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【题目】新媒体舞蹈艺术的内容与表现形式分析
【引言】新媒体背景下舞蹈艺术的传播研究引言
【第一章】新媒体舞蹈艺术的起源和发展
【第二章】新媒体舞蹈的艺术特点
【第三章】新媒体舞蹈艺术的表现风格
【第四章】新媒体舞蹈的未来发展趋势
【结论/参考文献】新媒体舞蹈的功能与发展研究结论与参考文献
第二章 新媒体舞蹈的艺术特点
第一节 新媒体舞蹈技术的表现手段
进入新世纪后，数码互动技术、游戏技术、动画技术及影像合成技术的迅速成熟，有效推动了新媒体对各种艺术形式的结合，如同戏剧艺术、表演艺术、舞蹈艺术和音乐艺术等有机融合，这种融合构成了混合媒介艺术。在这种背景下，投影影像技术也大量运用于表演艺术之中，使表现形式更加多样化。投影类型存在诸多形式，如二维、3D 以及全息等投影形式。如今的剧场中，新媒体作品的创作与设计通常都借助于投影技术完成的。
舞台上采用的投影技术，一般有平面影像与立体影像两种形式。其中的平面影像又存在图片影像和视频影像两种试工。大量舞台艺术表演过程中，都有图片投影的片段，通过这种方式可以对背景时空、人的记忆以及自然情景等做出艺术描述。通过交替变换的舞台灯光，构成了动与静相互交叉的舞台艺术效果，舞美艺术家探索舞台艺术效果的创新，尝试的对象最先就是图片投影。作为新媒体舞台展现较多的一种形式，视频影像所反映出的是与舞台空间呈相互对应的时间和空间。现阶段，视频影像经过发展已成为新媒体舞台中的一种布景，同时构成了对地理位置和时间点进行交待的工具，也是负责转场等的一种有效工具；立体影像目前正大量应用于舞台表演。在一些舞台艺术表演中，利用 3D 的视觉效果，实现满足观赏者的感观审美需求。立体影像作为视频影像当中的一种，通过 3D 投影技术，将立体影像展现于舞台之上，舞台上的影像模拟对象为客观真实存在，受众可以从立体视觉角度来感受不同的艺术效果。目前，各类舞台表演与展示都大量引进 3D 投影技术，例如各类歌舞表演，开幕式以及发布会等，通过对现实场景以及现实物体进行立体描述，使舞台呈现出一个具有立体感的真实空间与真实场景，例如飘落的花瓣，流淌的河水，天空飘动的浮动等，以此增强舞台的层次感与艺术的表现力；3D 投影可对各类简繁动态画面做出有效展示，同其他表现方式相比，其形式和效果更具灵活性与多变性，而 3D 投影图像也更易于掌握，更易于修改，可以做到灵活满足观赏者对舞台表演与展示艺术的审美需求。在人物虚拟领域，3D 投影技术也同样发挥重要作用，创作者借助虚拟形象对人的情绪感进行艺术展示，也可用其实现同表演者开展的互动表演，互动艺术表演当中，最令人瞩目的是日本虚拟偶像初音演唱会。该台演唱会将一个虚拟动漫技术形象设计为主角，该主角的形象略大于真人，同样手持麦克，舞台之上进行唱歌与舞蹈表演，还可同伴奏乐队展开互动，或同台下观众开展互动，通过全息投影技术即可完成上述活动，透过舞台可以全方位将人物形象展现在观众面前。
这种表现形式突破了人们的传统想象，通过激光技术实现立体投影，借助相干光源对物体反光强度及相位信息做同时记录，令 3D 立体形象浮现，这与空气投影等硬件投影技术相仿，技术属于高端类别，在空气当中展示出三维立体影像。同时，立体投影还具备部分触控感应能力，进行交互动作，利用 3D 投影技术，可以通过多角度、全方位的对虚拟物体与虚拟环境进行展示，使观众真正体会到"身临其境"的效果，有效增加艺术感染力。
