹈才会给人们带来艺术上的共鸣，美的享受。生理上的呼吸是内在的，而舞蹈中的呼吸是外在的，舞蹈中的呼吸是与动作相辅相成的。把心静下来，调整好呼吸，让思想更专注身体，通过呼吸带动肢体的舞动，舞蹈会更能准确的表达内心的思想和情感。通过静心呼吸而跳的舞蹈，会让舞者跳的时候感觉自己身体的气息是通透的，跳完后感觉是淋漓尽致的。这样的舞蹈，怎么不叫人感动呢？

　　这也是我们常常说的"以心带情，以情带动",这句话的意义就是要心与形统一，也就是内心与外形动作要协调融合。那么心又怎样表现呢？表现内心的变化并不只是面部表情变化，它也在于对呼吸的运用和控制。例如：当人紧张时呼吸是小而快的，并有些屏气，生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见，心情变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来，那么心与形的统一也可以解释为气与身的统一，"以心带情，以情带动"这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动动作，由体内呼出去的大小去波击外部的四肢，而且属于松弛状态，反之，快呼气是人的重心一定是向上的，集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作具有生命力，增强舞蹈的魅力。

　　二、各类舞蹈呼吸的特点和运用

　　（一）中国古典舞中的"气"和"身韵".中国传统文化中的"气",涵义异常丰富，不懂得"气"就不能把握中国传统文化的精神实质和特点。中国的哲学、戏曲、中医、甚至书法都非常重视"气".现代舞蹈某些基本原理和太极拳、气功理论一脉相通，如"心行气，气运身","力由脊发","气沉丹田"等。

　　中国古典舞"身韵"的训练中首先接触的就是气息的训练，在课堂中称为"提沉"元素。"提沉"是指由人体内的深"呼吸"而带动的身体上下运动。吴晓邦先生依据人在生活中对"气"的本质认识、明确地将"气"作为舞蹈表演元素之一；李正一和唐满城教授创建的古典舞"身韵"教育体系将这种艺术化的气息--"提沉",作为"身韵"训练中的重要内容而贯穿始终。这一方面基于中国传统表演艺术对"气"的理解，另一方面通过"提沉"训练为"气"在表演中的应用拓宽了路径。

　　从"提沉"的动势来看，它们是上下的呼吸动势，如在做"沉"时，由自然呼吸使气下沉到丹田，在此过程中，腰椎节在下压，形成胸部微含；在做"提"时，要求在"沉"的基础上进行深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由"沉"的微弯状态变成提的直立状，并产生气息往上、头顶虚空的感觉。"提沉"的训练可以加大身体的表演幅度，因为"提沉"的训练目的就是解决一个"通"字，即心与气通、气与意通、意与身通、身与气通，解决了这个"通"字就能从根本上解决身体的僵硬和不协调，使身体达到高度松弛和自如。而"冲、靠"是"提沉"基础上"斜移"之动律；"含、腆"是"提沉"直接的发展和强化结果；"移"要先经过"提",并在"沉"的过程中完成；"旁提"是在"沉"往上"提"的过程中，身体由下经"移"往上的上身弧线运动。在中国古典舞表演中，大量的造型和预动需要这种艺术呼吸，再加上"神、意、劲、律"的训练，将形体和情感和谐统一，从而体现"闪转腾挪"、"行云流水"的气质。

　　（二）中国民族民间舞的呼吸特点大致分四类。一是快吸、快呼，这种呼吸方法常出现在动作小而快，跳跃性的动作。如：蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的；二是慢吸、慢呼，这种呼吸方法常出现在节奏较慢，上下起伏节奏平均的动作中。如：朝鲜族"古格里"的单一动律蹲；云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。三是慢吸、快呼，这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如：藏族舞弦子部分的基本动律"屈伸".用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。四是快吸、慢呼，这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如：傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的"三部一撩";花鼓灯中的"风柳步"等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔美、秀丽。

