绪 论
20 世纪 60、70 年代，当代舞产生并开始流行。当代舞来源于古典芭蕾、现代舞、爵士舞等舞蹈种类，她融合了众多舞蹈风格元素，与当代艺术相同，她拥有跨界性、融合性、当下性等特征。她适用于对舞者的训练，丰富的多重性可以让舞者体验古典芭蕾、现代舞和其他舞蹈风格的融合，同时也在美国和欧洲成为流行的舞蹈种类。
爵士舞来源于被带到美洲大陆的非洲奴隶所跳的非洲乡土舞蹈。爵士舞被划入舞蹈种类是在第一次世界大战时期。爵士舞拥有自由、开放、节奏性强、即兴、动感性等特征。由于艺术形式的不同，爵士舞并没有爵士乐的即兴空间大，但在舞蹈种类中也体现出与其它舞蹈种类更强的灵活性，和表演者在表演与创作的相对即兴性。在上世纪 30年代开始，爵士舞从非洲乡土舞慢慢演变为酒吧娱乐性舞蹈，持续到上世纪 60 年代，爵士舞正式进入美国主流文化的大剧院，并形成了美国百老汇音乐剧独特的舞蹈风格，成为了训练舞者的独特的训练方法。
当代爵士舞是当代文化艺术融合的产物，是全新的、当下的、自由的、形式多元化的舞蹈种类，她包含当代舞的自由融合，同时也具备爵士舞的力量性与即兴性，她多用于舞剧、音乐剧、舞蹈作品当中，已经形成了独特的舞蹈风格和完善的舞蹈体系。在当代爵士舞的训练体系中，体现出对舞者处理复杂节奏的有效性、即兴性以及载歌载舞的适用性等独特特性。
（一）本课题的研究目的、意义。
在全球化飞速发展的当代，文化艺术以高速发展并与全球文化艺术大融合。中国舞蹈界无论在专业高度上，还是在国际知名度上，都对世界舞蹈界享有重要的影响力。但在爵士舞学科，对表演人才的培养、专业学术研究、以及专业教学研究方面目前还处于萌芽阶段。爵士舞虽然属于外来学科，无论在国际舞蹈专业研究领域拥有广大的专业学术研究空间，并且在舞蹈文化市场都占有良好的发展前景。尤其在美国音乐剧创作中，爵士乐与爵士舞共同构成了美国音乐剧重要的文化特征。当代爵士舞学术和实践教学的研究，体现出与国际文化艺术接轨并与国际舞蹈届进行学术对话的意义。
西方现代主义艺术的产生是以工业文明为历史背景，其表达方式是对古典主义的一种继承，同时更强调的是对古典艺术的否定和反动，不再追求过于完美的形式感，而是强调表现内容的方法，将此成为艺术创作的目的。而当代艺术的形成可以说是因为信息时代的到来，推动了当代艺术的创新和发展。经济全球化消除了世界艺术，国家、民族、地域之间的屏障，形成了全新的、无国家、无民族、无地域之间的融合景象，当代艺术成为了真正意义上无国界的艺术。 正如西方现代艺术与当代艺术在价值取向、特征上的差别，现代舞与当代爵士舞也体现出他们各自的特性。
现代舞（Modern Dance）是 20 世纪初在西方兴起的一种既继承古典芭蕾又对古典芭蕾相否定和反叛的舞蹈种类。其主要美学观点是反对古典芭蕾的循规守旧、脱离现实生活，主张摆脱古典芭蕾舞过于程式化动作的束缚，寻求自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感。现代舞的形成和发展体现出其个人风格的独特性、舞蹈创作的纯粹性和不可替代性等现代主义艺术特征。第一次世界大战时期，爵士舞才正式的成为了一种舞蹈的形式，她由民间娱乐舞蹈演变成美国主流文化的舞蹈，并成为美国音乐剧独特的舞蹈风格，她强大的融合能力突破了民族与阶级之间的阻碍，自由、开放、跨界、混融的舞蹈特征体现出当代艺术多元化特性，她不是对其他舞蹈种类的否定和反叛，而是将多种舞蹈风格融入其中，强大的包容性和同质性，体现出爵士舞在当代艺术范畴下进行研究的意义。
