摘 要： 优秀的舞蹈艺术家们利用古典舞蹈的节奏韵律将敦煌莫高窟中静止的壁画形象进行加工，使之变成了动态的舞蹈艺术。敦煌舞蹈的面世掀起了舞蹈创新的解放思潮，同时，作为我国富有特色的舞蹈文化瑰宝，如何做好敦煌舞蹈的文化弘扬及发展，是值得思考与探究的课题。
关键词： 敦煌舞蹈；创新；发展。
我国国学大师季羡林曾对敦煌文化有过这样的论述：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌和新疆地区。”几千年的历史让敦煌体现出来的艺术价值得到了各界学者的青睐，敦煌舞蹈便是由敦煌莫高窟的壁画形象为基础发展而来。舞蹈艺术在敦煌艺术中，居于十分重要的地位，如果没有舞蹈艺术，敦煌艺术将逊色不少，敦煌舞蹈作为敦煌艺术的重要组成成分，其创新与发展任重而道远。在敦煌舞蹈题材的舞蹈作品中，笔者选用具有强烈现实意义和深远影响的《丝路花雨》和融入了敦煌标志的《飞天》为代表，分析敦煌舞蹈的发展现状以及未来创新的思考。
一、敦煌舞蹈的形成与发展。
位于丝绸之路的敦煌，是中西方文明交流的集结地，也是世界历史上唯一一个“四大文明交汇之地”，对中国乃至世界都有重要意义。敦煌石窟群藏有大量“十六国”至“元”等十余朝的乐舞资料。例如，知名的天宫乐舞图、霓裳羽衣舞、胡璇等。莫高窟壁画有 45000 多平方米，上自魏晋南北朝，下至隋唐宋元，绝大多数壁画中都有乐舞的形象，可以说，“在全世界范围内，找不出第二处古代遗迹能够和敦煌壁画相比较，能这么系统地集中展示古代绘画和古代乐舞图像。”莫高窟的 492 个洞窟，2000多身彩塑，几乎每个洞窟都有音乐舞蹈的形象，那些千姿百态、灵动飘逸的舞姿造型，点燃了各专家和学者的创作激情。
（一）从《丝路花雨》看敦煌舞。
以莫高窟壁画雕塑为蓝本进行创作，让“不动的壁画”动起来，才有可能创立一个新的形象、新的舞蹈。舞蹈家们从 1977年开始构思，历经了重重困难，历时两年终于将敦煌画的舞蹈搬上舞台，就这样，大型民族舞剧《丝路花雨》带着一种崭新的舞蹈样式——“敦煌舞”，走进了人们的视野。仅以舞剧剧名为例 ,就可略见舞剧创作者的用心所在 : 剧名中的“丝路”一词成为一种诱发创造性思维的新“思路”, 它使淡出人们记忆中的古“丝绸之路”带来的“开元盛世”经济与文化的繁荣昌盛“穿越”回到现实 , 世界四大文明在敦煌的交汇与融合 , 均以舞剧的形式展现在人们的面前。它给人们不仅带来了一台“敦煌文化”“艺术”“穿越”回归的饕餮盛宴；《丝路花雨》还描写了画工神笔张和歌姬英娘的光辉艺术形象，以及与波斯商人伊努斯之间的悲欢离合，使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目，主人公英娘反弹琵琶的精彩表演，也在观众心中留下了美好而深刻地影响。
《丝路花雨》“复活”了敦煌壁画的舞蹈形象、创造了“敦煌舞蹈”，现在，敦煌舞已经成为中国古典舞的重要组成部分，东方舞蹈独特的表演语言和艺术风格得到了广泛认同，同时，也促进了中国古典舞学科的建设。
（二）从“飞天”看敦煌舞。
敦煌壁画中的飞天形象经过了不同时期的沿革变化：十六国时期的飞天受西域影响较多，呈现出形态僵硬的西域式形象；到魏晋南北朝时期，敦煌壁画中的飞天开始抱起了乐器，在空中飞翔的姿态，也逐渐呈现出优美的曲线；隋代的飞天形象开始变得十分清晰了，它们腰系长裙，肩绕丝带，体态轻盈优美；而唐代的飞天形态，已达到了中国化的极致，它们手捧花瓣、脚踩祥云，身体曲线十分流畅。从唐代初期到晚期，敦煌飞天在本民族文化的基础上，吸收了印度、西域文化发展创作而来，此时的敦煌舞蹈，已经发展成熟。“影中群像动，空里众灵飞”的唐人诗句，正是反映了敦煌文化在唐朝的繁荣景象。
以“飞天”为主要形象创造的作品《飞天》，在登上 2008年的春晚舞台后，引发了广大受众的情感共鸣与艺术审美享受。
《飞天》中七名舞者凭借着右腿的固定物，身体时而与舞台平行，时而与舞台垂直，通过 S 形肢体语言，由头膝胯肋扭转呈现出“三道弯”展现了敦煌飞天的体态美，“飞天”的唯美飘逸形象，也得到了很好地模仿，让人不禁感叹壁画中的仙女真的飞到了舞台。
这些形象的最终呈现，离不开编导们的艺术想象，有了各位专家、学者的努力，才促成了动作和舞段的呈现。
中国古典舞发展至今，形成了汉唐古典舞、敦煌舞等多个学派共同前进的格局，这也进一步丰富了中国古典舞。各个学派在理论、表演和创作上，各自发展又互相成就，由此我们可以看出，艺术的融汇才是敦煌舞蹈发展的最终方向，随着国家对文化遗产的保护力度不断增大，越来越多对敦煌感兴趣、对非遗艺术感兴趣的专家学者,参与到敦煌舞蹈的研究工作中来,那么,“敦煌舞蹈”
在多元化发展的大环境下，该如何继续传承与发展呢?
