任何比赛都要有评审标准，只有在一个规定好的评审标准范围内，才能对参赛选手的整体技术水平高低有衡量的标准，使比赛能够在公开、公平、公正的原则中进行。国际标准舞（以下简称国标舞）在竞技比赛中也有自己的评审标准，在我们平时学习中，大家也只是对评审标准有些浅显的认知，这对于评审标准的理解是不够的，要想在比赛中赢得评委的好评和现场观众的认可，就必须对评审标准加以深度研究，了解其内在含义，掌握标准中各项内容的不同要求。这些不同要求就要看参赛选手对国标舞中基础、技术、编舞、音乐等方面是否使用的得心应手，是否能把舞蹈的技术以及要表达的情感发挥得淋漓尽致。在国标舞竞技比赛中，根据不同的分组情况大致分为预赛、复赛、半决赛、决赛，每场比赛均要淘汰部分选手，最后留下六对进行决赛，前几项比赛采用淘汰制方法，而决赛则采用顺位法决出名次。评委七或九名分站在比赛场地四周，根据选手的表现为他们打分。评委的评审标准共分为：1.基本技术；2.音乐表现力；3.舞蹈风格；4.动作编排；5.临场表现；6.赛场效果等六项要求。那么要想做一名优秀选手，一定要有评委一样的清晰头脑。不仅要跳好舞，还要准确地把握好该舞蹈的评审标准。
一、国标舞比赛的基本技术
基本技术展现了一个选手的基本功是否扎实，以及技术技巧掌握的熟练程度，这是对选手最基本要求，也是最严格的要求。如果一个选手连基本功都做不好，就更谈不上有其他良好的发挥。但是这个问题说的容易，真正要做到无懈可击就要下很大的功夫去练习，因为评审第一眼就是看基础。国标舞的基本技术包括以下几方面。
（一）摩登舞的基本技术
升降：在摩登舞中除了探戈以外，华尔兹、快步、狐步、维也纳华尔兹都有不同的升降。升降是摩登舞一大特点，通过升降展现舞蹈的优美、华丽，在升降过程中脚踝、膝盖、髋关节的肌肉要控制动作的柔韧性，使步伐流畅，还要保证舞伴之间架型稳定，完成动作轻松自如，这也是最看功底的地方。倾斜：是选手控制舞蹈表现的一种手段，用音乐的切分节奏把固定时间分成长短，在一定的时间内身体有意识地倾倒，达到身体滑翔的感觉，犹如白云飘逸。反身：在舞蹈中利用好反身动作会使整个舞蹈看起来非常有力度，练好反身动作转体和转方向就会快速、自然，与舞伴之间身体的无缝隙靠拢就不会出现碰撞现象。摆荡：是借助第一步的力量把身体甩到相应的位置，这种力量是一气呵成中间没有停顿，从而产生一股爆发力，使动作更加有力度。姿态：是在整个舞蹈中最能体现表现力的地方，架型平稳，后背挺拔，颈部修长，双肩下垂，呼吸流畅，显现出高雅自信状态。自然优雅的舞姿，是充分体现运动中表演及造型能力的重要环节。
（二）拉丁舞的基本技术
拉丁舞是以脚、膝盖、胯部、腹部、腰部、肩部、手臂运动为主的一种风情浪漫的舞蹈，其中胯部运动是最为重要的，要求舞者要有扎实的基本功。拉丁舞对脚、胯有不同的要求，因此在练舞时，对不同的舞种还要有针对性的训练。但总体上练功时还是要找到它们之间的相同之处。所有的舞蹈重量要放在支撑脚上，脚下平稳推地有力，膝盖要向后锁紧。在舞蹈的运动中小腿要灵活，动作干净利落。胯部运动既灵活又有韧性。伦巴、恰恰恰是八字胯加摆胯；桑巴是向前的圆胯；牛仔是摆胯。这些胯部运动是最能体现拉丁舞不同风格的重要特征，也是对拉丁舞基本功掌握程度的衡量标准。当然，不管摩登舞还是拉丁舞，对初学者和职业选手是有不同的要求标准，初学者练习的动作要循序渐进，从腿部力量和手臂练习为主。摩登舞的升降、倾斜、摆荡、反身要逐一地练习，长时间的训练形成肌肉记忆，使之一出脚一抬手就能随想支配自己的四肢，腿部的屈伸才能在比赛中的套路上充分体现出优雅升降的感觉。而拉丁舞腿部的训练则是有直有弯，有的还需要有弹性的屈伸，而且女士的膝盖在跳伦巴、恰恰的时候要绷紧，还要有漂亮的绷脚。同时胯部摆划出八字的形状，充分体现女性的柔美。在桑巴和牛仔舞中舞者的脚踝和膝盖要有强烈的弹力感，使人感到热情奔放、动感激情，富有活力。
上述技术在基本动作中，评审比较关注比赛选手以下几个问题表现。一是脚法。脚法不管是摩登舞还是拉丁舞都是非常重要的第一部分，因为人们在跳舞时脚是与地面接触的，因此脚法的正确与否会直接影响整个身体重心移动、身体的韵律、舞蹈的风格。脚法看似简单的脚掌脚跟的转换，脚尖指向的方向，却起到对舞蹈的决定性的作用；二是角度。角度对初学者来说也是要非常注意的事情，在练习时正确的角度会帮助舞伴两人之间进行相互的支撑，正确的角度练习能够使学生把握住舞蹈的风格和优美的姿态；三是引导。引导一般分为四种：即肢体引导、眼神引导、重心引导、形态引导。