在中国艺术院校的舞蹈学科建设中，爵士舞是一直缺失的训练体系，爵士舞的学术研究和实践教学研究也是被忽略的。由于笔者在研究生期间三年对爵士舞的学习和研究，并在纽约进行了为期 6 个月的当代爵士舞学习，发现在美国以及欧洲，当代爵士舞教学系统已经非常完善，并在实践教学中形成了专业的体系。在众多音乐剧作品、舞蹈作品当中，当代爵士舞占有相当比例，并拥有相当的演出市场和相当规模的受众群。在专业当代爵士舞教学中，她已经成为院团舞者必修的重要课程，同时引起大量业余舞者的热爱。所以笔者希望对当代爵士舞历史、发展现状进行分析，并对其训练方法进行研究，总结出当代爵士舞在教学中的重要意义。
（二）本课题的研究现状及存在的主要问题。
在当代爵士舞领域，对其进行学术研究与训练方法分析研究的相关着作并不多见，在爵士舞的艺术创作上的有大量的舞蹈作品、剧院作品等等。当代爵士舞始终引导着美国音乐剧舞台的发展方向，在美国和欧洲当代爵士舞的舞蹈团体已经形成规模如Giordano Jazz Dance Chicago、 Dancin' Unlimited Jazz Dance Company 等；美国音乐剧作品中大量运用当代爵士舞的作品如《西区故事》、《芝加哥》、《Fosse》、《女巫》等，当代爵士舞在艺术创作中已经非常盛行，而对当代爵士舞进行学术研究的着作并不多，在中国对当代爵士舞领域的研究着作更为稀少，艺术作品并不多见。
（三）研究方法。
1.行为研究法。
笔者在 2014 赴纽约在 Peridance Capezio Center 进行了为期半年的当代爵士舞学习，Peridance Capezio Center 是一所专业舞蹈人才培训机构，该机构拥有同名舞蹈团和同名实验剧场，每年拥有约 150 个国际交流生在此机构进行专业舞蹈学习。其课程包含芭蕾舞、现代舞、当代舞、爵士舞、踢踏舞等舞蹈种类，笔者对各个舞种分别进行了学习，其中着重对当代爵士舞课程进行学习研究，并深入对其舞蹈风格进行体验和把握，对当代爵士舞训练体系和训练方法进行了笔记纪录和课程掌握；2.访谈调查法。
2014 年 9 月至 2015 年 2 月，笔者在纽约对 Tribeca Performing Art Center 舞蹈家 Emily Berry 进行了对当代舞历史、发展现状的访谈；对 A Global Dance Company 舞蹈编导 Jana Hicks 进行对于当代爵士舞编创、训练教学以及表演方面的访谈；对Peridance Capezio Center 爵士舞教师 Frank Chang 进行对于当代爵士舞的训练教学的深度访谈；3.文献研究法。
笔者阅读大量中英文书籍、报纸、专业杂志、期刊、学术文献以及论文，内容涉及音乐剧史论、当代艺术史、世界当代舞蹈史、编舞家传记、爵士舞发展史、舞蹈创作书籍等等，从而进行归类和总结，为笔者在论文中提出观点和进行实验总结提供了理论依据和支撑。
（四）本课题的研究难点及应解决的主要问题。
当代爵士舞是一个较新的舞蹈专业学科，当代爵士舞的概念在中国舞蹈专业领域并没有详细的定义和分析，对于当代爵士舞研究在中国舞蹈研究领域几乎是一个空白。并且在国际舞蹈领域中，从在当代艺术范畴出发，对爵士舞进行分析的研究也并不多。
关于当代爵士舞的相关文献资料大多数为英文资料和视频资料，中文相关文献非常稀少，关于当代爵士舞门类的教学研究专着、论文几乎缺失，寥寥无几的当代爵士舞参考文献，以及为数不多的理论支撑是本论文研究的难点。