所谓投影，是指在舞台上采用数字影像，达到新的艺术效果，是数字技术与艺术共同发展融合的结果。这种新的艺术形式的出现为新媒体舞台艺术的发展奠定了基础。描述与互动是数字影像艺术的两项主要功能。如日本初音演唱会中的虚拟形象，可以与观众展开互动；作为实验性的艺术形式，互动投影技术通过了大量互动模拟实验，最后应用于舞台表演。如今，互动艺术表演正在得到推广，如许多小剧场舞台表演也开始出现互动艺术形式，互动街舞即为其中之一：街舞表演者同一个虚拟影象在比拼舞技，虚拟影象通常采取实拍，可以是一个人实拍影像，也可以是不同人群实拍影像，除单纯舞技表演外，还可参杂其他互动动作，此类互动动作都是事先录制好的，演员只需配合投影节奏进行表演即可，舞台互动艺术的表现方式还包括，在声音节奏的伴随下，影像做艺术表演；在演员进行肢体表演时，配合做图像变换等。这种图像变换主要有光影和场景等的变换，还包括对演员表演轨迹的再现和残像的呈现等，投影技术与互动艺术的组合构成了立体影像艺术，将影像在真实空间进行还原，使其按照互动思想进行艺术展示。数字影像艺术的出现，改变了人的传统审美习惯，在更多的影像与声音通过集成制作成影像艺术形式进入人的感官世界后，使人们产生了新的艺术审美感觉。在现代社会里，已经有更多的人接受了这种艺术表现形式，并将其称之为"后现代主义"艺术。人们在大量"后现代主义艺术"的刺激下，有意或无意产生了新的审美习惯，数字艺术也借此被广泛应用于表演艺术。无论从任何角度观察，数字艺术都是对传统艺术的变革，并使各种艺术形式实现了大众化，改变了人们的审美情趣。新媒体艺术通过投影方式，对艺术家的创作意图做影像直观描述，提高了舞台艺术的观赏性。通过将大量光和电的变幻技术应用于虚拟环境当中，使观赏者的感官产生了现场立体感与空间带入感，使观众视觉需求得到满足。
投影技术对舞台表演产生了极大影响，使传统艺术形式在表演方式上发生变革，使艺术表现力得到有效拓展，并对舞台空间形成强烈影响。如今，舞台表演采用投影技术已十分常见，在现代科技发展日新月异的环境下，投影艺术必将以更加丰富多彩的形式展现出来，艺术舞台也将被投影改造成一个个奇幻的艺术世界。
穿戴道具是穿戴在演员身上的配置有 LED 灯的一种舞台着装，它能够发射出各种不同灯光，在这些新式舞台光线道具中，部分可以赋予作品互动表演功能，即根据肢体动作来对光线的颜色、明暗度进行调节，使作品产生互动效应。
新媒体表演装置特指机械装置，这些装置是经过特殊设计而成的，有纯机械结构的装置，有电动机械结构的装置。同一般舞台布景和普通道具有所不同，新媒体舞台应用的表演装置是针对特定演员表演需要而特殊设计的演出工具，有部分装置是专门针对人机关系设计的，艺术作品将演员表演同这种装置有效结合，经人与装置之间的互动展示艺术内涵，对舞台表演与肢体语言具有的意义做出新的诠释。
第二节 新媒体舞蹈的虚拟化、互动化
传统舞蹈是通过演员表演来展示艺术内涵，舞台背景、道具和灯光为演员表演构建起一个实质性舞台环境，表演抽象事物通常需要经舞台环境以外的"意"来传递，如采用哑剧方式或通过文字对舞蹈动作进行诠释。新媒体舞蹈则突破了实质性舞台环境中的演员表演，舞蹈语言也不局限于肢体语言，而逐渐形成了向以舞蹈表演为核心的一种具有综合性的舞蹈语言。新媒体舞蹈将实质性舞台环境虚拟化，拓1新媒体舞蹈采用全息技术、虚拟现实和装置艺术等艺术表现形式完成了舞蹈虚拟化的转化，利用新媒体技术对现实进行虚拟，将抽象的现实意境转化成可观看的真实舞台场景，将空灵的舞台表演转化成屏幕上的真实意境，将只可意会的作品内容经技术处理真实体现在舞台表演中，使观众产生恍然大悟之感，从而读懂舞蹈作品中蕴含的意义与情感。