二、敦煌的创新与发展探索。
(一)艺术作品创作求创新。
随着时代的进步，文化的发展越来越多样化，-些新生的文化对传统的文化也有很大冲击，如今街舞、现代舞等已经在现代社会占据了主导地位,而民族舞蹈、古典舞蹈的发展，也因此受到了一定程度的影响。因此，本人认为敦煌舞可以从舞蹈方式上进行一些创新,例如，2021年河南广播电视台制作节目《端午奇妙游》的开场节目中，《洛神水赋》 (原名 《祈》)的水下中国舞惊艳了世界，舞者化身"洛神”上演水下"飞天”,恐怕只有《洛神赋》中的名句“翩若惊鸿，婉若游龙”，能够形容演员在水下的舞姿之曼妙。《洛 神水赋》的广受好评,让我们看到优秀传统文化在年轻群体中仍有着极大的市场，年轻人并不是不喜欢传统文化,只是看用什么方式去呈现。在2021年东京奥运会上,中国艺术体操团队融合了敦煌元素，演绎了敦煌飞天，赢得了国内外-致好评，可见敦煌舞蹈的灵活性及其发展前景。
让古典的中华美学精神焕发出新生机。然而，敦煌的推广还不够,我们应更深层、更广泛的传播敦煌舞,勇于探索、勇于创新,才能实现舞蹈文化的传承。
(二)多元化助力发展。
多元化的发展看似抑制了传统文化的发展,但如果我们能发扬“兼容并蓄”的学术风范，敦煌舞也能得到可持续发展。敦煌舞蹈作为一个异域文化元素，是在广泛地吸收了丝绸之路.上的多地域、多民族的文化后形成的，其实其本身就是世界的产物。早在汉唐时期，“中华文化” 的乐舞中便融合进了“西域文化”
如西域“胡”字的乐器胡琴，正是由各种文化的交错，才一起形成了敦煌文化和敦煌文明。因此,在敦煌舞蹈的整个发展过程中,我们要站在“丝绸之路”这条线上，包括印度舞蹈、泰国舞蹈和缅甸舞蹈,我们都可以拿来研究。如今随着时代的发展，敦煌舞也需要不断精进,才能获得更广阔的视野与范畴。
敦煌在中国、在甘肃、在兰州，在未来的发展，也应该坚持弘扬中国精神,敦煌舞从《丝路花雨》发展至今，已经蜕变成了一个具有独立审美风格的舞种。敦煌舞蹈艺术不能局限在甘肃的敦煌，它是东西方文明的聚集地，我们讲“包容万象”,便是要在世界文化的融合的过程中，形成属于我们自己的文化，找到敦煌舞自己的定位。这是历史的选择和必然，我们要在此机遇下,结合理论与实践、发扬“求同存异”的学术风范，以客观的态度面对世界的文化、实现创新性发展，才能将敦煌舞蹈发扬光大。
敦煌舞的形式有浓厚的色彩，敦煌舞在发展过程中，要抓住这个核心，只有把这些发掘了之后，才能做到敦煌舞的内涵和形式的统一。而中国的舞蹈历经沧桑,真正的传承已经中断了,所以,重建是一个很有效的途径,我们看到敦煌经历了十几个朝代，世俗、民间、宫廷、传说，诸如此类有多种多样的题材,均可供我们选择。
三、结语。
敦煌艺术璀璨而夺目，敦煌舞蹈是敦煌文化重要的一部分,它是通过敦煌壁画而创造出的新舞蹈艺术，它实现了我国古典艺术文化和当代文化的融合,近些年，人们对文化遗产的保护越来越重视，敦煌舞蹈不仅代表了舞蹈文化，它还是中华民族自古以来同其他国家友好往来、文化交流的真实写照。璀璨的文化不应该被遗忘，艺术如若焕发青春，就必须要创新,在敦煌舞蹈的再创作和传承过程中，应该取其精华与现代文化融合并创新，不断向前发展、进步。笔者坚信只要各位专家、前辈、同仁共同努力,-定能让敦煌舞蹈保持更好地生命力，不断成长为参天大树。
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