一 当代爵士舞形成及其发展现况
（一）爵士舞的产生。
19 世纪上半叶，美国成为贩卖黑奴的主要国家，大量的非洲奴隶被带到美洲大陆，开始他们奴隶的生活。黑人奴隶生活在美国社会底端，他们没有自由、没有权利，而非洲黑人热爱歌舞的天性并没有被遗弃，在他们工作之余，黑人使用捡来的西方乐器来演奏音乐自娱自乐。最初，非洲奴隶拿到乐器演奏非洲本民族民间音乐，而西方乐器演奏出的音色与非洲民间乐器的音色有很大的区别，非洲奴隶找到西方古典乐乐谱，尝试学习和演奏。而黑人奴隶并不会记谱、看谱，他们在演奏时，即兴的将非洲民间音乐和西方古典音乐融合在一起，从而形成了一种全新的音乐--爵士乐。
19 世纪末 20 世纪初，爵士乐在美国南部港口城市新奥尔良诞生，成为了影响美国文化、艺术的重要音乐形式。非洲黑人奴隶在工作之余闲暇时间，聚集在一起演奏爵士乐，他们在演奏音乐时，不仅一边演奏音乐，同时还即兴的伴随音乐摇摆自己的身体。
随着音乐动感的旋律，表演者陶醉在音乐中，摇摆着身体，跟随旋律形成类似舞蹈的表演，欣赏者也跟随爵士乐的旋律开始手舞足蹈抒发情感，这种即兴的表演，慢慢形成了一种舞蹈，这种舞蹈动作中夹杂着非洲民间舞蹈，同时又有大量的即兴动作。伴随爵士乐即兴、自由的发展，爵士舞也同爵士乐的一同产生了。
爵士舞正式被划入舞蹈种类是在第一次世界大战时期，她的组成一部分由非洲奴隶所跳的非洲乡土舞蹈组成，同时又有大量的即兴动作。最初，爵士乐与爵士舞是非洲奴隶在工作之余自娱自乐的消遣方式，而热爱音乐舞蹈的非洲奴隶将爵士乐与爵士舞很快的传播在美国底下层人民娱乐范围中，爵士乐和爵士舞极强的表演性和欣赏性逐渐的形成了一种风格，并引起很多美国白种人的注意。一些小酒馆开始演奏爵士乐，招揽顾客，并有一部分白人开始关注爵士乐与爵士舞。爵士乐与爵士舞不再只是黑人奴隶在工作之余的消遣方式，而演变成为了美国大众文化的娱乐方式。在 20 世纪 30 年代开始，爵士乐与爵士舞慢慢进入了美国酒吧娱乐文化，从乡村小酒馆的民间娱乐表演，慢慢延伸到城市酒吧有规模的歌舞表演，并有一些白人艺术家开始对爵士乐和爵士舞进行学习和表演。爵士乐和爵士舞成为了美国酒吧娱乐文化的主要文化特征。
（二）爵士舞走进美国主流文化剧院。
20 世纪初，美国经济迅速发展，科技的发展和铁路运输的完善使许多商人也投入了文化产业，美国剧院越来越多，音乐剧以载歌载舞的表演形式和辉煌的舞台慢慢占领了美国剧院文化市场，"百老汇"成为了美国娱乐文化的象征。
1927 年由齐格菲尔德出品，奥斯卡·小哈姆斯坦作词兼编剧，吉罗姆·科恩作曲的音乐剧《演艺船》在齐格菲尔德大剧院演出后，使音乐剧达到了一个崭新的艺术高度。
《演艺船》在艺术上超过了前时代的作品，使音乐剧不再只是身着华服的跳舞女郎作为噱头的陈腔滥调，而且将严肃的美国社会问题反映到舞台上。是百老汇音乐剧开创先河的代表作之一。《演艺船》被公认为美国音乐剧史上的第一座里程碑。从此，音乐剧成为了美国文化主流剧院的主角。
20 世纪 40 年代，美国大量正剧、悲剧出现在音乐剧舞台。只为娱乐观众，没有内涵和深刻思考的音乐剧慢慢退下音乐剧市场。观众对反应现实生活、披露社会显现的音乐剧深深触动，百老汇音乐剧在艺术性和思想深度上呈现了一个新的高度。如《南太平洋》、《屋顶上的小提琴手》、《国王与我》、《俄克拉荷马》等作品的出现，使美国音乐剧呈现出多样性发展，使美国音乐剧达到了表演形式的成熟和艺术性上的提升。