例如，舞蹈《雀之恋》，若采用传统舞蹈表演方式，则是用双人舞的表演、服装道具等来展现动物之间的那种原始情态，这种艺术意境需要舞蹈语言精准到位、表演动作出神入化，并与服装道具等做好配合，方能使观众产生艺术共鸣，但仍有部分观众不能准确理解这种舞蹈语言。而新媒体采用了全息技术，将舞蹈背后的情境通过舞台清晰成像表现出来，再经舞蹈动作表现，使作品的情节直观地得到展现，编导的思想与情感也得到充分展露，新媒体舞蹈可以将舞蹈动作无法充分表达的画面做以补充，从而有效填补了观众与编导之间存在的鸿沟。
所谓虚拟化，即是将虚拟转化为现实，至少可在视觉范围内使虚拟事物得到真实感受，此外，互动化也构成了新媒体舞蹈一项基本特点。互动化通常表现为观众同作品之间的互动、演员同多媒体装置之间的互动。互动通常通过两种方式实现，一种是采用人为数字化控制方式使观众在视觉上产生互动效果；一种通过装置的不同感应而产生互动效果，这种互动是可变的和非固定的，一般的方式包括改变距离，或利用触摸感应与声音感应实现互动效果，新媒体舞蹈中的互动许多都是通过肢体语言来表现，例如，舞蹈中出现的人影互动突出体现出上述特征。影子舞和激光舞等都使传统舞蹈中以舞者为中心的特征得以改变，互动化表演中的中心体现为两个或两个以上，利用互动来表现出主体之间存在的关系与作品的主题意义。
观众观赏舞蹈的动机通常不仅仅为看舞蹈，可能出于更多的兴趣需要。观看新媒体舞蹈可以使观众感受新的科技成果，感受到肢体艺术所创造的一种通感空间，把虚拟艺术与互动艺术表现有机融合，是传统舞蹈创作者所无法想象的。利用虚拟现实技术将抽象事物转化为舞台上的三维立体真实画面，这种艺术处理手法为舞蹈创作者提供了创作新视角与巨大的想象空间，可以使创作者大胆想象，充满激情地创作，创作者的任何想象都可以通过新媒体技术变成奇特和充满幻觉感的真实场景。
第三节 新媒体舞台美术的合理运用
新媒体技术为舞台空间发展起到巨大影响作用，其一，新媒体技术对舞台空间进行了拓展与再造；其二，突破了传统剧场空间具有的局限，在灯光和投影的作用下，舞台的时间感和空间感更加清晰，也更易于表达。这种新技术营造出一个新的舞台空间，并将空间进行了有效的视觉化处理，使舞台空间同艺术想象空间同时存在且可发生转换。
以空间作为艺术语言和传播媒介的空间艺术，也是最新科技手段有机造型艺术有机结合的成果。舞台空间艺术通过科技与艺术的有机结合，使空间设计的艺术功能性与空间的实用性得到呈现。戏剧艺术家帕特里斯对舞台空间设计的观点是："组织、安排舞台空间、设计布景与表演空间位置与相应比例，对舞台与大厅之间的关系进行调整，以从总体上把握剧场的空间关系。"从国际视野看，著名舞台美术设计均通过独特空间语言来阐释作品主题，从而有效吸引受众的注意力，激发起他们的兴趣。
舞台空间是舞台艺术的展示场所，其设计应遵循某种设计原则。画家创作作品要遵循"分疆三叠",即要求作品中的"景"要体现出层次感，形成远景、中景和近景"三叠"结构，在舞台空间设计上也应重视"三叠"结构，处理好远景、中景与近景的结构。传统舞台设计由于受到剧场空间的局限，只能在有限范围来表现，最优秀的传统舞台设计大师在舞台设计方面也无法同现代投影空间来对比，原因是传统舞台设计受到固定的舞台空间限制，而现代投影空间则突破了空间限制，可随心所欲创造空间环境或时间环境，使"三叠"层次感得到充分表现，具有极强的扩张性，使得舞台变得充满灵性与多姿多彩。