　　以上这四种呼吸方法是最容易出现也最容易掌握的，只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用到组合或作品中，那么我们的舞蹈会更具活力。此外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：快吸屏气、提气、慢呼；慢吸屏气、提气、快呼；两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种呼吸方法是朝鲜舞蹈中较为有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　　（三）芭蕾舞蹈中的呼吸。芭蕾的训练方法具有一定的系统性和科学性，一般是躯干与四肢有机结合的动作，伴随着音乐旋律的高低长短而进行的，这些动作又与呼吸相结合，形成各种律动姿态，即：动作的柔韧性、延伸性、流畅性、爆发性练习等，相随的呼吸也各异，有吸气到呼气、吸气再提气、慢吸快呼、快吸慢呼等等。表现以上各种动作的特性都是由力度而得以体现的，而这些力度又受呼吸深浅的影响。如动作的爆发性就需要深沉及快速的呼吸配合，这样做可以使肌肉的内在紧张度增大，由于力的反作用关系，通过外表更加凸现出来。而动作的柔韧性，在律动过程中，因力的相对减弱，要配合以轻的呼吸，肌肉的紧张度也不明显的外显，只在其"中"进行。正是由于这样的呼吸相组合，使芭蕾舞在从一个动作向另一个动作过渡时，在其中形成韧性，动作过程如流水，流而不断，具有独特的流畅性，即使在舞姿的瞬间停顿时，也同样因为呼吸的延绵不绝，造成"余音"相连的效果。

　　（四）现代舞中的呼吸。现代舞中的呼吸视觉很明显，瞬间的凝聚爆发，瞬间的全身松懈，瞬间的腾跳翻转，瞬间的跌落倒下，在激烈动作中一刹那屏住呼吸停顿静止等等，都是依靠呼吸的，从而使观众在视觉上获得美的享受。着名的现代舞蹈家玛莎。格雷姆她的舞蹈中心思想就是强调呼吸，她对人的身体在呼和吸之间的变化及关系进行了详细的、科学的研究。从这种研究角度出发，发展了"收紧与放松"的动作原理，着重呼吸的动力，灵活运用肢体，吸气时人体伸张，吐气时腹部收缩，使身体做出跌落、旋转等动作，再化成各种复杂的肢体语言。她认为舞蹈家可以依靠呼吸作为推动力量，使身体完成旋转、跳跃、翻身、跌倒等技术技巧，也可以用呼吸去表达痛苦、恐惧、疯狂、喜悦甚至痉挛、抽搐的情感。

　　而中国台湾的林怀民更是将中国的太极、武术、甚至书法中的呼吸运用到舞蹈中，开创了有典型中国元素文化的现代舞流派，成为第一位跻身于与皮娜。鲍什齐名的世界舞蹈编导大师行列的中国舞蹈家。他带领的云门舞团，最基本的训练就是静坐，他叫演员不要把眼睛打开，"感觉气如何带着你走",主张信仰和身体本原的归依，打开照亮灵魂的"心眼",更加细心地阅读自己的身体，他抓住了"太极导引"的精髓：融合练气的功法，以意练意，以气练炁（元气），以"这种心静用意的原则，注重精神、身体的锻炼，使意识得到集中，大脑得到充分的休息，减少精神的紧张，消除现代社会所形成的压力".从太极导引强调的"松软""旋拧""沉缓"打开，在徐纪先生教授的拳术之中，吸纳"气行外劲""内运外动"的法则，将通过流转之气形成身体末梢幻化的无形，转变为由内力控制的运气形成的末梢遒劲……林怀民处处强调并从呼吸开始，气沉丹田，从此发力，让舞者看清自己的重心。当随着吸气延展向空中的指尖带动着身体，在短暂的悬置后，伴随着吐气如高山重石般坠落--这是一种中国身体文化中独有的"松坠".通过这些呼吸的训练，使舞者达到收放自如、动静相宜、刚柔相济、虚实相生的境界。

　　综上所述，呼吸在舞蹈中起到关键的作用，它贯穿身体每个部位，带动舞者运动，带给观众一种行云流水、自然的舞蹈审美特征，没有完美的呼吸就没有高超的舞蹈艺术表现力。呼吸在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练，是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。在舞蹈训练中如何将呼吸更加科学系统的传授给学生，也是我们当今值得探讨的课题。舞蹈自身的运动规律，从功能性和审美风格出发是我们寻找和提炼更加直接、有效的训练手段的依据和准则。舞蹈是一种美的艺术，它反映着古今中外保罗万象的人文历史、社会生活与自然景观，除了其本身的肢体美还包含着作品多姿多彩的形态美、情感美、意境美等。将呼吸运用到舞蹈训练和表演中，其显着的艺术价值和艺术效果会得到充分展现。