20 世纪 50 年代，美国音乐剧进入了黄金时代，众多经典音乐剧作品诞生在这个时期，而《西区故事》的产生给多样的美国音乐剧找到了新的艺术特征，使爵士乐和爵士舞正式走入了美国音乐剧的怀抱，开启了音乐剧历史上又一部里程碑作品。《西区故事》是由伯恩斯坦作曲，罗宾斯导演与编舞，改编莎士比亚作品《罗密欧与朱丽叶》的现代版爱情悲剧故事。故事发生在 20 世纪 50 年代的纽约西区，描写了街头白人青年帮"喷气帮"和移民帮波多黎各青年"鲨鱼帮",这两个势不两立帮派中的两个年轻人玛利亚和托尼产生的爱情故事。因为爱情，他们希望和解两个帮派的争斗，弄巧成拙的却使争斗升级，造成了死亡的悲剧。
罗宾斯在《西区故事》的编舞中，使用了古典芭蕾、爵士舞、现代舞和拉丁舞等元素，并创作出一种全新的，适用于舞台剧的舞蹈风格--芭蕾爵士舞。罗宾斯在编舞创作上，使用交响编舞法，充分的整合了各种舞蹈风格的特点，并利用了各舞蹈种类的优长，完全调动舞蹈在音乐剧中作用，将舞蹈的功能不在只是抒情和烘托气氛，而使舞蹈拥有了叙事性的强大的戏剧功能。
《西区故事》的成功让舞蹈在音乐剧中开始了新的使命，舞蹈不再只音乐剧中美丽符号、吸引观众眼球的展示部分，也不仅仅是烘托气氛的抒情表演，舞蹈强大的叙事功能被罗宾斯开发出来，从此，舞蹈在音乐剧中的更密切的与音乐、剧情表演结合，成为音乐剧非常重要的一部分。
（三）当代爵士舞的流行。
科技与艺术在迅速发展的 21 世纪，以信息时代为背景，产生的当代艺术成为当今艺术文化融合的风向标，她已经取代了以工业革命为历史背景的现代艺术在世界艺术范围内的艺术趋向。
街头文化走向艺术潮流的前端，当代流行爵士舞正是当代艺术中的代表，当代流行爵士舞将娱乐性与欣赏性强有力的结合，体现出爵士舞强大的包容性和多样性。随着对当代流行爵士舞热爱者们的追捧，当代爵士舞有了相当的受众群体，她经常出现在电影、电视剧、MTV、舞台剧作品、舞蹈作品和街头表演中，并占据了相当的文化市场。并且有大量普通百姓受众群体，对业余当代流行爵士舞教学上有大量需求。以明星歌舞、MTV和个人当代流行爵士舞舞者为代表的当代流行爵士作品，流行在大众艺术市场中。这是一种大众文化流行趋势，也是当代大众文化的走向。
现代芭蕾爵士舞在中国舞蹈届是个陌生又熟悉的词汇，在世界舞蹈中，她是一颗刚刚燃起的新星。芭蕾、现代舞、爵士舞多种舞蹈种类的融合，形成自己独特的舞蹈风格和舞蹈语汇，是现代芭蕾爵士舞的独特性风格。现代芭蕾爵士舞深刻的体现出当代艺术的创新性风格与融合性的特点。在美国与欧洲，现代芭蕾爵士舞独树一帜的表现风格被认可，大量作品出现在舞台剧中，并在世界舞蹈届中得到大量的赞誉。现代芭蕾爵士进入音乐剧作品中，如《IF/THEN》、《WICHED》等音乐剧中。跨界、融合的舞蹈风格体现出作品创作的当下性和当代艺术的先行性。
提到百老汇风格爵士舞，人们脑海想到的一定是黑色礼帽、拐杖、一身黑色装束，而给人们留下如此深刻印象的编舞家必须提及的便是鲍勃福斯。如果说罗杰斯的《西区故事》将爵士舞带入音乐剧中，并成为美国音乐剧舞蹈的的独特风格，那么鲍勃福斯的百老汇风格爵士舞将美国音乐剧舞蹈做到了极致。鲍勃福斯此生共计 8 次获得托尼奖最佳编舞奖，目前还没有人可以超越他如此多词的最佳编舞奖。在众多的音乐剧编舞家中，他将自己编创的音乐剧舞蹈动作详细的设计成了舞谱，为每个舞蹈动作设定专业术语。
将他所创作的鲍勃福斯风格舞蹈进行了知识版权注册，形成了系统的福斯风格舞蹈体系，成为了独一无二的鲍勃福斯爵士舞风格。
