浅谈彝族舞蹈诗《彝人三色》的灯光设计

　　2011 年，由楚雄州民族艺术剧院歌舞团创作演出了一台全新的舞蹈作品——彝族舞蹈诗《彝人三色》，作品一经推出就受到了专家和广大观众的喜爱，在国家级、省级的多次赛事上，屡获殊荣。2011 年《彝人三色》参加了由云南省文化厅主办的云南省第十一届新剧（节）目展演，获剧目综合银奖，编导二等奖、音乐创作二等奖、舞台美术一等奖、两个表演二等奖和两个表演三等奖 ；同年，又参加由中国文联、中共上海市委宣传部主办，中国舞蹈家协会、上海市文学艺术界联合会、上海市长宁区人民政府、上海文化广播影视集团主承办，上海文广演艺集团、长宁区人民政府、上海市舞蹈家协会、上海市演艺总公司承办的第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗评奖获作品银奖；2013 年，《彝人三色》代表楚雄州参加云南省第二届少数民族文艺会演，荣获剧目金奖、最佳节目奖，并分别获得导演、表演、音乐、灯光、服装等 10 项单项奖，楚雄州代表团获优秀组织奖。笔者作为《彝人三色》的灯光设计，想谈一点自己对《彝人三色》的灯光设计构想。

　　彝族舞蹈诗《彝人三色》分为引子《阿朵玛西》、上篇《厚重的黑》、中篇《金色的黄》、下篇《燃烧的红》，作品用彝族所崇尚的“三原色”——黑、红、黄作为切入点，运用彝族民间丰富的舞蹈元素，展现了彝族博大精深的历史文化，以及彝族人绚丽多姿的生活画面，体现了彝族厚重的文化底蕴和浓郁鲜明的民族特色，表达了彝族人对美好生活的追求与憧憬。黑、红、黄三色浓烈，组成了艳丽多彩、热情奔放的彝人世界。彝风舞韵，美不胜收，勾勒出一组浓墨重彩的民族诗画。让人不由用心去感受这个古老民族的悠远古朴，感悟这片土地的神奇与美丽，品味它历经千年的独特韵味。

　　瑞士舞台美术家阿庇亚说过 ：光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂。光为剧服务，赋予剧灵魂。流动的灯光变化随舞蹈、音乐的变化而变化，突出了舞蹈的队形、人物、服饰，也表现和升华了音乐。因此，在认真的解读了《彝人三色》的丰富内涵之后，对于这个剧目的灯光设计，就必须要紧紧抓住黑、红、黄这三个色调，作为主要的色彩去作文章，进行精心的灯光设计。运用灯光一章一色，把三章的三个颜色充分体现出来，在大色块下完成了舞蹈语汇与灯光语言的交流。颜色鲜明的灯光色彩，引导了《彝人三色》的风格样式，留给观众一幅幅美妙的画面。《彝人三色》的灯光设计构想，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，笔者想分篇章进行一一详细的阐述。

　　上篇《厚重的黑》的灯光设计构想。黑与白作对比，黑与白互为衬，“黑”在白光的衬托下显得更黑。例如黑羊皮与白羊皮的对比 ：一个领舞的女演员身着白羊皮，在一群彝家汉子披着黑羊皮的对比下，领舞显得更加突出 ；映着白色的水梯田与黑天幕的对比等等。只有黑、白对比才能突出黑与白，也才能显示黑与白的存在。灯光白的色调，白的光束方显出黑天幕、黑羊皮、黑披风下舞蹈的神秘厚重，方显环境的空旷与延伸。表现出彝族对待生活的态度就像黑与白一样简单、干脆。

　　中篇《金色的黄》的灯光设计构想。“黄”是高贵与收获的象征，代表了收获与喜悦。中篇大量采用黄光营造收获后的欢乐景象，描写收获之后彝族男女之间的爱情。“鹭鸶追鱼”、“山歌情”、“狗撵羊”、“姑娘与小伙”等等舞蹈段落，一段段舞蹈表现出民族欢乐、祥和、幸福的美好情绪。

　　下篇《燃烧的红》的灯光设计构想。女人是“红”，“红”代表了女人，在“征战”、“花与叶”、“轮回”的舞蹈段落中，女人们用柔弱的身躯，唤起人们对生命的膜拜，制止一场残酷的征战。女人用倩影与魅力去展现红的力量，也在这当中完成和升华了女人的形象。红象征温暖，体现生命，它支撑起生命的两头，延伸着生命的意义。所以，在这一章中，灯光设计的主色调就是红色，用热烈奔放的红色去烘托了这种昂扬的情绪。

　　所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。彝族舞蹈诗《彝人三色》的灯光设计做到了三章三色，色彩简单、明快突出，光色与音乐、与舞蹈完美配合，组成了一幅幅流动的画面，呈现出了流光溢彩的舞台效果，给观众留下了深刻印象。

　　小知识 ：何为舞蹈诗

　　上世纪九十年代后 , 中国舞蹈创作和演出出现一个新的艺术品种——舞蹈诗。舞蹈诗之所以为“诗”，就在于其动态表现具有诗的韵律和诗的意象。“舞蹈诗”的创作，说到底是“动态意象组合的造境活动”。这就是说“意象”作为诗歌艺术的最小单位，也是舞蹈诗的最小单位 ；在舞蹈诗中，直抒胸臆的动态应当让位于审美意象的动态．在一部大型舞蹈诗中，作为最小艺术单位的“意象”要服从于整体“意境”的营造 ；因为意象着眼的是与单个物象或事象相联系的动态，而意境着眼的是整个舞蹈诗的构思和境界。正是在这个意义上，我们视“舞蹈诗”为“动态意象组合的造境活动”。