所谓肢体引导是指舞伴之间在手与手接触的基础上，男生用手带动女生一种运动轨迹，而女生随着男生的力量跟随的移动，一般来讲男生是主动引导，女生则是跟随。但有时在拉丁舞的运动中男生只起到把杆的作用，女生需要依靠男生的手臂来支撑自己的重心进行一些重心晃动，来展现女士特有的韵味；眼神引导和重心引导有着相同的含义，都是舞伴之间在双手不相接触的情况下进行舞蹈，此时男生需要女生到达他想要行动的方向，又没有手臂的接触，那么，男生就要用身体的重心转动和预留出一个空间，让女生感觉到运动的方向，已达到两人的协调舞步。这种引导是要靠舞伴之间长期的配合和不断的练习才能达到默契的程度，它是引导中比较难练的高级引导；形态引导则与以上两种引导不同。如果说肢体引导和眼神引导是直接让女生感到直观和方向的跟随，那么，形态引导多是让女生进行一种在转体之前的一个暗示，比如当男生想让女生变换身体的角度，或者让女生进行大角度的转体，男生的身体和手臂就要提前引导女生的手臂向上的提示，这样女生才能了解舞蹈的运动轨迹。
以上对初学者基本功的要求。此时的评审就是要看比赛的选手的基本功如何，平时练得是否扎实。因为只有扎实的基本功才能练成职业选手。那么对职业选手而言，评审更加关注的是在基本功的基础上的整体的身体运用。这就要看职业选手在平时的训练中通过各种组合的练习，通过和舞伴的默契配合，情感的交流，共同处理技术和步伐的衔接来达到更高的水准。
二、国标舞比赛的音乐表现力
在基本动作中评审更比较关注比赛选手的节奏问题，不同的舞蹈有不同的音乐节奏方式。音乐风格的形成同当地的民族生活习惯风土人情是密不可分的，各国的地理、气候、劳动方式、生活习俗各异，相应各国音乐的不同，致使呈现出多样化的风格。国标舞每一只舞的节奏都是有自己的特点，不同的节奏形成了国标舞的不同风格。
音乐是舞蹈的灵魂，虽然国标舞的音乐节奏是固定的，但通过对舞蹈表现的理解，对音乐节奏加以重新分配，从而把舞蹈与音乐有机地融合在一起，展现舞蹈的魅力。在音乐节奏的处理上，利用多种切分，时而让动作扩张延迟，时而短粗有力。华尔兹、狐步音乐节奏相对较慢，旋律悠扬，在音乐的每一小节处理上，有足够的时间让动作有更长的停留和移动空间，使动作看上去有延迟感，彰显舞蹈稳重华丽。探戈音乐刚劲顿挫有力，节奏感极强，在转体和造型动作上，利用好音乐的节奏气口，拖住音乐节奏到最后一点时间再转动或摆动身体，会使动作显得更具有爆发力。快步音乐轻盈明快，配合舞蹈的步伐自然也就快速灵活，动作干净利落。伦巴音乐曲味浪漫缠绵，甚至略带有一丝忧伤之感，情感丰富，可以使舞者有充分抒发情感的余地。可根据舞蹈情感的表现，分配动作的快慢，并在音乐节奏上加以切分处理，使动作具有轻重缓急跌宕起伏。恰恰恰音乐快乐风趣，在舞蹈动作上要灵活快速，步伐干脆，风趣有加。桑巴音乐激情奔放，舞蹈节拍比较复杂。
通常我们用的一种就是 1 a 2 这种节奏型，其中 1 占四分之三拍，a 占四分之一拍，2 占一拍，整个基本动作是两拍。担当我们把桑巴练得很熟练后，还可以把节奏这样分配：1 &a 2,在原来的 1 和 a 之间又加进了一个拍，这样把动作进一步分解，1 占四分之一拍，& 占四分之二拍，a 仍然占四分之一拍，2 占一拍。还可以用 & 1 &a 2 & 1 & a 2 等等。掌握好桑巴音乐节奏，对桑巴舞激情演示起到很大作用。牛仔音乐快速动感强烈，需要舞者动作灵活快捷，膝盖富有弹性，小腿灵活，舞蹈通过音乐跳出活力。斗牛音乐顿挫有力，有人也称斗牛为一步舞，为强调动作的力度，在节奏中往往使用后半拍剁步，步伐要有拖的感觉。
我们在舞蹈时，对音乐节奏的理解，千万不要只把音乐节奏当成节拍来使用，这样的舞蹈就会死板枯燥无味，节奏只是帮助我们把动作和音乐更契合的结合起来。我们应该去体会每一首音乐带给我们的旋律，揣摩音乐所要表达的内涵，用舞蹈诠释音乐。
三、国标舞比赛的舞蹈风格
