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【题目】新媒体舞蹈艺术的内容与表现形式分析
【引言】新媒体背景下舞蹈艺术的传播研究引言
【第一章】新媒体舞蹈艺术的起源和发展
【第二章】新媒体舞蹈的艺术特点
【第三章】新媒体舞蹈艺术的表现风格
【第四章】新媒体舞蹈的未来发展趋势
【结论/参考文献】新媒体舞蹈的功能与发展研究结论与参考文献
第三章 新媒体舞蹈艺术的表现风格
第一节 新媒体技术在舞蹈中的应用
以舞蹈艺术的传播媒介角度看，新媒体为舞蹈艺术的有效传播拓宽了传播途径，传统舞蹈作为一种纯粹的舞台艺术，将观众局限于剧场之内。计算机技术与网络技术的普及，拓展了观众观赏舞蹈的途径，电视、电脑、手机都可以欣赏自己感兴趣的舞蹈，从而突破了传统舞蹈具有的时空局限。新媒体的出现，使观众不仅可以观赏录制好的可在电视和网络上观看的舞蹈，而且可以对自己感兴趣的舞蹈进行自主选择。例如《超级舞者》游戏，用户可利用电脑键盘或利用与电脑USB 端口相连的跳舞毯做游戏，这种游戏既具有视觉效果又具有身体动作效果，因此在世界风靡一时，受到众多消费者的喜爱。通过这款游戏还可以欣赏到许多经典歌曲，并以自主参与方式来学习舞蹈的基本动作，实现娱乐、健身和减肥的多重目的。在游戏中，舞蹈动作有青年人喜受的 HIP-HOP,也有中老年人喜爱的爵士舞蹈、桑巴舞以及国标舞。
以技术角度看，新媒体的出现为舞蹈艺术创造了更广阔的舞台表演空间，令舞蹈艺术具有强烈真实感，并创造出亦真亦幻的奇妙视觉感应，丰富了舞蹈表现形式，也为舞蹈表演者营造出戏剧化舞台表演空间，使舞者的动作更为丰富。舞蹈艺术作为一种肢体语言艺术，并非所有人都能理解其中的含义与所要表达的情感，使得一些人产生望而却步的感觉。新媒体舞蹈利用多种交互技术，使舞蹈具有了互动性。观众既可以欣赏舞者所做的肢体表演，又可以亲自参与其中，同舞台及表演者展开互动，甚至观众之间也可以进行互动；在光影艺术的配合下，为舞蹈表演者营造出一个多姿多彩的舞台表演空间，使观众产生赏心悦目之感。影像技术与虚拟现实艺术手法的采用，使得虚拟场景更加逼真、更加生动，使观众产生身临其境的感觉，使舞蹈具有了趣味性、生动性与互动性。
多媒体技术的应用，使舞蹈表演更具有张力，舞台空间得到充分拓展，让舞蹈气氛更加浓厚，舞蹈的表现力更加强烈，舞蹈的独特意境得到有效展示。各类先进新媒体技术的组合应用，使人们满足了对舞蹈艺术的需求，也为人们树立了现代审美理念。舞蹈表演同高科技的完美组合，让观众产生独特的艺术享受。如今，舞蹈艺术已经离不开现代科技的有效配合，而多媒体技术则为舞蹈表现形式的发展开辟了广阔道路。
第二节 新媒体舞蹈人体动作的碎片化
新媒体舞蹈艺术通常以单一元素形式出现，或以符号代码方式出现。这种艺术作品总是表现为非逻辑性的视觉感觉，其表现形式一般为网络视频。这类舞蹈作品缺少具体故事情节，舞蹈表达的是创作者的主观思想与情感。作为整个艺术作品的众多元素之一，舞蹈动作并不连贯，无法通过舞蹈动作单独表达一项具体内容，但是作品却可以表现出创作者的主题思想以及表达其艺术情感，作品本身则成为创作者所要表达的主题与情感的载体与动作符号。
曾获 2009 年第十届大学生短片大赛 DV 短片专业组最佳试验片奖作品《渔欲鱼》就是属于这类作品，该作品使用小型数字摄影机进行拍摄，作品不追求传统剧情片式的内容连贯性，动作缺乏逻辑性。整个作品在影棚蓝背下摄制而成，在后期制作中，将所拍镜头全部剪碎，创作者按照对音乐的理解，将这一个个成为碎片的舞蹈动态形式同与其不存在任何逻辑联系的视频画面编辑在一起。作品中的动作碎片，每一个舞蹈动作都构成了一个心理符号，使观者能够产生全新的感受，进而使对其心理发生情感碰撞。作品中的视频与舞蹈在分离后，各自都不成其为独立作品，只有二者结合后才能产生艺术价值。
在法国的影像艺术作品中也有大量的碎片化艺术表达方式，这些视频作品中的舞蹈都是作为一种符号出现，似乎舞蹈者在用肢体动作对影片的含义做着某种解释，同时也为视频画面增添了艺术色彩。
第三节 新媒体数字与舞蹈艺术的兼容
新媒体技术在拓展舞蹈艺术的表现力方面做出了突出贡献，但是作为作品的核心，舞蹈艺术仍依赖于对舞蹈形式的编排，通过无声的动作来表达具有生命力的内容。创作者的情感是通过一个个舞蹈语汇叠加表现出来的，也就是说情感需要依赖于舞蹈语汇和舞蹈技巧来表达，同时它们也是回馈情绪表达的手段之一。
