三 当代爵士舞训练研究。
（一）当代流行爵士舞风格（Street Jazz）训练研究。
1.舞蹈风格形成。
上世纪 30 年代后，爵士舞的流行是其成为了酒吧娱乐性舞蹈，同时也成为黑人和美国底层人民在空余时间自娱自乐的舞蹈方式。由于大多数黑人在美国社会中并没有很高的地位，他们也没有多余的收入让他们去酒吧消遣，他们便三三两两组成小组合相互舞蹈。黑人天生有很强的韵律感，他们的身体也非常灵活，所以舞蹈动作中很多灵活、细碎的动作，并且腰部与髋部扭摆动作极为多。随着时间的推移，流行爵士舞慢慢从黑人空余时间自娱自乐舞蹈中演变而来，并形成了自己独特的爵士舞风格，并在美国大众文化娱乐中占有重要地位，逐渐也成为流行文化的舞蹈风格。
2.训练方法研究。
针对当代流行爵士舞风格的独特性，其训练方法分为能力训练和技巧训练。
（1）能力训练。
A、综合能力训练。
中段力量、上肢力量、下肢力量训练在爵士舞中非常重要，大幅度的舞蹈动作和快速、准确的节奏处理，舞者必须有较强的综合能力素质。腹肌、背肌、侧腰肌的能力训练是必不可少的。由于流行爵士舞的灵活性的舞蹈特征，脚腕、膝关节、胯部的训练组合。提升腿部能力和舞蹈运用的灵活性。适当的俯卧撑对腰腹部力量可以得到很好的锻炼。上半身伸展运动组合，将上肢力量得到训练同时也锻炼到上半身的柔韧性。
B、柔韧性拉伸训练。
柔韧性和伸展练习部分。无论任何舞种，在柔韧度上都有一定的要求，前、旁、后腿柔韧组合，使舞者腿部柔韧，可以更好的完成舞蹈动作。肩部、腰部柔软组合，锻炼舞者肩部的柔软性，体现出流行爵士舞的灵活动作的需求，腰部和髋部的柔软度可以加大舞蹈动作的难度和技术性。
（2）技巧训练。
A、旋转部分。单腿膝原地旋转，旋转部分训练是对舞蹈演员基础技术训练，腿部训练以芭蕾旋转将近，不同为开腿膝转与关腿膝转。手位多根据舞蹈需求不同位置。行进旋转，与芭蕾平转相近，不要求舞者脚开度，要求速度，手位根据舞蹈需求多手位。
B、跳跃、旋转部分。
原地跳跃练习。原地舞姿跳跃接旋转练习，该训练练习舞者腿部跳跃能力与灵活性，并将跳跃与旋转连接，练习舞者跳跃高度与腿部能力。
（二）现代芭蕾爵士舞风格（Contemporary Jazz）训练研究。
1.舞蹈风格形成。
在 20 世纪 60、70 年代，现代芭蕾爵士风格开始形成，从舞蹈作品的创作开始，发展到舞剧创作和音乐剧创作中。现代芭蕾爵士舞是当代艺术的产物，她融合芭蕾舞、现代舞和爵士舞为一体，成为观赏性、创作性、训练性集合为一身的舞蹈种类。对舞蹈演员的身体训练有极强的有效性。现代芭蕾爵士舞可以让舞蹈演员在训练和表演的同时，体验现代舞的自由洒脱、芭蕾舞的优雅延长、爵士舞的激情动感，多种风格的集合让现代芭蕾舞成为观赏性强、有效训练性的舞蹈种类。
2.训练方法研究。
（1）芭蕾基础性训练。
芭蕾基础训练是对所有舞者身体训练最科学、有效的基础训练，通过芭蕾舞科学的训练方法对舞蹈演员行进全面的基础能力培养。
芭蕾基础训练包含把秆组合：擦地（Battement tendu）、蹲（plié）、小踢腿（Battement tendu jete）、画圈（Rond de jembe）、单腿蹲（Battement fondu）、小弹腿（Battement frappe）、控制（Adagio）、大踢腿（Grand Battement jete）等组合。芭蕾把秆组合培养演员脚部、腿部的灵活性、稳定性、控制性、协调性和柔软度等方面能力，使舞蹈演员在完成舞蹈表演时，可以自如的进行舞蹈流动和腿部的表演。同时臂膀和上半身躯干的训练对可以很好训练到舞蹈演员上肢灵活性和柔软度，同时提高演员身体的协调性。
（2）综合能力组合训练。
以芭蕾训练为基础，将芭蕾训练部分融入现代舞与爵士舞成分，形成综合性训练组合。擦地、勾绷脚、小踢腿练习部分，训练演员腿部灵活性、重心交换与腿部单腿支撑能力。上半身手位配合融合现代舞训练方法训练舞者控制身体松弛、自然，消除芭蕾舞上半身相对过于挺拔、僵硬的体态，使舞蹈演员在进行表演时胸部、背部可以伸展自如。