舞蹈的风格与它的发源地有着紧密的关系，任何一个民族都有的独特的民俗特征，不同的地域有着不同的风土人情，有着不同的情感，欧洲的严谨庄重、绅士华丽形成了具有宫廷风格的优越的摩登舞；而拉美地区的广阔地域，则养育了热情奔放能歌善舞的民族，因此只有拉美地区的民族才能跳出这样火辣动人的舞蹈。
所以，首先要了解舞蹈的地域风情，了解舞蹈的形成方式，这样对舞蹈风格理解起来就比较简单了，凡是学习国标舞达到一定水平的人，对十种舞的风格区别已经不成问题。关键是在掌握各种舞蹈风格后我们要诠释其风格的精髓。以下十种舞蹈风格大家做以参考：
华尔兹，雍容华贵、温文尔雅；探戈，刚劲有力、王者霸气；狐步，潇洒飘逸、行云流水；快步，舞步轻盈、活力四射；维也纳华尔兹，舞步轻快，翩跹回旋。伦巴，浪漫柔情、阿娜多姿；恰恰，舞态风趣、步伐活泼；桑巴，热情奔放、动感激情；牛仔，轻松自如、富有活力；斗牛，豪情奔放、步伐强悍。
四、国标舞比赛的动作编排
一只舞蹈跳得好坏，编排起到重要作用，两个人基本功扎实，表现力强，如果舞蹈编排不好，他们也无法展示自己完美的一面。在舞蹈编排中要看舞蹈风格是否准确，要为舞者量身打造。再有编排的是否“顺”,这个顺包括动作编排合理，身体重心移动方向协调，然后舞伴之间配合，舞蹈套路完成得是否有较高的质量。
重要的是国标舞是彰显个性的舞蹈，每个人都要发挥自己与众不同的特点，因此要根据自身的特点编排能够展示自我的舞蹈。有属于爆发力强的舞者，对这样的选手在舞蹈编排上，动作就要有力度，充分表现其爆发力的优势。而有的舞者爆发力较弱，针对这样的选手，在编排上就要让他舒展，柔情味道多一些，展示魅力的一面。编舞就是要因人而异，不管是哪一种特点的舞者，只要是能够发挥他自身的特点、魅力就是成功的编排。
五、国标舞比赛的临场表现
初次比赛的选手身心都会比较紧张，这时的临场表现一定会出现瑕疵，有的舞者可能紧张到对舞蹈动作的掌控都不能收放自如了，更不要说完美的表演了。
另外，有的选手在比赛现场看到身边的人跳得非常好，对自己一下失去了自信，总觉得自己技不如人，这样的学生太在乎外部的环境影响，在心理上已经失去是斗志，如何能赢得比赛。
因此在平时训练时就要有良好的心理调整，锻炼放松情绪，在赛场上尽快适应场上环境和氛围。临场发挥的好与坏就是检验平时训练的结果，一个动作练一遍和练一百遍一千遍有着天壤之别，俗言只要功夫深，铁棒磨成针，想练好任何一种舞蹈是没有捷径可走的，只要刻苦训练就没有完成不好的舞蹈，熟能生巧、百炼成钢。要多注意自己的气质、形象、服饰，让自己充满自信，在赛场上做到“目无一切”的精神状态，把平时训练的水平尽可能地发挥出来。
六、国标舞比赛的赛场效果
赛场效果就是一个选手的表现力，国标舞表演并不像其他舞蹈有叙事性，一个舞蹈作品的故事情节，往往需要演员通过四肢和面部表情进行叙述情节中的喜怒哀乐，国标舞在没有故事情节叙事的情况下，要靠选手内心的潜台词抒发内在情感，跳到尽兴之时，四肢及身体的每块肌肉都能迸发出激情。在赛场上不仅要与对手竞争，要征服评委，重要的是还要征服观众，在当今很多节目都要和观众互动，国标舞也同样，当你赢得观众的认可时，他们会为你加油助威。评委也会为观众的倾向而改变一些看法。这就是表现力产生的结果，因此赛场效果是每个舞者同样要重视的一部分。
在评审标准上大致把这六点的百分比划分为：基本技术的掌握 50%;音乐的诠释 10- 15%;舞风格的把握 10- 15%;舞蹈编排 10- 15%;临场表现 10- 15%;赛场效果 10%,这也因人而异。规则是人定的，也是有人掌控的，特别是国标舞这种艺术表演形式，是能用机械的方式判断的比赛。每个评委根据自身不同的艺术理解力，是不能完全达到一致的评审水准的，对一些舞者的评判出现一定差异也属正常现象，这就需要选手们给予理解。
作为一名参赛选手首先要读懂评审规则，把自己当成一名评审，用评审的角度看自己的练习成果，要有清晰的头脑，任何比赛都有自己的规则，只有认真解读相应的规则，了解规则内涵，才能掌控规则对比赛的要求，才能更好地发挥自己的优势，完胜对手，征服观众、评委和决赛场。
[参考文献]
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