从身韵入手分析中国古典舞的特点

　　中国古典舞是我国舞蹈艺术中非常具有代表性的一类舞蹈，虽然这个舞种的名称为“古典”，但并不是“古代舞蹈”，这里的“古典”指的是传统性和典范性，它是新中国成立以后，众多舞蹈专业工作者经过提炼、加工、整理后，建立起的系统的舞种——中国古典舞。它的产生不是新的发明和创造，而是几千年中华文化的延续，是从中国戏曲艺术中提炼舞蹈素材，借鉴中华武术精华的一种艺术形式。虽然中国古典舞成为一类系统性、完整性的舞种的时间比较短暂，但是它的精髓——身韵的创建，使得中国古典舞的审美内核已经日趋稳定，而且它的理论基础也非常扎实，动作体系也已经形成，这些都表明了中国古典舞已经摆脱了戏曲舞蹈的圆形，真正向着舞蹈范畴迈进。基于以上分析，要想对中国古典舞有比较深入和全面的认识，需要从身韵入手，通过分析其特点来进一步了解古典舞的艺术特征。

　　一、“圆—转”的特点

　　中国古典舞的许多动作、造型，以及动力走向等都体现了了“划圆”的特点，比如，有的呈现弧型，有的呈现八卦图型，有的呈现8字型和s型，还有的呈现几个圆交叉分布，总体来看，中国古典舞的身韵体现了一种回旋状态，即具有“圆—转”的特点。

　　中国古人把宇宙的运动视为一种按照圆形轨道不断往复循环的运动，因此“转”的概念无疑蕴涵着古典哲学关于宇宙循环论的发现观。而“阴阳相对”这一古代朴素辨证思维则是该发现观的主要理论形式之一。古人认为，一切事物无不是具有正反两方面相互作用循环不止，这是产生万事万物的根源。例如，我们在观看中国古典舞时会注意到舞者凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要先向相反的方向划出一个圆弧。因此，可以看出古典舞的身韵强调动作过程中遵循“起承转合”“终点回归起点”的原则，比如，欲提先沉、欲沉先提；欲快先慢，欲慢先快；欲重先轻，欲轻先重，等等，这些组合在一起的动作时互相矛盾和形成对比的，与道家思想中的“阴阳合一”相对应。在中国古典舞中，“阴”代表的是后退、下降、静止、柔顺、晦暗、凝固，而“阳”代表的是前进、上升、运动、刚健、光明、流动。这些动作都是伴随其对立方面一同出现的，通过一阴一阳的对比，中国古典舞展现出了丰满圆润的身韵姿态。比如，中国古典舞双臂上举的造型包括下垂提襟、虎抱拳、双托掌、按掌，以及山膀等，每种姿态的线条都呈现出了一种如弓似钟的浑圆之势，而且动作之间的衔接非常连贯，浑然一体。再如，中国古典舞身韵动作中的“燕子穿林”，具体运动态势为从右抹手到左上穿手，在转体成下穿手，这个动作要求演员在表演过程中以右抹为虚，恰当处理好速度和节奏的快慢，保证这一连串的动作闪转有序、灵活自如，生动形象地表现出“燕子穿林”的姿态。

　　此外，中国古典舞的身韵中包括许多转身动作，其中就有“拧”“倾”等的动作方法，具体来说有两种，一是身过头留，如“云手”；二是头过身留，如“老鹰旋窝”。不管是身过头留还是头过身留，都体现了哲学思想中的矛盾对立，以及到家思想的阴阳转换。由以上可以看出，“圆—转”不仅是中国哲学思想的一种体现，还是中国古典舞身韵的鲜明特点，它达到既富于变化又相互衬托照应的形式美感，又能让观众从对称的动作中得到和谐的审美体验。

　　二、形神兼备的特点

　　身韵，顾名思义，就是身法和韵律的总称，具体来说，身法属于技术、技巧范畴，属于艺术的外部因素，而韵律则指内涵，是内部因素，二者的相互渗透和充分结合使中国古典舞体现出了独特的风格特点和审美价值。换通俗的话来说，身韵就是“形神兼备、身心并用、内外结合”，这是中国古典舞的标志和精髓，是其灵魂所在。

　　中国古典舞作品的“神”是内在的，不可捉摸的，而“形”却是可视可观的，有具体的人物和动作，虽然深厚的思想与深邃的情感是古典舞作品的内涵，并且统领着“形”，但是“神”只是古典舞身韵中的一个重要组成部分，它需要通过一定在手段和形式展现出来，这个载体就是“形”，“形”是舞蹈创作者和表演者抒发思想情感的最主要的方式。由此可见，中国古典舞的身韵是形神兼备的，缺一不可，舞蹈表演需要通过舞者自觉的意识、意念和感觉，去支配舞蹈动作，而不是一种盲目的、纯功能性地去完成动作。在观看舞蹈表演时，我们总会发现这样的现象：有的表演者虽然动作很完整、很规范，体现出了极高的技艺，但是却让人觉得他只是在表演技巧，其表演过程也很“苍白”，这就是缺乏“神韵”的体现。因此，在中国古典舞表演中，表演者要赋予动作情感和生命力，真正做到形、神、意、气、力的完美结合，这样才能够展现出古典舞特有的神韵，而且舞蹈动作也会变得神形兼备，充满生机和活力，进而感染和打动观众。

　　三、刚柔相济的特点

　　中国古典舞节奏鲜明，动静结合，动中有静，静中有动，技艺交融，刚柔并济。可见，中国古典舞是以阴柔占主导地位的，是一种柔中寓刚的舞蹈。而刚柔作为动作特征的两个极端，并不是绝对对立的，而是相辅相成，在对立中求得统一的。以刚柔相济为特征的中国古典舞，和谐有致地融会了刚柔的意象，故而刚柔既是中国舞蹈的动作基本元素，也成为中国古典舞审美类型的基本范畴。

　　以舞蹈动作的柔韧训练为例，这在中国古典舞中占有较大的比重，它主要是为身法舞姿做好前期准备。柔韧训练练就的“身韵”可以赋予舞蹈以灵魂和特色，例如，舞蹈《书韵》以男子独舞来表现中国书法的神韵，以自然形态的舞者来比拟书者以体现书之韵律、章法，意象与道体同一的宇宙生机，同时体现舞蹈的精神。中国古典舞中刚柔相济之风姿，是中国舞蹈气韵之美的外化形式，反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质，成为典型性的舞蹈审美意象。

　　从以上论述中可以看出身韵是中国古典舞的精髓，有着不可替代的作用和地位，正是有了身韵理论的确立和注入使得中国古典舞摆脱了戏曲艺术的原型，成为了舞蹈范畴中的一员。探究中国古典舞身韵的特点对于了解和认识古典舞的艺术特征有着非常大的帮助，这并不是唯一途径，我们将继续探索中国古典舞的艺术魅力，并将自己的认知融入到舞蹈表演中，使更多的观众喜欢这一舞种，进而使它得到更好的发展。

　　参考文献：

　　[1]单雷鸣.中国古典舞身韵的动作特征——圆[J].戏文，2007（5）.
　　[2]陈浩.试论中国古典舞身韵的特征[J].商情，2009（24）.
　　[3]龚剑.浅谈对中国古典舞身韵的几点认识[J].科教文汇，2009（1）.
　　[4]张纯承.浅析中国古典舞身韵特征[J].魅力中国，2011（6）.