舞蹈语汇和技术构成了情感表达的内在基础，因此，舞蹈技巧也就成为了舞蹈艺术的一种主要表达方式。而新媒体技术的出现，则使人们摆脱了自然对人类的种种控制，实现人体动作所无法完成的目标，展现出崭新的动作图景，新媒体舞蹈艺术以新的艺术表达方式来阐释舞蹈作品。类似拓展舞蹈动作的设计方法被广泛推广到网络游戏设计之中，特别是对网络游戏中的虚拟角色设计中，其动作设计大量采用了新媒体舞蹈艺术元素，通过网游创作者同舞蹈演员的有效合作，将舞蹈动作技巧通过传感器赋予了网络游戏中的虚拟人物。就这样，在新媒体技术的参与下，实际中的舞者同网游虚拟角色实现了融合。从一定意义上来看，对舞蹈演员及表演文本进行数字化处理，就形成了新媒体舞蹈艺术，这也是与传统舞蹈艺术的主要区别。在某些具体表演文本当中，对演员表演做出的数字化处理结果独立构成了一部作品，而在另外一些文本中，真实的舞蹈演员与数字化的结果共同组合一部作品。因此，从表现形态方面看，对演员进行的数字化构成了新媒体舞蹈艺术的一项核心要素。在新媒体舞蹈艺术作品中，时间、空间与速度均出现了巨大改变，各种可能性都可以出现。创作者运用复合意象来设计作品框架与内容，为创作者充分表现其意识提供了条件，其表达方式出突破了舞蹈本身。在观众视觉中与心理上，舞蹈的概念被逐渐淡化，舞蹈不再仅属于艺术家的专利，而是每个人心里的艺术。
如今，舞蹈艺术领域涌现出一大批同新媒体技术融合的舞蹈作品，这类作品就是我们所说的多媒体舞蹈。多媒体舞蹈起源于各国艺术家所做的艺术实验，这些艺术家通过将新媒体技术同舞蹈作品相结合，在实验舞台上催生出交互性舞蹈艺术。在网络技术迅速普及的背景下，通过新媒体的快速传播，新媒体艺术舞蹈形式被大量运用在个人演唱会上，或运用于综合性舞台音乐剧当中。新媒体技术与舞蹈艺术的融合使传统舞蹈中的时间界限、空间界限与舞蹈动作局限被突破。
大量崭新的画面被展示出来，舞蹈意境可以通过新的艺术形式来诠释，在观众的心理中，舞者概念逐渐模糊化。创作者通过复合意象设计作品，使舞蹈同新媒体技术同样成为了一部艺术作品当中的构成成分，离开任何一种构成成分，都不成其为完整的作品，舞蹈同新媒体技术两者之间由此形成了一种依存关系与互动关系。
"日本作品《剑舞萦回》是在网络普及的早期出现的一部视频作品，这部由早乙女太一创作的实验性多媒体舞蹈，采用了互动装置，使舞者同投影展开同步表演。"该部作品在创作的前期引进了大量技术，并做了大量编创。作品中的舞者与投影之间不分主次，在题材内容与音乐选定的基础上，同时完成舞者与投影的动作编创。作品用投影幕布来作为背景，同普通晚会的舞台空间相比，舞者的舞台空间受到一定限制。舞者需要在幕布范围内做舞蹈动作，在一开场，白衣舞者立于幕布中央，以左手做出抚琴动作，伴随着古琴音乐节奏，幕布当中的一条横向黑色线条在跳动，使观众通过视觉理解到，跳动着的横线即为舞者弹拨的琴弦。 将事前拍摄好的视频同当下舞者所做的舞蹈动作剪辑在一起，直到互补1作品在进行到 43 秒之后，出现了舞者同影子共舞和对打的场景，该情节是把舞者的动作事先制作成投影效果并投放于幕布，这样就形成了真实的舞者同影子共舞的画面。若设计双人对打的舞蹈动作，可设计出A和B两套不同的武术套路，再将 A 套动作拍摄下来并制作成投影，而真实的舞者则按B套动作与投影相配合，于是，舞者同投影对打的场景就出现了，影子的动作是事先剪辑制作的，所以，影子可在幕布当中做出各种超现实动作。类似这种人同影子共舞的艺术效果，经常出现在美国的好莱坞音乐舞台剧当中。在传统舞台中的投影技术，通常是把探照大灯话幕后，演员置于幕与灯之间，演员的影子被折射于幕布之上，演员通过移动对影子动作变化进行控制。演员的动作决定了影子的动作，所以影子无法做出超越现实的动作。而新媒体舞蹈当中虚拟影像，可以做出跳跃在空中并长时间停留的动作，这同前期进行的拍摄与剪辑是分不开的。
法国萌荷舞团编舞家荷西·蒙塔沃创作的舞剧《paradis》，把投影、真人动画同舞蹈动作融合在一起，真实舞者同虚拟影像的相互配合，形成各种动物动画舞台意境上。在1分 06 秒的作品当中，人同动物在幕前同时出现，影像与真人难以分辨，舞台空间得到了极大拓展。这部作品中的真实舞者的动作不是完整连贯的，在结构上也没有表现出作品包含的主题。这部作品实质上是编舞家为尝试新技术应用于舞蹈编排而产生的互动效果而创作出的作品。