肩部与髋部灵活性训练是爵士舞风格训练的特点之一，训练演员对节奏的处理和身体关节小部位运动协调性。部分腹肌、侧腹肌的训练锻炼演员背部能力与腰部力量，更好的完成强度舞蹈动作。臂力能力部分训练演员臂力与肩部的能力训练，让演员可以很好的完成推举和双人、多人结构动作。少量瑜伽动作与拉伸动作的融合，训练舞者腿部的韧带柔韧度拉伸，同时增加演员柔软度和腿部控制能力。腰部柔韧度训练与肩部开度训练。
即兴训练部分是训练演员对自我身体认知、与他人接触舞蹈认知、与环境、音乐即兴舞蹈方法的训练。即兴训练部分是对舞蹈演员创造力、多人合作的训练。是启发舞蹈演员不被动训练身体，而是对舞蹈演员进行身体认知和创造力开发。身体认知训练部分：
以身体某一部分引导全身进行即兴体验，尝试时间训练。以 某种运动方式为引导主线，（如：以流动为行为方法）训练演员对各种方式、时间对其运动方式进行即兴练习。
多人接触训练部分：以双人、三人、多人为组，进行即兴训练。双人主被动练习，一人为主动方，另一人为被动方，主动放引导被动方即兴运动，交换联系。双人接触即兴练习，双方共同即兴接触或不接触即兴舞蹈练习。多人限制即兴练习，多人在规定动作、时间、空间等限制中进行即兴运动，训练演员反应能力、适应能力、创作力等方面能力训练。
音乐、声音、环境即兴训练：使用特定音乐或声音让演员即兴表演，音乐或声音不同的性质和风格训练演员对音乐和声音的认知体验，运用身体对音乐或声音作出多种训练，培养演员内心对待音乐与身体的感知训练。环境即兴训练，演员在特定环境中进行身体动作即兴表演，感受在特定真实环境中的舞蹈体验。虚拟环境即兴体验，让演员幻想在某个特定环境中对身体即兴训练，提高演员的想象能力和创造力表演。
（三）当代百老汇爵士舞风格（Broadway Jazz）训练研究。
1.舞蹈风格形成。
20 世纪 50 年代，爵士乐与爵士舞对美国音乐剧的发展作出极大的贡献，并成为了美国音乐剧的主要风格特征，众多的音乐剧作品成为经典作品。创作《西区故事》的导演和编舞罗杰斯，将戏剧与舞蹈融合，使得舞蹈有叙述性的强大功能，并将芭蕾舞与爵士舞跟好的融合创新出芭蕾爵士舞风格。以鲍勃福斯为代表的编舞型音乐剧导演，创作了《芝加哥》、《爵士春秋》、《歌厅》、《皮平》等大量音乐剧作品，并逐渐形成其独特的舞蹈风格。鲍勃福斯在众多的音乐剧作品中，编舞风格非常独特，风格性极强，安莱恩将鲍勃福斯编舞作品整理出一套"福斯风格"的百老汇爵士舞风格体系，并将他的舞蹈作品进行了知识产权注册，将他的舞蹈动作进行了术语标注，使鲍勃福斯编创的爵士舞成为了着名的福斯舞蹈风格。而这是对音乐剧和当代爵士舞为传播的重要手段之一，也是对音乐剧和当代爵士舞进行研究发展所留下的重要财富。
2.训练方法研究。
（1）把秆训练。
以芭蕾训练为基础，对演员进行基础性训练。将擦地、蹲、小踢腿组合在一起，训练腿部稳定性、灵活性、协调性练习。并对半脚尖蹲、半脚尖擦地、外开与内关擦地、小踢腿进行腿部训练，使得演员有较好的腿部稳定能力，对外开动作、膝关节有较好的控制能力。上半身胸腰训练与手臂手位训练，训练演员上半身柔韧度以及前、旁、后腰部柔软度和控制能力。画圈、控制部分训练演员腿部控制能力。把上压腿和大踢腿部分对演员腿部柔软度训练和大幅度动作训练。
跳跃、旋转训练。小跳训练。对一位、二位、四位、五位小跳进行练习，训练演员弹跳协调性以及腿部控制协调能力。中跳训练。五位、二位、四位中跳练习，训练演员弹跳高度和腿部控制能力。大跳训练。擦地大跳、吸腿跳、舞姿大跳，训练演员跳越高度、腿部能力、全身协调性和技术能力。
（2）百老汇经典片段训练。对经典音乐剧舞蹈片段进行训练。
训练演员对经典片段的表演能力，对经典片段情感、内容、情节的掌握。对特定舞蹈语汇的体验和掌握，探索不同经典剧目片段的舞蹈风格特征，训练舞蹈演员对不同舞蹈风格能力的认知与再现。训练演员的表演力、对作品的理解、整体身体素质能力。考察舞蹈演员单独表演，双人、多人合作表演能力。
