舞蹈能够直观地表达生活中的喜怒哀乐，舞蹈是美的艺术，充分表达舞者的内心感受，反映的是真实的艺术.在最近的舞蹈比赛中，往往以舞蹈中的难易系数评价舞蹈是否突出.所以，在日常的舞蹈训练中，教师和学生关注的也是舞蹈技巧，对舞蹈自身魅力及其中的感情没有过多的追求.作为高校的舞蹈教师，在理论教学中要加强对学生感情教学的培训，面对舞蹈作品时也要从情感出发，分析体会舞蹈作品的感情内涵，进而从理论教学过渡到实际教学，提高学生的舞蹈表现力。其中需要注意以下几点。
一、扎实基础知识，提高身体素质
学生良好的舞蹈表现力是建立在舞蹈基础动作之上的，评价个人舞蹈功力时，舞者的反应速度和平衡感是主要的衡量标准。舞者个人的身体协调度是表现舞蹈的重要途径。在专业训练中能够提高舞者的舞蹈技巧。要想提高自身的舞蹈素质，一方面要训练基本技巧和基本技能，另一方面要培养训练自我感觉，要想完美展现舞蹈动作需要舞者全身心的投入，在表现中手指和脚趾动作能够看到舞者的舞蹈表现力，还有更多的细节也能得以展现，舞者要把握过程中的每个细节，将每个动作都赋予感情，这样的舞蹈感染力是可想而知的。
二、感受生活，培养学生的艺术想象力
在舞蹈教学中，创造性舞步的展示需要具备舞蹈想象力，在艺术想象力的激发中才算是内心深处灵魂的表达。教师要将舞蹈训练和学生的日常生活相联系，这样才能激发学生艺术表现力的内在潜能，艺术高于生活却又来源于生活，舞蹈中的形象一般都源于生活，舞蹈形象在表现生活的过程中又审视生活，在表达人物心理的过程中，经过理性的分析和全身心的感受，切实将自己融入到表达角色中，这样舞蹈表现力也会展示得淋漓尽致。所以，教师要引导学生与实际生活相联系，鼓励学生大胆想象和猜想，丰富学生的想象力。
例如，在面对生活事物时可以对比想象，看到花朵要与舞蹈中的相关乐器相联系，例如，牵牛花和军号的形状就不谋而合.在看到春雨时，就应该联想到万物复苏的场景。这样的想象、联想能够使学生准确地把握作品的感情基调，将自己的感情自然地融入到作品中，全面展示舞者的舞台表现力。
三、把握音乐节奏，培养学生舞蹈表现力
音乐与舞蹈是一对孪生兄弟，二者缺一不可，缺少其中一者就失去了艺术魅力.在音乐的帮助下，舞者的动作更加的灵活、丰富多彩、富有动感，在动作、音乐与舞者的感情融为一体时，舞蹈表现力更是"不期而遇".舞蹈表现的最高境界就是动作与音乐的完美结合，在感情的世界中去欣赏音乐的律动，将音乐扩散到身体周围.
在实际教学中不难发现，音乐节奏感鲜明的同学，其舞蹈表现力明显高于音乐节奏感不强的同学.在评价舞蹈表现力时，音乐节奏感也是一项标准.在教学中，教师也要给学生讲清楚音乐的节拍，加强学生对音乐的理解和感受，还要全面地给学生介绍音乐的主要类型，逐步提高学生的音乐节奏，提高学生的舞蹈表现力。
四、因材施教，灵活使用教学方法
高校学生要拥有高水平的舞台表现力，离不开教师的教学方法。教师要转变教学观念，在现在的教学中，学生不仅仅要获取知识，更需要教师教授舞台技巧和舞台能力。教师要勇于尝试各种教学方法，如问题教学法、利用多媒体技术实行的情景教学。例如，在学习各个民族民间舞时，就可以使用情境教学法，教师通过多媒体展示各族的文化纪录片，让学生对其民族文化有初步的把握，然后将学习的重点放到舞蹈学习上，这样，学生在掌握民俗民风的基础上，能更准确地把握民族舞蹈的精髓。教师还应该尊重学生的个体差异，因材教学。教师在日常学习中要仔细观察学生，发现学生在舞蹈表现中的不足，对内心自卑的学生不可以置之不理，要鼓励学生，和学生深入交流，掌握其思维动向，帮助学生解决实际问题，逐步树立学生的自信心，让学生在学习中积极主动地提高自己的舞台表现力和表演意识。
五、结语
除了以上四种提高学生舞蹈表现力的建议，学生还需要加强学习，在提高综合素质过程中提高美学修养。舞蹈不是一门单一的艺术，它展示的是社会的风俗文化和人们的生活观念及生活意识。舞者要想将舞蹈表现得更有感染力，必须掌握舞蹈背后的文化背景。所以，教师不仅要教授学生们舞蹈、音乐等方面的知识，相应的人文、社会科学和历史文化知识也必须传授。
参考文献：
[1] 李美虹。谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2010（3）：163.
[2] 韩琳。高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功：教育，2010（11）：204.
